这是一部由中国书籍出版社和《小说选刊》编辑部共同打造推出的2017-2018年度中篇小说精选集，收录了多名优秀作家的精彩作品，既有大家，也有新秀，其中包括张抗抗的《把灯光调亮》、孙频的《东山宴》、宋小词的《直立行走》、老藤的《画黑眉》、石一枫的《借命而生》、曹寇的《母亲》以及留待的《死者》。这些作品或内涵深刻，或深情委婉，或清新淡雅，或犀利尖锐，具有极强的可读性和收藏性。

《博尔赫斯谈话录》是博尔赫斯极具代表性的一部访谈集，从1966年美国作家理查德·斯特恩的访谈开始，到1985年博尔赫斯前往瑞士前在阿根廷接受的最后一篇访谈结束，共计十六篇，时间跨度长达20年，由美国作家理查德·伯金编辑成册。在这些访谈中，博尔赫斯广征博引，纵谈文学、阅读、写作、哲学、失明、生死，从中显示出博尔赫斯不仅是一位充满质疑精神和创作热情的作家，更是一位敏锐而具有冒险精神的思想家。他坦率幽默，又不乏谦逊和自省：“我只是个文人，我利用那些题材尽可能写点东西而已。”

《荒原狼》是黑塞出版于1927年的长篇小说，带有强烈的自传色彩。它是赫尔曼·黑塞以对主人公哈里·哈勒的考察，力求揭示和解决其本人与大众文化、工业社会和权力阶级的冲突以及深层心理危机的文学表达。

十七岁时我第一次明白：人生中重大的事情，大都发生在我们不曾预料的时刻。比如，你的不告而别。 你留给我的只有谜一样的话语和那段戛然而止的爱恋。你说，你只是一个影子，真实的你在一座小城之中；城外是一道有生命的墙，它坚不可摧又变幻莫测。 我只知道，我一定要抵达那座高墙环围的小城。我要再一次见到你。 哪怕城中等待我的尽是不确定。

《天生就会跑》讲述了爱好跑步但苦于伤痛的作者寻访“天生的跑者”塔拉乌马拉印第安人的故事。 每天清晨，羚羊都知道，它必须跑得比最快的狮子快；狮子知道，它必须跑得比最慢的羚羊快。不管是狮子还是羚羊，太阳升起时，都要开始奔跑。 墨西哥的铜峡谷，隐居着不错的长跑族群塔拉乌马拉人。他们能活下来，是因为父辈跑得比鹿快，而父辈能活下来，是因为祖辈跑得比阿帕奇人的战马快。他们永远不知道追赶猎物时要跑多快多久。只有随时调整姿势、方向和速度，敏捷地在石块和沟壑间蹦跳，才能跑过错综的山路，爬上陡峭的岩壁，回家。 跑步是一种独特体验，它融合了人类的两种原始冲动：恐惧与快感。无论害怕还是快活，我们都会奔跑。既奔跑着逃开不幸，也奔跑着追寻幸福。

《惶然录》是葡萄牙作家费尔南多?佩索阿晚期随笔结集，都是“仿日记”的片断体。它是作者的代表作之一，是一部曾经长期散佚的作品，后来由众多佩索阿的研究专家们搜集整理而成。作者在随笔中的立场时有变化，有时是个精神化的人，有时则成了物质化的人……这是变中有恒，异中有同，是自相矛盾中的坚定，是不知所云中的明确。正是这种精神气质、这种独自面向全世界的突围，使佩索阿被当代评论家誉为“欧洲现代主义的核心人物”、“杰出的经典作家”、“能深化人们心灵”的作家。

《长日将尽》是诺奖得主石黑一雄1989年获布克奖的作品，也是石黑一雄最重要的代表作。小说以管家史蒂文斯的回忆展开，讲述了他为达林顿勋爵服务的三十余年时光里的种种经历。虽然达到了职业巅峰，但史蒂文斯过于冷酷地压抑自我情感，追求完美履行职责，而在父亲临终前错过最后一面，之后又与爱情擦肩而过。小说通过主人公的回忆，将一个人的生命旅程在读者眼前抽丝剥茧，同时也折射出一战与二战之间那段非常时期的国际政治格局。 1993年根据小说翻拍的同名电影(又名《告别有情天》)由英国著名演员安东尼·霍普金斯和艾玛·汤普森主演，获得八项奥斯卡奖提名和六项英国电影学院奖提名，成为影史经典。

哈德良，原名普布利乌斯·埃利乌斯·哈德良（76.1.24—138.7.10，绰号勇帝），罗马帝国五贤帝之一，生活于罗马帝国鼎盛时期。在位期间，他停止东方战争，与帕提亚国王缔结和约，改革官僚制度和法律，在不列颠岛北部建造了横贯东西的“哈德良长城”，并主持了大量艺术、建筑项目，如重建万神殿等。

“我经手过12000颗心脏。”作者在心外科从业数十年，手术成绩卓著。本书汇集了作者经历的一些经典案例（多数发生在1970年代至2000年代之间），也剖白了作者的心路历程。工薪家庭的穷小子，被幼年时的医学纪录片鼓舞，也被亲人的离世刺痛，终于将自己历练成一名杰出的心外科医生。他为面试的成功而激动地徜徉在伦敦河岸街头，为先天心脏病或气道重度灼伤的小儿开胸，为病人和家属的焦灼与渴望而奋战，为对抗次日手术的焦虑而深入沙特沙漠欣赏夜空，为尽力修补而果断切削垂危的心脏，为救命而与医务主任对抗、“擅自”为病人安装人工“电池”心，在命悬一线的攻坚手术面前还能讲出冷笑话……一位艺业精湛、傲气十足又敬畏生命的外科医生形象跃然纸上。那些十几年甚至几十年前就存在的很好外科技术也令人叹为观止。在展现手术神技之余，作者也

本书是村上春树最典型的平行线长篇小说，其他平行线小说发展到后来，两条平行线会交汇到一起，本书的两条平行线始终不交汇，到书末也彼此无关，有如两本不同的书。一条平行线是“世界尽头”，那是个与世隔绝的村落，宁静而漂浮着百无聊赖的气息，居民没有心，没有目标，生活在死水一潭之中。一条平行线是“冷酷仙境”，两大黑社会组织争夺老科学家发明的控制人脑的装置，男主人公与老科学家及其孙女逃进地底，经过惊心动魄的遁逃才摆脱危险。作者试图通过这样的对比，表达现代人在人生选择上的困惑。本书平装本2002年由我社初版，此后于2007年更换了封面，并作了修订。2014年，我社又出版了本书的精装本，再次作了修订。因上一个平装本封面已经10年未变，故第三次更换本书封面设计，使这部名作焕发新的活力。

1970年代的纽约长岛，一个爱尔兰口音的男人敲响了艾丽丝家的门，从那一刻起，一切都改变了。艾丽丝和托尼二十年来安稳的婚姻生活岌岌可危-这个陌生人将揭示一个秘密，让艾丽丝质疑自己所选择的人生。 多年来，她第一次感到自己离家很远，这个秘密促使她再次回到爱尔兰，回到母亲身边，与她曾选择离开的小镇和邻人重逢。她当年嫁给托尼是个错误吗？现在是否已经太晚，无法重新选择另一条路？艾丽丝还有可能真正回到过去，重拾那段似乎已远去的爱情吗？ 从《布鲁克林》里背井离乡的小镇姑娘，到《长岛》中两个青春期孩子的母亲，艾丽丝始终徘徊在漂泊与回归、挚爱与痛失、个人的自由与责任之间，她仍然是那个聪慧沉静的女主角，却似乎更有主见和魄力了。恩尼斯科西小镇上那些熟悉的面孔也轮番出场，交织出一部情感丰富的杰作。 《长岛》讲

《我用中文做了场梦》是意大利青年作家亚历用中文写下自己六年中国漫游的非虚构文学作品。2016年，23岁的毕业生亚历在衰老的意大利看不到出路，决心投奔冉冉升起的电影制作热土——中国。他来到北京电影学院学导演，出演瓜子和手机广告，在主旋律战争片中当46号群演，用蹩脚的普通话录电影播客，给纪录片当翻译，也参与过地下独立电影制作。六年间，亚历从零开始学中文，在豆瓣上写日记，在大城小镇与不同的人对话，在每一次微小的相遇中见证中国的广阔：在北京，和宿管阿姨学习怎么切菜；在广州拍广告，开工前喝早茶，拍完片喝断片；在上海，把客厅当成写作沙龙，创造一个临时的家；在四川农村，把白酒当成暖气，跨越寒冬和方言的隔阂。亚历用冷静又不乏幽默的文字，记录自己在中国的观察和日常，书写近年的个体遭遇和时代变化，也写下

媛首村坐落于奥多摩的深山幽谷中，秘守一族历代负责治理此地。在秘守家的婚舍集会中，刚满二十三岁的长男长寿郎必须从三位候选人中挑选出一位自己的新娘。然而仪式进行中，其中一位候选人惨遭杀害，而且尸体的头部不见踪影。优选的嫌疑人长寿郎也从现场消失。接下来，又出现了更多的无头尸体……这一切的背后究竟隐藏着怎样的秘密？面向所有读者的挑战书就此发起！

《离岛:于偏僻之地重建生活》由库索著

主人公田村卡夫卡君不是随处可见的普通的十五岁少年。他幼年时被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年”。他沉浸在深深的孤独中，默默锻炼身体，辍学离家，一个人奔赴陌生的远方。无论怎么看——在日本也好，或许在中国也好——都很难说是平均线上的十五岁少年形象。

遥远的山地世界赋予我们一种珍贵的视角，来审视生活中最为熟稔的领地。大山广袤而繁复，拓展了个人思维，又将它压缩，让人感知思维的广阔，同时又深谙自己的渺小。 深入山地让我们对大自然最简单的往还重新充满惊奇：一片重量仅为百万分之一盎司的雪花轻轻落到摊开的掌中；流水耐着性子，在花岗岩面上刻出沟壑；石头不动声色地在岩屑遍布的溪谷中挪移。伸出手去，感受岩石上的隆脊刻痕，这是冰川行过之处；阵雨过后，听听流水如何令山坡生意盎然；夏末时分，看看阳光遍洒辽阔风光，仿佛无穷无尽的洪流。

齐格蒙特·鲍曼去世前，曾与瑞士记者彼得·哈夫纳交谈了几天，在他英国利兹的家中，就他毕生的工作进行了四次长谈。在这场谈话中，他继续以“流动的现代性”来描述我们的时代，涉及当前生活的方方面面：爱与亲密关系、身份、工作与休闲、家庭、犹太性、道德、幸福、社会。并就这些话题，进行了深入地思考，为我们这代悬浮在不安全感的人提供了对自己所处境况的新认知，改变了我们对现代世界的思考方式。这场最后的对谈，让我们对21世纪伟大的社会思想家之一鲍曼有了新的了解：他从不回避解决我们这个时代的重大问题，总是努力质疑公认的智慧和常识，让熟悉的东西变得陌生。

本书所说的“下流阶层”并不是挣扎在温饱线上的下层弱势人群，而是基本相当于“中流阶层中的下层”；而“上流”这个词指“中流阶层中的上层”。 “下流社会”这个术语一经在日本出现，立即引爆讨论。 社会“向下流动”的趋势正在世界悄然成形，团块次代这些年龄位于三十岁前半段的年轻人中，阶级意识有向下流动的趋势。 其特征并不仅仅是低收入，更在于沟通能力、生活能力、工作意愿、学习意愿、消费意愿等的全面下降，也可以说是“对全盘人生热情低下”。年轻一代源源不断加入“下流社会”，社会下沉的拉力愈来愈大。 作者反对阶级固化，希望通过“机会的全盘平等”来防止社会阶层向下流动。

这世界上还存有真正的荒野吗？罗伯特·麦克法/伦开始了一系列探寻荒野的旅程，穿越了不列颠群岛上那些蕞为壮丽的景观。从威尔士的海滩到埃塞克斯的盐沼，从苏格兰的红峰到多塞特的陷路，他日间攀援、漫步、游泳，夜晚便露宿在悬崖之上、古老的峡谷和深林之中。麦克法/伦以优雅和热诚将历史、记忆与风景交织在一起，用细腻的文笔让每一个地方栩栩如生，令人着迷地唤起野性及其重要意义。 这趟地理和哲学之旅的始于家门口的山毛榉树，途经十三个狂野的无人区域，我们的思想在未知的奇遇中也开阔起来。在书的结尾，麦克法/伦又爬上那棵山毛榉树——野性重新赋予我们敏锐的感受力，还教会我们：原来，在日常和附近中，也隐藏着诗意和野性。

《到灯塔去》是伍尔夫创作于1927年的作品，是一本准自传体的意识流小说，对文学史影响深远。小说描写一次大战后拉姆齐教授一家和几个亲密朋友在苏格兰某岛屿上度假的一段生活。作者在这部情节非常简单的小说中探讨人生的意义和自我的本质，指出自我有可能逃脱流逝不息的时间的魔掌并不顾死亡的威胁而长存不朽。灯塔塔尖的闪光即象征拉姆齐夫人的灵魂之光。本书对文学技巧的运用丰富而精妙，不论是心理描写、视角转换，还是意识流手法，都充满艺术色彩，读来令人赞叹。

临终之际，诗人维吉尔随奥古斯都的舰队跨越亚得里亚海，返回意大利。在生命的最后一天中，从黑夜到白昼，他在皇宫的病榻之上回顾了自己的人生，思考着生存世界的险恶与痛苦、艺术与文学之于苦难现实的价值、人面对命运和死亡的回归与救赎，决定毁掉自己辛苦写成的《埃涅阿斯纪》。但直接面对好友和皇帝时，在聆听与自我辩解之间，他又该如何选择？他的灵魂能否实现至高的飞升与重生？

在变革的年代里，被囚禁的反而成了最自由的。1922年，罗斯托夫伯爵被认定为不悔罪的贵族，被判软禁在克里姆林宫对面的大都会酒店。这位此前从未工作过一天，人生要务唯有追求智慧与学识的绅士，自此只能栖身于这家五星级酒店的阁楼，以独特的视角观望俄国在历史车轮下展开的巨变。他的人生开启了崭新篇章。神秘的女演员、古灵精怪的少女、性格各异的主厨与侍者……种种邂逅与交往，让他体会到多样、微妙又丰厚的情感。酒店这一受限的空间，却让他的精神得以进入一个更为广阔的天地。

巴西国宝作家保罗·柯艾略的人生之书。融合作者多年亲身见闻、哲思、感悟，每一篇故事都如一颗宝石，极具寓言性和哲理性，帮助迷茫的人们找寻生活的意义。 十五岁那年，我对母亲说：“我要成为一名作家。” “但你在生活中见过作家吗？你亲眼看到过哪位作家吗？” “并没有，我只在照片里见过。” “如果你都不知道什么是作家，你又怎么可以真的想要成为一名作家呢？” 为了回答母亲的问题，我踏上了一条探索之路……