作为葡萄牙重量诗人、“欧洲现代主义的核心人物”，佩索阿以迷人的“异名书写”筑造了一个富饶神秘的宇宙，他一生创造了众多异名者，各自拥有不同职业、个性，属阿尔贝托·卡埃罗最为重要。卡埃罗是“自然诗人”“客观诗人”，被其他异名者尊为大师，一生大部分时光在农庄度过，有着金头发、蓝眼睛，是个孤儿，只完成了小学教育。本书收录卡埃罗创作的所有诗歌，包括《牧羊人》《恋爱中的牧羊人》《牧羊人续编》三部分。卡埃罗写诗希望不带任何哲学思想，只要真实地看待万物，强调以感觉把握自然，而反对思想式认识：“我观看，事物存在。我思想，只有我存在。”
莫拉维·贾拉鲁丁·鲁米（1207-1273年），常简称鲁米。波斯诗人。被联合国评价为“属于整个人类的伟大的人文主义者、哲学家和诗人”。鲁米的诗歌里，既有晒太阳般的单纯快乐，也有星空般的浩瀚之美。这些诗歌更总能击穿事物的表象，直达灵魂深处。当现代文明的坚硬外壳将我们的心层层包裹、呼吸不畅的时候，鲁米的诗，像一股吹来内陆带着咸味的海风，帮我们化掉那层硬壳，通往光芒四射的自我深处的门。但丁、歌德、黑格尔、泰戈尔、弗洛姆、阿巴斯、多丽丝·莱辛、麦当娜都曾受其影响，而在中国，像畅销书作家张德芬也曾大力推荐鲁米。本书是鲁米经典《在春天走进果园》典藏升级版。出版二十余年来，在读者中引起持久震荡，深深触动和影响了数百万人，堪称现代人躁动不安生活的心灵《圣经》。
《我的孤独是一座花园：阿多尼斯诗选》的作者阿多尼斯生长于叙利亚、同时拥有黎巴嫩国籍，素以“精神上的流放者”自居，是世界诗坛享有盛誉的当代阿拉伯杰出的诗人，有评论者称其为“一位偶像破坏者、社会批评家，一位在思想和文学语言方面富于革新精神和现代性的诗人”。从上世纪80年代开始，阿多尼斯开始在欧洲多所大学客座任教，他的作品随后之被译为英语、法语和希伯来语等多种语言，陆续获得包括布鲁塞尔文学奖在内的各国文学奖项，同时也引起了诺贝尔文学奖评委的兴趣，多年来一直是诺贝尔文学奖的热门人选。
哥伦比亚作家、诗人阿尔瓦罗 穆蒂斯的诗集。本书按照时间顺序编选、收入了穆蒂斯1947年至2003年的诗歌作品。 身为穆蒂斯系列小说世界中的冒险家与主角，瞭望员马克洛尔这一人物形象就诞生在穆蒂斯的早期诗歌中，在这些诗也和他的小说一样被一种热带氛围萦绕着：消逝的美景、湿热的时间、不幸的航行、荒唐的工作 诗集覆盖了穆蒂斯漫长的创作生涯，流浪与大海、失败与毁灭、词语与绝望、情欲与死亡、历史与黑夜、梦境与时间 是贯穿始终的主题。
《茨维塔耶娃诗选》是国内罕见的诗集，全景式展现了女诗人风暴式头脑和精灵式写作。国内著名俄语翻译家刘文飞教授妙笔生花，传神再现了茨维塔耶娃不同于同时代人、不同于女性作家的诗风，再现了女诗人炽热的情感与深刻的思索，使读者如透过放大镜看每一粒微尘，感受到微尘四周的光芒与内部的沟壑。
可能是目前为止收录 全的布莱希特德语直译本！他是汉娜·阿伦特眼中20世纪“德国 的诗人”，先锋剧作家的盛誉未掩平民诗人的锋芒，反而赋予其诗歌以戏剧性。如果说“里尔克的诗艺是献给艺术的”，那么“布莱希特的诗艺则是献给社会革命的”。在其流动、激荡、活跃的一生，诗歌几乎就是他的“日常巡察和呼吸”，他瞩目战争、政治、社会事件， 忧心这一切背后人本身的苦难；他的诗句看似浅白，素淡，却以反讽、讥谑、戏仿的利刃刺入夜的黑暗和寒冷。而在多篇 译介的早期诗歌中，我们感受到在自然里的纯然快乐，得以认识另一个布莱希特。在诗歌的坏时代，重读布莱希特一生各个阶段的好诗歌，在剥离了“漂亮画面和香喷喷词语”的明澈文字里唤起自我的道德勇气和智识清醒。
本书是美国 诗人简·赫斯菲尔德的一本诗学散文集，向我们展示了伟大的诗歌是如何运作和改变世界的。书中通过十章阐释切斯瓦夫·米沃什、艾米莉·狄金森、松尾芭蕉、辛波斯卡等诗人的创作，告诉我们如何读诗、写诗，并为我们分析一首诗为什么了不起，以及这些伟大的诗人如何运用诗歌描述和改变审美世界。对每一个诗人的经历和诗作的特点，作者都有独到且深入的分析和见解。 本书就是一张导航图，跟随它的指引，我们既能细细品味好诗所蕴藏的变革之力，也能见证如何通过阅读诗歌和创作诗歌，来认识自己并实现我们生命的可能性。
高度的真实，详细刻画人物的力量，马斯特斯对各类美国人的熟悉，彻底搅动着整个美国文学界。 约翰 古尔德 弗莱彻 《匙河集》并非紧凑热烈的诗材；它是反省的，不是即兴的；它的作者与其说是一位观察者，不如说是一位道德家。 T.S.艾略特
《夜的命名术：皮扎尼克诗合集》翻译自西班牙语原版《皮扎尼克诗全集》，收录了皮扎尼克生前以“阿莱杭德娜·皮扎尼克”署名结集出版的全部诗作，以其六本诗歌单行本为分辑之界：《最后的天真》（1956年）、《失败的冒险》（1958年）、《狄安娜之树》（1962年）、《工作与夜晚》（1965年）、《取出疯石》（1968年）和《音乐地狱》（1971年）；另有辑七从原书附录所列生前未结集出版的诗作中挑选了诗人生命最后三年的部分作品。这是汉语语境里首次完整译介这位西语世界最富传奇魅力的女性诗人之一。同时，这部涵盖皮扎尼克一生作品的诗合集也渴望逾越“被诅咒的自杀诗人”神话，展现出其中饱含的艰巨劳作：她的诗歌是一座用智慧与耐心建筑的高楼，以大量阅读造就了坚定批判、跳脱传统的笔触与目光。皮扎尼克的人生是一个热切的、被诗歌点燃的故
乔丽·格雷厄姆是过去半个世纪中美国诗坛上举足轻重的人物，也是普利策诗歌奖、前进诗歌奖等多个奖项的得主。有人认为，她之于1980年代以后的诗歌，就如同鲍勃·迪伦之于1960年代以后的摇滚：她改变了诗歌艺术的形式，使之能够呈现比以往 为深刻而广阔的内容。她 擅长的是用连续滚动的句子来捕捉人在特定场景中的细微体验，从静止到运动再回到静止，从完整到分裂再回到完整…… 本书是格雷厄姆的诗歌选集，汇集了她曾经出版的十一部诗集和近年新作中的佳作。她在不同的创作阶段都试图做出语言、美学和主题上的突破，不断拓展着诗歌想象力的限度。
俄罗斯 民族诗人 天才作家莱蒙托夫，虽然仅在世上生活了二十七个年头，但他以四百四十九首抒情诗和二十七篇长诗攀上了俄罗斯浪漫主义诗歌的*峰。本书共收录莱蒙托夫的爱情诗、浪漫诗、英雄诗共200余首；译者是著名俄语文学翻译家顾蕴璞先生。正如梅列日科夫斯基所说， 普希金是俄罗斯诗歌的太阳，莱蒙托夫是俄罗斯诗歌的月亮。 脱离行动后的静现对普希金是一种得救，对莱蒙托夫来说却是诗人的死亡，刀刃的生锈。在普希金笔下，生活渴望成为诗；在莱蒙托夫笔下，诗渴望成为生活。 莱蒙托夫是一个天生的诗人。
本书收录苏佩维埃尔的两部诗集：《无辜的苦役犯》和《陌生的朋友们》。《无辜的苦役犯》由诗人在他此前出版的两部小诗集《奥洛龙-圣玛丽》和《抓住》的基础上删改、扩充而成。根据诗人1951年11月为一次广播座谈准备的打字文稿中的自述，这部诗集是“人类的孤独之书，是人在生命、爱情和死亡面前的伟大隔离之书”，同时，它也是“自我苦恼之书，身份断裂之书”。因此，这部诗集标志着诗人在创作上由外到内的一种转向：“如果《万有引力》是没有边界的诗歌之所在，是被横跨的星际空间的位置，那么《无辜的苦役犯》就是内在围墙之书。”《陌生的朋友们》中收录的绝大多数诗作先前在《新法兰西杂志》、《南方手册》和《欧洲》上发表，经删改和增补后结集出版。该诗集一方面在主题上可被视为《无辜的苦役犯》的延续，即被困入“自我之狱”的诗
本诗集精选了卡瓦菲斯各个时期的代表作。卡瓦菲斯的诗可以分为两类：当代的和历史的。前者表现诗人的生活，反而类似于虚构；后者很多是虚构的，却显得真实可信。卡瓦菲斯像是一位时空漫游者，在历史和现实的缝隙间自在穿行，虚构出自足的家园。他的诗歌因为风格简约，朴素自然，因而显得异常高贵，具有独特的韵味，这源于诗人对各种环境和不同历史时期的人物的心智和灵魂的深刻透视。 译者黄灿然选取了卡瓦菲斯生前私下刊印、校订或认可的全部作品，并增补了其生前部分未刊印的诗歌，较为完整地还原了卡瓦菲斯的创作图景。
查尔斯·布考斯基的诗歌侧重对个人感知的描写，我们极易从中获得共鸣，唤起生而为人的绝望和荒谬感。他的写作涵盖了非常广泛的主题——从爱到死，到性，再到写作本身——那些未经修饰的文字既表达了对人类处境密切的关注，又保持着对日常生活敏锐的探查。凭借对荒谬和困苦的独特审视，布考斯基讲述了人类生命经验中最深切的渴望和最离奇的遭遇。并且，布考斯基的诗歌超越了他所处的时代，对于今天的我们来说，依旧有着强大的说服力。 布考斯基有坚硬暴烈的一面，也有细腻广阔的一面，他用最日常的诗歌语言，写就了这些看似强硬、无情，却又优雅无比的诗歌。这才是真正的布考斯基。
本书收录法国重要的诗人、作家苏佩维埃尔的两部小说：《潘帕斯人》和《偷孩子的人》。 《潘帕斯人》是苏佩维埃尔的第一部小说，讲述潘帕斯草原农场主瓜纳米鲁的一个奇幻故事。不满足生活的富足，瓜纳米鲁在潘帕斯草原上制造了一座火山，在这一行为得不到理解之后，他进行了第二场“行为艺术”，运送火山去巴黎，于是，在运送的船上以及抵达巴黎之后，他经历了种种神奇迷离的奇幻之旅——火山藏进手提箱，邂逅美人鱼，破解词典的密码，重识事物的香气……在经历了种种可能之后，他身体发福、变得膨大，最后他发现自己头顶火山——自己成了火山本身，并化身为火山灰。 《偷孩子的人》是苏佩维埃尔的第二部小说，讲述旅居巴黎的南美军官比加“偷孩子”（其实是收养孩子）的故事。有着显赫地位、殷实家底的上校比加，经历战争和政治的
在本书中，我们会读到这位诗人翻译家从自己的写作和翻译经验出发，对诗及诗的翻译的特殊性与重要性的阐述，对某些诗歌译作的批评，对译者处境与任务的思考，以及对不同语言的诗歌的独特见解……总而言之，在博纳富瓦看来，诗，我们在声音中触及的另一种语言，是存在僭越概念性日常言语，书写生命真实“在场”的语言，诗的语言不同于世上其他一切语言，它斟酌词语，倾听节奏，“一首诗歌（poème）的诗（poésie）以一种声音（voix）的方式走向读者”。诗的翻译是可能的，但不同于其他任何翻译，只能以独特的方式进行：“诗歌需要忠实的是‘在场’”，译者要保留诗意，便要倾听词语的音乐，重新经历诗人用声音勾起的关于“在场”的记忆，用自己的语言和存在经验去重构、去分享原诗的“在场”。诗的翻译应当受到重视，通过诗的翻译，处于两种
内容提要 《恶之花》是法国象征派诗人波德莱尔的成名作和代表作，在世界文学占有相当重要的地位。全书分为'忧郁与理想'、'巴黎风光''酒''恶之花''叛逆''死亡'和'增补诗'七部分。本书的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁和痛苦之意，花则可以理解为善与美。诗人破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。《巴黎的忧郁》首版于1869年，是散文诗集，共收录散文诗50篇，原名《小散文诗》。波德莱尔在《巴黎的忧郁》中对肮脏畸形的现实社会进行了淋漓尽致的讽刺和挖苦，对腐朽的世俗习气做了无情鞭挞和猛烈抨击。
童年并不幸福的丁尼生进入剑桥大学后可谓度过了人生中最快乐的几年，而这快乐大部分来自他结交了亚瑟·亨利·哈勒姆。哈勒姆既是丁尼生志同道合的挚友，又是最早肯定丁尼生诗歌天赋的批评家，还与丁尼生的妹妹订立了婚约。但是两人相识五年后，哈勒姆因突发脑溢血逝世，年仅二十二岁。 《悼念集》中的诗歌陆续写于哈勒姆逝世后的十余年间，不仅记录了丁尼生从悲恸抱憾到重新振作的心境变化，还记录了他对信仰的怀疑与再度坚定，被T.S.艾略特称为“一部日记式的整体”。《悼念集》既有充沛直接的情感，又有深邃的静观沉思，而以精湛的诗艺出之，达到了形式与内容的完美结合。 《悼念集》之前，丁尼生因批评界的恶评曾一度停止公开发表诗作；《悼念集》之后，好评如潮，丁尼生一举成为国民诗人，并接替华兹华斯继任桂冠诗人。
本书为法国著名诗人、学者埃德蒙·雅贝斯1943-1988年诗全集。雅贝斯运用片段暗示总体的方法以及马赛克式的诗歌技巧，将各样的文类和创作模式融入诗歌，把诗歌重新表现为情感、理性、哲学、政治和历史复杂的统一体，挑战了诗歌的构成观念，为后现代诗歌提供了一种新的范式，他的诗歌影响了整整一代法国当代诗人，也影响了莫里斯·布朗肖、雅克·德里达和加布里埃尔·布努尔等著名哲学家和思想家。
本书收录的20位诗人，均为各国当前德高望重、近期成绩突出的名宿。他们中有 在中国获得译介的爱尔兰四大文人之一的托马斯·金瑟拉，葡萄牙语世界 文学奖卡蒙斯奖得主曼努埃尔·阿莱格雷，两度获得加拿大 文学奖总督文学奖的法语诗人露易丝·杜普蕾，西班牙 诗歌奖得主胡安·卡洛斯·梅斯特雷，以及不久前刚获得法国 阿波利奈尔奖的塞尔日·佩伊，德国文学 奖毕希纳奖的扬·瓦格纳等。此外，还有享誉世界的小说家保罗·奥斯特的诗歌作品。所入选的诗歌，均为近两年内在中国首译 。因而这本诗选的 特色即是各语种健在诗人中 杰出、当下成绩 突出的群体呈现。
本套书收录了20世纪 的诗人布罗茨基用英语写作以及由他本人或在他本人的帮助下由俄语译为英语的全部诗篇，囊括了诗人一生中 重要、 的诗歌作品。本次出版这套书的 卷的上册，主要内容为《佩尔修斯之盾——约瑟夫？布罗茨基的文学传记》及诗集《在旷野扎营》中的大部分诗歌。布罗茨基的文学传记，是洛谢夫结合自己与布罗茨基的交往和对他的研究所做，对布罗茨基的人物生平、文学创作、思想变化都介绍得 详尽，具有极高的学术价值。《在旷野扎营》是布罗茨基出版的 部诗集，内容均为他的早期作品，本卷中收录了七十首短诗和叙事诗《伊撒和亚伯拉罕》。对于布罗茨基来说，这些作品在其诗歌的道路上则标志着其风格的形成和确立：结构手法、词语的形象体系（象征性词汇）、独创性的诗律。
