曹禺是中国现代戏剧的开创者，现代文学当之无愧的大家，《雷雨》是他23岁时完成的成名作，是中国现代话剧成熟的标志，曹禺因此被誉为 东方的莎士比亚 。 热极了，闷极了，这日子真过不下去了。我希望我今天变成火山的口，热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净。登时，我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。 一个郁热的夏日，从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁侍萍，在此与公馆主人相遇，由此引出三十多年前一段不堪回首的往事
一部好戏是如何诞生的？什么是戏剧制作人？怎样开拓戏剧市场？ 本书为中国舞台领域代表性人物，央华创始人、艺术总监、制作总监王可然从业十余年来的工作心法和剧场理念分享。书中从如何看待观众与舞台的关系、怎样和导演及演职人员展开协作、如何带好一支戏剧团队等多个角度，结合《如梦之梦》《犹太城》《雷雨》《雷雨 后》等央华重要戏剧作品的创作实例，辅以大量剧照和创排现场的图片实录，分析戏剧制作人应当具备的职业素养，列举值得借鉴的工作技巧，讲述诸多与演员、导演合作的幕后故事，表达了对中国戏剧创作和戏剧市场的认知、判断与期许。 观看戏剧正在成为一种生活方式，而对戏剧人来说，作品的后一个句号，要画在观众的掌声上。
这本小书，南怀瑾先生仿若置身中国文化的河流，由中医文化“溯洄从之”，探到了《易经》文化的方方面面，又回转头“溯游从之”，厘清了《易经》、道家与中医之间千丝万缕的复杂联系，探讨了诸多相关联的问题，如《易经》的体用、气候与医疗、卦象与历法、道家的生命学说、各家的阴阳之说、五行医理、心理与疾病，等等；涉及了丰富的传统文化知识，如八卦、阴阳、历法、律吕、五行、干支、五星、“洛书”、“河图”等，使人得见中国文化的博大精深。对于《易经》与中医之间某些牵强的理论联系，先生亦有深刻的反思和犀利的批评，发人深思。并收录《太极拳与静坐》，其中南先生自述习武、访道的经历，对太极拳的源流及拳法、练习要点等做了深刻剖析；对学生“静坐”问题的答疑言浅意深，精辟到位，为静坐的学习提供了正确的观念。
曹禺是中国现代戏剧的开创者，现代文学当之无愧的大家，《雷雨》是他23岁时完成的成名作，是中国现代话剧成熟的标志，曹禺因此被誉为“东方的莎士比亚”。 “热极了，闷极了，这日子真过不下去了。我希望我 变成火山的口，热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净。登时，我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。” 一个郁热的夏日，从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁侍萍，在此与公馆主人相遇，由此引出三十多年前一段不堪回首的往事……
这是一本学校设计的引领性著作，令人耳目一新。 世界 学校设计大师坚信重新设计学习和教学空间，重新设计一所好学校，将产生不可估量的学习爆发力，进而引爆学校教育。 本书首先介绍了好的空间设计应具备哪些主要构成元素；其次，探索颇具影响力的模型设计潮流，引导思考新的学校设计模式：人们在学校学习、工作时感到自在，激励学生对学习内在的渴望，每个人是“学习的有机体，无需被教导如何学习”。 ，围绕活动、游戏、学习与创造四大元素，贯穿互动、融合、促进的设计主张，阐释教育视角下，如何设计利于“活动、游戏、学习与创造”的学习空间，激发学生学习的自我驱动力。 书中例举了一系列真实学校的设计方案，通过系列问题带领感受这些真实场景的变化：什么是灵活的学习环境?这样的环境如何影响学习?如何为学
曹禺的剧作《原野(精)》通过一个复仇的命运悲剧故事，深刻地展示出作家对“人生困境”的困惑以及对神秘宇宙的哲学思考。为了戏剧化地传达这种认识，本书借鉴了西方表现主义的艺术手段，参考尤金？奥尼尔的戏剧《琼斯皇帝》，并结合本民族的欣赏习惯，成功地对戏剧文本的叙述方式进行了新的探索。
一个挪威家庭远渡重洋，移居旧金山。移民生活远非家人想象得那般美好，维持生计、融入异乡生活……所有这一切都令人沮丧无比。但一家人在妈 影响下，始终以智慧和坚毅面对挫折和挑战。 爸爸需要动手术时，只有妈妈知道怎样跟贪婪的医生太太打交道；家里的“小淑女们”在学校惹了麻烦，只有妈妈能化解尴尬；房客欠下租金一走了之，妈妈迅速找到补偿办法；性格孤僻的姨婆陷入困境时，妈妈好主意让她得以安度晚年……妈妈用一个美丽的谎言，确保了孩子们无忧成长。
日本，紧凑、同质、紧密团结，害怕无序；美国，庞大、开放，害怕经济危机，不断谋求 市场。本书即讲述了自1853年以来这两个 之间的分歧、冲突、战争与合作，以及其背后的爱恨故事。通过运用美日两国的文献材料，拉夫伯尔为我们呈现了重新武装日本背后的曲折、现代美日贸易谈判中的紧张、日本在为美国巨额赤字提供资金方面的持续重要性，以及两国开拓中国市场的动力。
《牡丹亭(精)/国学典藏》是汤显祖的“临川四梦”之一，明传奇的经典之作。杜丽娘游园惊梦，于梦中与书生柳梦梅一见钟情，梦醒后寻梦无着，继而一病夭亡，死而复生。该剧一诞生，“家传户诵，几令《西厢》减价”。清代学者吴吴山的未婚妻陈同、妻子谈则、续娶妻钱宜，对《牡丹亭》情有独钟，留下了一段评点佳话。吴吴山人三妇，从女性的角度赏玩评点，细致入微，或诠疏文义，品赏佳构，解说名理，抒发情怀，生动反映出当时闺阁女子的生活态度。 此以康熙刻本三妇评本《牡丹亭》为底本，参校以清芬阁刻本。
《故宫国宝100件》从故宫博物院馆藏的90多万件文物中挑选出100件，所涉年代上至商周，下迄明清，分为青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类，每类每件都有精彩的解说，内容涉及文物的前世今生、发掘故事、制作流程等，图片细节丰富，角度独特，全面展示璀璨的中华文明。
本书从民间说唱与古代小说交叉、互动的视角，较为系统地考察了唐五代以来民间说唱与小说之间的双向影响，具体地揭示了说唱文学与小说的联系与区别，深入地阐析了说唱文学与小说的一些重要的文体艺术特征生成、发展和演化的动因及其体现的艺术规律，有效地弥补了说唱与小说研究的薄弱环节，有助于 好地建构古代说唱文学史与小说史。
本书包含153张照片，是对1940年代到1980年代伊斯坦布尔日常生活的生动记录。透过“伊斯坦布尔之眼”阿拉·古勒 的镜头，这个城市的忧郁之美在传统和现代之间发生震荡。作为欧洲和亚洲的交汇之处，伊斯坦布尔的性格和它的历史一样层次丰富，而古勒的照片就传达了这一切。 在这些无与伦比的黑白照片之前，是诺贝尔文学奖得主奥尔罕·帕慕克撰写的详细而深情的序言。这位作家和摄影师古勒一样，都生于伊斯坦布尔，他们年轻时都曾渴望成为画家。二人各自用自己的方式描绘了他们的故乡，通过图像和文字，捕捉了伊斯坦布尔的灵魂。
《单读.29》邀请戏剧编剧、导演陈思安担任客座编辑，向读者译介四部外国当代戏剧剧本：《X》《缝纫小组》《豪华，宁静》《鸡笼》。剧作者来自美国、英国、法国，是今天在国际戏剧圈颇为活跃的创作者，他们的剧作都具有强烈的个人风格，不同于大众熟悉的戏剧，他们在戏剧构作上都作出了大胆创新，能给读者耳目一新的体验。《单读.29》还收录了金特的小说《冷水坑》，巫昂的随笔《仅你可见》，以及两篇评论：陈以侃对剧作家汤姆·斯托帕德的研读、毕晓对《灵知沉沦的编年史》这本书的评析。
