人生得遇苏东坡，方知可以这样活！ 意公子深度解读苏东坡，结合现代人所面临的问题和困境，对苏东坡的人生活法进行层层递进的探究，道出了东坡精神对当下生活的启示意义。 带着 世人为何都爱苏东坡 的疑问，意公子走近苏东坡，历经从惊讶到敬佩再到深识的全过程。她探寻苏东坡的高峰与低谷，研究苏东坡的家庭与感情，分析苏东坡的仕途与交友，在深度共感苏东坡的作品与人生之后，终于了悟苏东坡与命运和解的真正方法。 活着，到底为了什么？ 面对这个永恒的问题，苏东坡用他的一生给了我们答案。 而通过这本书，我们将和意公子一起，在苏东坡身上照见自己的人生。
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意公子深度解读苏东坡人生活法：人生得遇苏东坡，方知可以这样活。全书共分为九大章节，跟随意公子的视角推进，结合现代人所面临的问题和困境，对苏东坡的人生活法进行层层递进的探究，道出东坡精神对当下生活的启示意义。带着“世人为何都爱苏东坡”的疑问，意公子走近苏东坡，历经从惊讶到敬佩再到深识的全过程。她探寻苏东坡的高峰与低谷，研究苏东坡的家庭与感情，分析苏东坡的仕途与交友，在深度共感苏东坡的作品与人生之后，终于了悟苏东坡与命运和解的真正方法。活着，到底为了什么？面对这个永恒的问题，苏东坡用他的一生给了我们答案。而通过这本书，我们将和意公子一起，在苏东坡身上照见自己的人生。
蓝胡子、强盗新娘、白雪公主、灰姑娘 几代人讲述这些故事，在过去的好时光。它们如此疯狂惊悚，又如此平淡日常。 格林兄弟开始立志为 诗歌史 添砖加瓦，根本无意出版 供人消遣的书 。 后来，威廉 格林不知不觉响应起大众的需求和期待 格林童话越来越远离初版时的粗野和纯朴，内容逐渐净化、风格化、文学化，大人孩子都喜欢。 - 玛丽亚 塔塔尔带我们重回童年的魔法森林。她重新翻阅格林童话的初版本 《儿童与家庭童话集》，回溯格林兄弟编选童话集的历史场景。在她深思熟虑的解读中，在精心选取的童话故事中，安放人类绮丽复杂的想象与潜意识的思虑。
本书作者为中国译介学权威，从事翻译研究多年，语言文字造诣深厚。全书收录三十三篇文章，分为三编。第 编分享翻译研究应有之本分及坚持，译著既要胆大也要心细；第二编介绍中西学界杂闻，褒扬中外杰出作品之余，也探讨现今学界之流弊，为作者经年做学问之心得总论；第三编记述作者对贤师益友的怀念追思。作者娓娓道出翻译界的人物、事物与读物，以轻松的笔法说文论学，带领读者一同领略翻译旨趣。
《萨德式女人》是英国独树一帜的重要女作家安吉拉 卡特独绝的文化史批评。在本书中，卡特从女性主义视角重新评估备受争议的法国哲学家、色情文学作家萨德侯爵的作品。不同于一般的女性主义者，卡特认为萨德开创性地不把女性视作单纯的生育工具来书写，他看到了女性在生理特征之外的存在，因而在此意义上解放了女性。在本书中，卡特将性视作一种权力政治进行剖析，解构了关于性别的神话，并且极具独创性和先锋性地将萨德令人发指地虚构的女性形象转化为我们所属时代的女性象征进行批判。好莱坞的性感女神、母女关系、色情作品，甚至性爱与婚姻的圣殿都被卡特的雄辩妙语毁灭性地暴露在我们面前。卡特深入扭曲性欲的内核，提出建立一种既不承认征服者也不承认被征服者的爱之关系。 《萨德式女人》既非对萨德的批评研究，亦非对他的历史分
勒内 基拉尔是法兰西学院院士，美国斯坦福大学与杜克大学终身教授，因创立摹仿欲望理论而享有国际盛誉。主要著作有《浪漫的谎言与小说的真实》《莎士比亚：欲望之火》《替罪羊》《暴力与神圣》《欲望几何学》等。 在世界范围内研究莎士比亚的著作汗牛充栋，而勒内 基拉尔以其独创的摹仿欲望理论，对莎士比亚几乎所有的戏剧和诗歌进行了全新的解读。对基拉尔来说，人们对客体的欲望不是因为它们的内在价值，而是因为它们被别人所渴望，我们只是在仿效或摹仿他们的欲望，他视这种 摹仿欲望 为人类状况的基础之一。在这部开创性力作中，基拉尔分析了《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《裘力斯 凯撒》《哈姆莱特》等多部作品，向我们揭示莎士比亚早已发现摹仿欲望这一人类冲突的根源，并深入剖析莎士比亚如何痴迷于摹仿，如何以他自己的词汇表
聚焦 文学研究 学科史，以及 政治、文化与学科建设 的关联 。 百年学科史，一部政治与学术博弈的文化简史，反思当下学科专业化。 本书是哥伦比亚大学博士、耶鲁大学助理教授约瑟夫 诺思的代表作。他勾画了文学研究作为一门学科，自20世纪20年代至今的历史轮廓，展示其如何从一种广泛业余的普遍批评，日益学术化、学科化的过程，并探讨得与失。书中，他悉心梳理关键流派，如实用批评、新批评、文化研究等；分析代表人物，如雷蒙 威廉斯、伊格尔顿、詹明信、D.A.米勒等。 约瑟夫 诺斯在书中提出大胆、反直觉的观点：对如今学界的主导范式 历史主义/语境主义 提出批评；认为从文本分析转向 在文化历史语境中 阅读文本，并不意味着激进，恰恰相反，这加深了文学批评的学术化/专业化，使其进一步丧失批判精神。
汪曾祺的一生辗转多地，从南到北，从东到西，历经江阴、昆明、上海、江西、北京、张家口多地，《人生百味 汪曾祺年谱》的作者经年累月地在报刊的缝隙和史料的边缘处搜索，通过蛛丝马迹找当事人核证、采访汪曾祺的事迹，寻觅汪曾祺渐渐模糊、淹没的足迹，努力还原出一个真实的汪曾祺。本书全面、简明地载述作家汪曾祺一生的行实、创作、交游，力求 为生性散淡、不记日记的汪曾祺还原出一部 日志 式的、可靠的生活史与创作史 ， 还原 历史的汪曾祺 。而重点在于突出汪曾祺作为作家的 文学生涯 ，其骨干线条十分清晰地凸显出来，充分地体现出汪曾祺一生不为留名、不为逐利，只是留下一些篇章文字，以及在世人心中留下一些美好回忆。
在历时五年的“世界文学史”课程中，木心曾应听课生再三恳请，于1993 年3月7日至9月11日，以九堂课的半数时间，讲述了自己的文学写作。其全部内容，包含在陈丹青的原始笔记中。2013年初，依据这五本听课笔记，《文学回忆录》出版了。出于当时的顾虑，陈丹青没有收入九堂课的相关内容。近经商酌，为读者考虑，仍以他的笔记为依据，编成《木心谈木心》一书，是为《文学回忆录》补遗。 听课学生陈丹青说，返回八十年代，这份“课业”并不是听讲世界文学史，而是众人撺掇木心聊他自己的文章——这是先要向读者告白的实情。1993年，文学史讲席进入第四个年头，话题渐入所谓现代文学。其时众人与老师混得忒熟了，不知怎样一来，旧话重提，我们又要他谈谈自己的写作、自己的文章。3月间，木心终于同意了，拟定前半堂课仍讲现代文学，后半堂课，则由
奥斯维辛之后，甚至写首诗，也是野蛮的。 《共同体的焚毁》挑战了阿多诺有关大屠杀后的审美生产的著名言论，主张文学见证*的集体与个人经历的可能性。米勒在各类文本和现实间构筑起一个本雅明式的异质星丛。从史蒂文斯诗歌中的共同体思想到让-吕克 南希、德里达、德勒兹等哲学家阐发的共同体理论及相关论述，从卡夫卡的小说到与大屠杀相关的小说，再到莫里森的《宠儿》，从德国当初纳粹上台的国内变化到美国近年的形势走向，米勒辨析关于共同体的主要观点，细读创作于奥斯维辛前后的小说，剖析美国令人担忧的国内外情势，以文学生动的情感特质诠释了共同体的机制与悖反，既为曾经的大屠杀及奴隶制做出见证，也提醒当今屹立于自己的摩利亚山的我们时时肩负个人选择的重任。
本书为法国作家、费米娜文学奖评委维维亚娜 福雷斯特的文学评论集，由作品序言、文学评论、讲座文稿等构成，也可视为她隐秘的思想自传。对她来说，任何书都是活生生的一个人，任何作品也都是这样的人。任何创作都是一个造物。她那音乐般的声音、非凡的说服力、充满纸端的诙谐，让人一看就想读，并且爱不释手。这部传记写的是众多不同的作品，这些作品让语言说话，语言说话又是为了沉默，而为沉默而写的作品引导我们去发现我们自身的秘密，至为隐秘的秘密 正如在一部不朽而且令人着迷的小说中那样，我们发现了一系列的生灵：从托马斯 伯恩哈德到包法利夫人，从哈姆雷特到伊俄卡斯忒，从弗洛伊德到高更，从乔伊斯到卡利班，从艾米莉 狄金森到夏吕斯男爵，从安托南 阿尔托、贝克特或帕索里尼那冒险般的声音到弗吉尼亚 伍尔夫那形形色色
著名的反乌托邦小说《一九八四》是乔治 奥威尔的传世之作。传统评论家却认为这部小说顶多能算一部 有瑕疵的杰作 ，因为其实质上是由绝望而生，表现出病态的悲观主义，否定了人类为自由斗争的价值；进而认为奥威尔因绝望而患上了癔症，因此在写下小说不久后便郁郁而终。 对 奥威尔绝望 的指责来自心理学、政治学、女性主义、人道主义等多种批评理论。本书直面这些传统论点的强劲攻势，提出一种全新解读：《一九八四》是一个复杂而统一的美学整体，应在20世纪人道主义的文学杰作中占有一席之地。 埃丽卡 戈特利布另辟蹊径，适度拓展批评视野，将小说置于 讽刺作品 、 奥威尔所有的文学作品 和 当代著名心理学理论 三个语境中进行考察；精读文本，关照小说中易被忽视却是解码奥威尔思想关键的《戈斯坦因的书》和《新话原则》两段说明性文字；
这是一本很特别的书。一个用心的读者盯牢一个小说家的作品，从20世纪90年代初一直盯到今天。范小青和子川，曾经同是江苏省作家协会专业作家，也一度在作协机关共过事。作为本书中小说作者与小说读者，此前，他们似乎从未就小说文本有过文字以外的接触，尽管他们原本有可能坐在一起充分交流或讨论。用子川的话来说，他只想做一个不受任何影响的纯粹读者，为了这一点，他似乎还屏蔽了所有关于范小青的评论甚至作者创作谈之类的文字。这本书中收录范小青7个短篇小说和2部长篇小说的节选，是子川选读的范小青的小说文本。范小青不仅是高产的小说家，也是一个始终活跃在一线的高水准的小说家。跟踪阅读范小青小说的子川，不仅读了范小青大量小说作品，还为他选读的范小青小说写下9篇读评文章。这些读评文章在《当代作家评论》《扬子江文学评
山东大学马瑞芳教授根据《红楼梦》前八十回和脂砚斋、畸笏叟等提供的线索，对《红楼梦》后四十回逐回讲解，一一剖析人物性格，分析“续书”的功过得失，尽量复原曹雪芹的原本构思，从而推测《红楼梦》的 终走向和真正结局。 作者行文轻快，爱憎分明，普及性较强，引用了一些红学家的观点，亦有不少自己的创见。
徐四海编著的这本《毛泽东诗词全编笺译》收录毛泽东诗词71首。分为三篇，上篇为概论，中篇为笺译，下篇是附录。中篇分为两辑，每辑均按诗词创作的时间先后排列。第一辑为正编，收入毛泽东诗词42首，皆为毛泽东生前审定并同意公开发表的和毛泽东逝世后经中共中央审定公开发表的。这些诗词是毛泽东诗词中的精品力作，奠定了毛泽东作为当代杰出诗人的崇高地位。第二辑为副编，收入毛泽东诗词29首，都是毛泽东逝世后，经中共中央有关部门批准发表的。后来又收入人民文学出版社1986年版《毛泽东诗词选》、中央文献出版社1996年版《毛泽东诗词集》和2003年版《毛泽东诗词全编鉴赏》。这些诗词都是经毛泽东生前亲自审定的，虽然生前没有公开发表，但其中多有精品佳构。这些诗词在创作时期、题材、体裁、艺术风格等方面，与毛泽东生前所发表诗词相得
《枕上诗书：一本书读懂唯美中国艺术艺术》 中国艺术，拥有独特的风格与魅力。 风雅千年，意蕴悠长，是中国人才懂的极致之美。 读懂中国艺术，是中国人的美学必修课。 读懂中国艺术，才能读懂中国人的美。
身处后工业时代，人们发现 文本的敞开 和 过度的诠释 一方面摧毁了宏大叙事的神话，另一方也导致了意义的消解、阻断了沟通的可能。在这一语境下，作者将神学阐释学引入人文学，目的在于让人们在确认人的有限性、语言的有限性和诠释本身有限性的同时，确认意义的真实性，找到理解的支点而不是逃入虚无。本书作者杨慧林是中国诠释学研究的权威，本书是他的代表作，在书中，他阐述了作为释经学的诠释学的起源、发展、变化，以及对当代人文学的不可替代的独特意义。
在《文学体验三十讲》中，小说家苗炜分享了自己多年来对数十部外国文学经典的阅读体验，也顺带讲述了自己对于爱欲、孤独、死亡等本质问题的思考，还有对于自我、他人和世界等基本对象的体悟：“文学体验其实就是讲我的感受，这些体验大多跟生活中的一些困境有关。但愿你有所收获，从文学的角度来看待生活，看看人的处境，感受细腻一点儿，心灵丰富一点儿。”这本书只寄托一个愿望：“有一位朋友说得非常有气势，他说，他读书就像是落后于这个时代。希望你保持阅读能力。”
《呼吸结晶》是策兰晚年一部重要诗集，甚至曾被策兰声称是自己 的作品。伽达默尔对此作了一次细读，从诠释学角度，围绕策兰诗中的叙述者与倾听者，在“何谓你，何谓我”的辨析中，在“何人斯”的主题沉吟中，逐次领读二十一首诗，再现策兰这部杰作的神秘与美妙，以及其下可能的深意。 “纸上造物？诗歌课”书系第二本。以思解诗，从哲学的进路趋近诗歌。 大哲学家谈论大诗人，用心倾力，可遇不可求。一部解读诗歌的经典之作。
《世说新语》是一部解读魏晋风度的浪漫史、记录名士风流的教科书。本书区别于其他常见的《世说新语》译注、逐字阐释的形式，以南宋董弅刻本为底本，用评点的方式解读全书。在保留宋本正文及刘孝标注释原貌的基础上，用浅近文言，对《世说新语》三十六门类、一千一百三十则条目以及数千条刘注，予以评点，力求发掘隐藏在篇章结构、文本肌理和字里行间的文采风流，展现魏晋名士的“玄心”“洞见”“妙赏”与“深情”。作为一部向千年经典和评点传统的致敬之作，本书刷新了《世说新语》评点史的诸多纪录，值得广大文史爱好者阅读和收藏。
讲《尧典》；第二讲《皋陶谟》；第三讲《汤誓》；第四讲《益稷》《甘誓》；第五讲《西伯戡黎》《微子》；第六讲《泰誓》；第七讲《牧誓》；第八讲《洪范》；第九讲《大诰》；第十讲《康诰》；第十一讲《酒诰》；第十二讲《梓材》；第十三讲《召诰》；第十四讲《洛诰》；第十五讲《多士》；第十六讲《无逸》；第十七讲《立政》；第十八讲《多方》；第十九讲《顾命》；第二十讲：《尚书》结课总结。 作者秉持探索真理、讲求证据和逻辑的治学理念，站在人类视野的角度重新翻译、解读了《尚书》以上篇章内容，可总结为以下四个方面的内容。 1、阐述《尚书》的天命论。分析《尚书》人物眼中世界的本质、《尚书》的宇宙观、《尚书》的天命论思想，分析天命 的世界秩序和历史的演变。 2、分析天命的表达形式。天命是主宰的力量，
