《艺术中的科学密码》作者张之杰从传统画作、科技古籍插图、考古工艺成品以及古代建筑素描入手，从而掌握了 美术史与科学史的交集 之意义。您想知道古代宫廷画家在作画时，有没有看过真正的 白鹦鹉 、 狮子 、 犀牛 、 金钱豹 和 麒瞵 ？金章宗题签《周昉蛮夷执贡图》真的是周昉的作品？徐文长和梵高都是不世出的画家，他们竟然都患有精神疾病？《艺术中的科学密码》将为您深度解读这些秘密！

丰子恺先生是我国现代著名的漫画家、散文家和艺术教育家。一八九八年生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇），本名丰润，号子恺。早年曾从李叔同学习绘画、音乐。1921年初东渡日本游学，同年底回国。此后在浙江、上海、重庆等地从事美术和音乐教学。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。其一生著述甚丰，共有作品一百五十多种。 《艺术漫谈》于1936年10月由上海人间书屋初版。作者用明白如话的文字与青年谈艺术，于素朴与隽永的散文笔法中蕴涵哲理，从而让学生们对艺术的方方面面有所了解。这些文章，在作者结集出版之前，大多曾发表在1935年和1936年的《申报》上，也有发表在当时的《中学生》、《浙江青年》、《新中华》、《论语》、《宇宙风》、《文学》等刊物上的。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一， 1930 年由商务印书馆出版，为《万有文库集》中的一册。全书分为八章，将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分，对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。

本书对艺术的起源、门类如绘画、书法、雕塑、文学、音乐、戏曲、建筑等富有民族个性的艺术门类、艺术作品、艺术思想作了系统而简明的梳理与介绍，让读者通过阅读本书，对中国艺术有个概括了解，是一本中国艺术的入门读物，对传承推广中华艺术起到铺垫的作用。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一 ,1947 年由中正书局出版。全书收录九篇文章，探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题，亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章。

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，一般理论文章的枯索沉闷之弊。

平面构成是指将不同或相同形态的几个单元重新组合成为一个新的单元。构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。平面构成探讨的是二维空间的视觉表现形式，及在设计中感受出的体验着设计所追求及最终表达的功能性和审美性。平面构成总可以以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。在平面构成的创作过程中，始终是理性伴随着感性的富于社会发展及审美趋势的设计形式。在现代社会中，平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等领域。现代设计教育应旨在培养学生的设计思维方法，拓展学生创作视野和丰富创作方法，以使其适应社会的需求，并能够在未来的设计中获得可持续的发展，甚至成为设计潮流的新一代设计人才。 本书共分五章，分别对平面构成的

就对艺术的刺激与影响而言，《 影像阅读 书系：观看之道》是罕有匹故的。这本谈论艺术与社会之关系的小册子初版于1972年，基于英国BBC同名电视系列片写成。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，本书激起的争论历久不衰，其观点几成此一领域的常识。

《味水轩日记》的作者李日华，字君实，号竹懒，万历二十年进士，官至四品太仆少卿，《明史》入文苑传。万历三十二年他四十岁时，因母亲病故从西华令的职位上离任，以后更以养亲为由，退隐故乡嘉兴长达二十馀年。《味水轩日记》也就在这一时期写成。日记起自万历三十七年，终于万历四十四年，前后八年不间断地记录了李日华品茗、会友、作文、赏画的闲居生活。它是观察明末江南文人画世界的一个窗口。 《味水轩日记》是《艺术史研究丛书：味水轩里的闲居者（万历末年嘉兴的书画世界）》赖以成文的基本史料之一。

《西方美术简史》作者亨德里克·房龙，艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以降，直至近代实验美术，西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作，以及细腻精到的文字解述，都在帮助我们重申这种，被我们久已遗忘，或从未意识到的天赋权利力图在最短的时间里，成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。

《生死的艺术对话：雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容，作者用无比景仰的笔触，结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论，详细介绍了景观雕塑大师——杨英风，对艺术孜孜不倦追求的一生。

本书着重分析了领导干部精神状态的现状、变化规律，剖析了影响精神状态的原因，探寻了领导干部精神状态的测试方法，提出了领导干部保持良好精神状态的对策建议。

亨德里克·威廉·房龙创作的《人类的艺术》讲述了从4000年前古埃及到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，是一本艺术发展史，人类生产活动史，东西方文化交流史，甚至不可多得的简明世界通史。

朴实、厚重、富于精神内涵和寓意的俄罗斯美术，以其特有的深沉、略带忧郁的艺术语言和情调，史诗般的描述和再现了俄罗斯文化发展的不同历史阶段，不仅具有极高的艺术价值，也是研究俄罗斯历史的珍贵财富。我们对俄罗斯美术并不陌生，因为俄罗斯美术不仅为苏联的美术和美术教育奠定了基础，也曾对中国的近代艺术特别是近代美术教育的创建和发展产生了重大影响。

知日系列出版物由最的知日派专家和编辑团队打造。每期以特辑方式推出日本最潮流和热度的人物和事件。 美术馆特辑将全面深入日本各种各样的美术馆，开始一段深度的文化与心灵巡旅！ 贝聿铭的MIHO美秀美术馆、妹岛和世的金泽二十一世纪美术馆、安藤忠雄的直岛美术馆、根津嘉一郎的根津美术馆、宫崎骏的三鹰之森吉卜力美术馆……知日将带领您从特别的角度去开启、撞击艺术的大门，从设计世家黑川、策展人北川FRAM、三代日本首富、人间国宝大师这些“人”的故事里，去发现存在于艺术空间之内的“人”的灵魂！ 此外，更有知日专访日本摄影师山县勉、人气漫画家森井由佳，以及蒋丰、剑心、健吾、汗青等作家的专栏，将日本风俗娱乐一网打尽！ 重量级知日派撰稿人，联合画廊级摄影师，倾力打造值得一辈子珍藏的纸上美术馆，直面当代

作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。

《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》不仅针对美术鉴赏的一般问题提供了理论分析，同时也对各美术门类鉴赏的实践提供了指导。《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》首先简要地探讨了美术的本质以及美术鉴赏的特征和方法，并且又从美术鉴赏的客体——鉴赏所针对的审美对象的角度，具体分析了艺术的语言、媒介和材料。随后，我们从国画、油画、版画、雕塑、壁画、设计、当代摄影等角度，有针对性地分析各美术门类鉴赏的特殊问题。《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》对于提高艺术修养，丰富艺术知识，增强艺术鉴赏能力，有重要的指导作用。

在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推动和组织下，汇集了全国各艺术学科的专业编写了这部书。《艺术学基础知识（新版）》涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。 《艺术学基础知识（新版）》的首要目的就是能给全国艺术硕士的考生提供一本准备“入学资格考试”（初试）的推荐用书。

本书力图清晰呈现艺术创作的核心命题：艺术家是如何通过观念思考来激发自己不断实验的可能性，以及艺术生产过程中所遇到的种种问题及其解决方案。在此过程中，我们有幸与这10位（组）艺术家和特邀评论家一起分享和探究了艺术家创作的“秘密”与发现的喜悦。