由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论 《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
《暮色将尽》是戴安娜·阿西尔的代表作，获得了科斯塔传记奖、美国国家图书评论奖等众多奖项，是她临近90岁高龄时写下的一本老年生活随笔，言辞坦率豁达，饶有趣味。 她由步入老年的种种变化说起，夹杂着对自己过去人生的回忆，她大方回忆自己的几段情史，坦承自己对错失母亲身份的淡然，诚实面对老年的痛楚，但也仍满怀热情地谈起在园艺、绘画、读书、写作等过程中收获到的新鲜体验。 总体而言，阿西尔为我们展现了一个非常独特的女性样本，让我们看到一个普通的知识女性，是如何在与世界的周旋中保存独立的自我，并最终坦然面对衰老与人生终点。
《书谱》是一座书论的高峰，《续书谱》是另一个的高峰。一个在书学前沿探索，另一个在阐述传播。 《书谱》是我国书法史上部对书法艺术诸多理论问题展开有系统阐述的书法理论专著。该书在体裁上，受六朝骈体文影响，句多骈偶，隐喻起兴，衔华佩实，质文相耀，阐幽发微，理赡辞畅。在内容上，则涉及书法本体论、创作论、鉴赏论、批评论、发展论等，多有创见，可以说集时代之大成。 《续书谱》没有仿照《书谱》，将高深理论问题接着说，而是调转视角，博综前代书论，芟荑杂芜，重构了一个精巧的书法理论叙述构架。这里既涉及书体、历史、渊源，也涉笔法、技术，也涉理论、审美，甚至包含生活应用（书丹）。从基础的问题 摹书 ，到端的创作个性化 性情 融入，《续书谱》一一涉及。
过去的一百年间，艺术世界的风景发生了急剧变化。观者在一件件艺术作品前大为迷惑，这些作品是种挑衅吗？艺术家是否只是在讲内行笑话？ 艺术本身也是一种语言 一种存在周期远超出其特定时代的语言。美国资深艺术评论家兰斯 埃斯普伦德在本书中结合自身多年的艺术鉴赏经验，将内含于艺术的语法逻辑细细道来。书中以对于艺术基础要素的分析开篇，随后深入解读了十件现当代艺术作品，引领读者去观看和思考，从而形成自己的审美判断，能够以艺术家看待艺术的方式去审视艺术。
本书以全世界目前流传《髹饰录》不同版本的共同祖本 蒹葭堂钞本为依据，以图为例，对漆器髹饰工艺经典著作《髹饰录》作一字不漏的完整解说，文字*限度简明，图片*限度简当，所选作品尽可能经典，以适应*广层面受众学习和了解漆器髹饰工艺的需要，适应网络时代读者快速读懂《髹饰录》的需要。按漆器髹饰工艺的实际程序，对《髹饰录》章节条目进行微调并加以逐条解说，故名《析解》。书后附蒹葭堂抄本《髹饰录》原文及扬明注并加以整体意译。解说每条条首编号与书末所附蒹葭堂抄本《髹饰录》原文及扬明注每条条首编号完全一致，以利读者比照阅读。
本书展示了精美的阿姆斯特丹梵高博物馆中关于梵高的经典画作。通过对梵高作品的介绍和赏析，引用梵高与亲人之间的书信内容，我们看到了一个真实的梵高，更从思想上得到一种认可。 梵高博物馆馆内藏有200多幅画作，1000多张手稿，十几本复印画集，4本画稿和750多封书信。博物馆自开放之日起，将梵高作品与现代艺术作品的收藏、研究、展览，以及科学材料的制作与普及等多项活动融为一体。除了作为一个 博物馆 所应具有的功能之外，梵高博物馆还从理念上传达梵高的思想。
观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？约翰·伯格编著的《观看之道》论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。
可见黄帝时作书契者，已经有沮颂、仓颉两个人了。其实文字未整理以前， 是极混杂的， 创制的， 决不是一两个所谓圣人。 本书是胡朴安先生在持志大学、国民大学、上海大学、群治大学历次讲授文字学知识的讲义结集，分上、中、下三篇。上篇从文字的起源讲到文字的变迁、废弃和增加，对甲骨文、古文、篆文、隶书等都有相当切实的说明。中篇说明 六书 的次第及功用，并分别用实例阐明各自的内容。下篇是研究文字学的书目，指出各书优缺点，以备参考。 雕琢文心 艺术家修养丛书为普及与推广中华传统文化，选取诸如王国维、陈师曾等各领域名家的经典作品，结集出版。丛书有着深厚的传统文化底蕴，让艺术家、艺术在校生以及艺术爱好者在较短的时间内，习读传统文、史、哲及艺术经典，提升自身传统文化素养及艺术修养。套装及单行本同期上市。
本书是中国绘画史的开山之作，用简明扼要的文字串连中国历代画史脉络、技法沿革。作者对画派、画家的独到见解可帮助读者快速领悟画作精髓。本书用300余幅高清传世名画再现了中国历代名家画风流派的绘画特点。画作选择与剪裁更是反复斟酌，别具匠心。名画局部放大更方便读者清晰地看到中国绘画的线条、构图与意境之美，能够为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读体验。
重磅推荐： 《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。
抽象艺术兴起于立体主义和表现主义等西方艺术运动，迅速成为一种全球现象，改变了现当代艺术的面貌。 本书揭开了抽象艺术的神秘面纱，带领读者踏上跨越全球的纸上旅程，追溯了抽象艺术从20世纪初开始至今的发展历程。 从瓦西里 康定斯基、艾玛 昆兹到赵无极、拉娜 贝格姆，作者讲解了70多位创新艺术家的作品，使读者更易理解他们的艺术理念和方法，同时充分展示了全球艺术家的多样性，以及形成这一基本艺术形式的哲学、政治和视觉理论。
《中国美术简史》(增订本)内容包括：史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、明清美术、近现代美术。《中国美术简史》(增订本)21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演讲为纬。注意了四个结合：普及中国美术史基本知识与反映近期新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显示中国美术的自身发展与揭示美术同政治、经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物（包括新发现的重要作品）相结合。
德国文化批评家瓦尔特 本雅明在西方思想界的地位和影响，自六十年代以来一直蒸蒸日上，目前已毫无疑问地跻身于二十世纪最伟大作者的行列。而在这一小群杰出人物之中，本雅明又属于更稀有、更卓尔不群的一类。对此，早在六十年代末，当 本雅明热 横跨大西洋在北美登陆之际，汉娜 阿伦特就在她为英文版《启迪：本雅明文选》所作的长篇导言中详加阐述。 本书具体收录了本雅明《论尼古拉 列斯克夫》《论波德莱尔的几个母题》《机械复制时代的艺术作品》《历史哲学论纲》等文章。
![屏幕上的受苦者 [德]黑特·史德耶尔 著 乌兰托雅 译 突破传统艺术批评的界限 艺术与美学书籍 上海人民出版社](http://img3m4.ddimg.cn/64/36/11723284054-1_l.jpg)
在21世纪的第二个十年,后资产阶级的衰败 终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物,将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、 的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而,一种新的研究形式正在出现,艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。 黑特·史德耶尔无疑是这一潮流中 代表性的艺术家和写作者之一。本书是史德耶尔的一部代表性研究文集，围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治，收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗？》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考，以及对社
差点成为YMO的成员，曾在禅寺修行，在印度生病时因为一碗粥起死回生，在纽约有过了不得的经历，和约翰 列侬一起玩耍过 横尾忠则不为人知的故事将在他与对谈者们的交流中展现。井上阳水、北野武、三宅一生、吉本芭娜娜，这些耳熟能详的名字都将在本书中出现。横尾忠则将与这15位奔跑在艺术表现*前沿的艺术家，讨论艺术的源泉与深渊。
《中国画构图艺术》以中国绘画的哲学思维方法和时代的视角分类序列，纳百川，立千仞，条理清晰，详而不繁，深入浅出，论述分明。
《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展开，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去，不是那些形而上的枯燥理论；传统应当属于当下，甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在，以当下的眼光去评判并创新，传统才能永葆新生。
《古文变迁论》按年代和地狱分国论述了自殷至战国文字的三变，由方笔?圆笔?纤笔的发展规律，从而发展了李瑞清 以器论派 的金文流派分类法。《书艺略论》从用笔、结体、不败几个方面对临沭的步骤做了全面而扼要的论述。
一本新潮与趣味兼具的美学精选文集诞生了。沃特伯格教授除了给予极富特色的生动描述外，并在每一章论述及所援引哲学家的原文之前加以简短的引言。本书依循的是传统美学理论的历史发展脉络，从纪元前的柏拉图开始，历经阿伯提、休谟，一直到近代的阿多诺、派柏及艾皮亚等哲学大师，而所撷选的作品不仅包含西方传统美学，同时更涵括了非西方世界、少数族群、以及女性主义等方面的论述。此外，作者还费心地替每一章节撰写了一篇提纲挈领的精采简介，文中不但谈及这些理念是如何与其它承先启后的论点互相影响，而且文末还特别提出了一些令人深思的问题。
