本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
《大话中国艺术史》内容简介： 本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。 《大话西方艺术史》内容简介： 本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、
两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之 近世 ，或称 新社会 ，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史，这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作
《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域，时间上穿越了从镜箱到*电脑技术的整个轴线，地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中，深入研究了它的方方面面，包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品，有的鲜为人知，有的则是众所周知的名作，将它们并列而置，以期说明其独特的视觉力量。
《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到*后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像 包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。
本书追溯了7万余年的艺术发展历程，以全球视角展现出不同时代与地域，不同社会和文化情境中艺术多样的面貌。书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了绘画、雕塑、行为艺术、观念艺术等不同品类，同时聚焦于个体作品的深入分析，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。本书自推出以来在全球已有20余种译本，超百万销量，此次的修订升级版中新增了当代艺术发展动态，充分揭示出今日的艺术家对于社会变化的思考和探究。
以 空间 为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑？ 空间 的概念是否有包容和超越 图像 及 形式 的潜能？ 这种潜能是否表现为对于客体、主体和原境等常规概念的打破和连接？ 对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法， 一方面超越图像、建筑和文化的习惯性分野， 一方面将客体、原境和主体纳入一个整合的分析过程？ 虽然 空间 不是形象和物件， 但它在美术和建筑中总是具体的，非抽象的。 这三个讲座将通过对我以前做过的中国美术史的个案进行总结和再思考， 对 空间分析 的语汇和方法进行初步提炼， 探讨建立美术史研究中的一个方法论的可能性。 巫鸿
书籍的出现标志着人类史前和历史之间分水岭的出现，前者的人类故事仅靠口头相传，而后者则被记录下来供后人阅读，让人类文明有了保存和传承；书籍让各领域文化向所有人开放，每个人都可以尽情学习、探索，并沉醉于一个没有边界的知识世界中。 《伟大的书籍：改变历史进程的72本书》跨越了从公元前3000年到现代的文明史，全书按照时间顺序，采用图文并茂的方式，详细展示了人类知识的演变和书籍制作方式的变化。 书中挑选的书籍涵盖了祭文、小说、喜剧、诗集、寓言、童话等多种体裁；包括文学、数学原理、经济论述、自然科学、医学等各个领域，如有日本文学经典《源氏物语》、意大利文艺复兴时期的精美书籍《寻爱绮梦》、揭露巫术是非理性的《巫术的发现》、关于微观观察的《显微图谱》 通过这些书籍，读者们可以串起影响历史发展的重
《艺术的旅程》是一本适合艺术入门的图文书。它以穿梭艺术世界的时空旅行为特色，带领读者从三万七千年纳瓦拉加巴曼的洞窟壁画出发，纵穿三万七千年历史，分别游览罗马、埃及、吴哥、海泽比、廷巴克图、北京、江户、阿姆斯特丹、纽约、伦敦、巴黎、维也纳、里约热内卢等三十座艺术文化名城。它以通俗易懂的文字介绍这些城市的历史渊源，以精致、大幅的手绘图像呈现城市的文明景观，同时穿插以各地*具代表性的艺术作品图片及知识介绍，具有很强的可读性和趣味性。
博物馆是人类文明的精华，本书选取了欧美具有代表性的34座博物馆，体现了浓缩人类文明的不同侧面。 卢浮宫博物馆 世界四大博物馆之首，综览欧洲艺术史的殿堂； 大英博物馆 藏品量居世界博物馆之首，800万件藏品几乎囊括人类知识的全部领域； 大都会艺术博物馆 非洲图腾、美洲艺术 人类多元文明的碰撞与呈现； 艾尔米塔什博物馆 俄罗斯文化的积淀，保存了女皇在全欧洲搜寻的艺术珍品； 雅典国家考古博物馆 集中地展现了西方文明的起源； 梵蒂冈博物馆 宗教特色浓郁，以西斯廷礼拜堂的宗教壁画闻名； 埃及博物馆 图特卡蒙黄金面具、木乃伊，重现神秘的法老文明； 翻开本书，走进34座博物馆，一览历史、社会、思潮、宗教、文化交织的人类文明精华。
《中国插花史》乃中国迄今*一本讲述中国插花艺术史的专著，系我社引进出版。原书名为《中国插画是研究》，此次再版过程中有少数修订，并以《中国插花史》之名予以刊行，乃名至实归者。该书为黄永川先生数十年潜心插花艺术史研究的呕心沥血之作，从插花艺术萌芽之始向我们呈现了一个丰富而多变的发展历史，并从古代典籍的引证中勾陈出了一个生动的历史图卷，插图精美，是广大插画艺术爱好者不能或缺的专业读物。作者为台灣嘉義人， 一九四四年生，先後畢業於台灣師範大學藝術系及中國文化大學藝術研究所，一九七九年考取公費留學英國大英博物館，從事博物館學及美術史之專題研究，除擅長美術文物史及國畫創作外，兼治中國插花藝術史論。
西方艺术史之父 乔尔乔 瓦萨里曾道，伟大的艺术家完全可以与闻名遐迩的知识巨匠比肩而立。不过，谁能对艺术家的轶事如数家珍？ 他们的杰作又是如何诞生的？ 《伟大的艺术家》即以史上83位杰出的艺术家为核心，从其所处的时代背景出发，娓娓道来他们的生活与艺术。作者那生动优美的文字仿佛能够带领读者亲临艺术家们的人生，而其悉心选择的精美作品插图又使《伟大的艺术家》堪称丰富多姿的 纸上博物馆 。 《伟大的艺术家》是一扇等待开启的 艺术之窗 ，一段整装待发的 艺术之旅 ，一个值得探索的 艺术世界 ！
本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重新认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
《图解欧洲艺术史：19世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第六册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解19世纪这个充满变革与创新的时代。 在关键词部分，从新古典主义、浪漫主义到后印象主义、分离主义，19世纪的艺术经历了一系列根本性变革，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从马德里、维也纳到巴黎、伦敦等，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览19世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你
《图解西方艺术史：20世纪当代艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第八册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解20世纪下半叶这个不断质疑和挑战既成观念的时代。 在关键词部分，从波普艺术、大地艺术到摄影艺术、民族艺术，20世纪从50年代到90年代在艺术上出现了新的媒介、新的观念，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在地点部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从纽约、伦敦、毕尔巴鄂再到拍卖行、画廊、互联网，伴随着社会的发展和艺术市场的变化，艺术的舞台不断拓展，甚至突破了地理疆界的限制。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大
《图解西方艺术史：20世纪先锋艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第七册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解20世纪上半叶这个极具自由精神的时代。 在关键词部分，从野兽派、立体主义到达达主义、包豪斯，20世纪上半叶的艺术创新不断，艺术家以独具特色的语言表现自己的创作理念，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在地点部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从莫斯科、柏林、巴塞罗那、巴黎到纽约，随着大批欧洲艺术家移居美国，欧洲新兴的艺术流派在美国得到了发展与延续。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以巴勃
《图解欧洲艺术史：18世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解18世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，幻想风景画、丘里格拉风格、乌托邦式建筑等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对18世纪欧洲艺术的总体印象。 在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从圣彼得堡、萨尔茨堡到君士坦丁堡、巴斯等地区，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览18世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以亨利 福塞利、乔瓦尼 保
约1380 1580年间，欧洲北部的艺术创新与同时代的意大利旗鼓相当。与意大利文艺复兴注重与古代的重新对话不同，北方文艺复兴更加重视对个人和自然界的探寻。在这种人文氛围下，扬 凡 艾克、阿尔布雷希特 丢勒、小汉斯 荷尔拜因等北方文艺复兴艺术家更新了油画绘制和版画制作的技术，创作了艺术精致的一批艺术作品。这也是一个政治、宗教和社会动荡的时期，艺术的赞助体系、生产机制、艺术家对创作题材的选择都在这一时期发生了根本转变。 北方文艺复兴延续了两个世纪，艺术大师们的创作奠定了接下来几个世纪艺术繁荣的基础。杰弗里 奇普斯 史密斯清晰地梳理了这一时期的艺术变革。本书以艺术作品为分析重点，探讨的艺术门类除了壁毯、祭坛画和手抄本艺术，还涉及教堂、宫殿和市民建筑。作者讨论了全欧洲北部（不仅包括德国、法国和低地诸国
作为国际先锋艺术的重要人物、 新造型主义 的创始人，皮埃特 蒙德里安是一名超凡的画家和艺术理论家，凭借着基础颜色、黑色纵横线条和白色底色的形式，其影响在当代社会仍可得见。他曾前往巴黎、纽约、伦敦等城市，以现代都市和现代音乐为灵感进行创作。 本书内涵大量蒙德里安的作品插图，通过简洁的文字，介绍了这位荷兰风格派艺术家独特而先锋的作品。这些作品成为了时尚、艺术、建筑和设计等领域的经久不衰的灵感源泉，从白色条纹乐队的专辑封面到伊夫 圣罗兰的礼服。
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术！ 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史！从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术，对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画，到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术 近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式，人类与世界的关系，人类的创造性冲动。通过人类如何开始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻开本书，跟随英国艺术史学家约翰-保罗 斯通纳德，理清50000年人类艺术史的脉络和变迁！
《哥特式艺术 中世纪之光》： 本书是一册综合介绍哥特式艺术风格的图书。中世纪的众多艺术门类大多受到哥特式艺术的影响，作者用图说形式阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术形式的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会、艺术家与作品之间的关系，完整讲述了中世纪哥特式艺术逐渐向以人为本、表现现实生活的文艺复兴艺术演变的过程。文艺复兴使得哥特式艺术日渐式微，但在18 世纪后，很多艺术家开始推崇哥特式艺术的独特美感，并逐渐演化出如今我们常见的哥特式艺术风格。它在现代仍然具有一定的影响力，可以在建筑、时尚、音乐和文化等领域窥见哥特式艺术的影子。本书以历史脉络和全新的视角，将中世纪哥特风采呈献给读者。 《拜占庭艺术 永恒的精神》： 本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物，拜占庭风格经典并流传至今，其帝国在历
