《美国学生艺术史》由卡尔佛特学校前校长维吉尔?M?希利尔构思、设计并编写，也是他生前为孩子们写作的后一本教材。《美国学生艺术史》共分三个部分：绘画、雕刻和建筑，共91章，收录了200多幅人类文明*有代表性的艺术之作，包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。希利尔先生亲自编写，并在课堂上进行试讲，不断修订。

中国的篆刻艺术从明清流派篆刻算起已有近500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代(公元前770~前221)。2009年，中国篆刻被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。本书是李刚田先生深入浅出谈论篆刻艺术的一本大家小书，他从篆刻历史的长河中，总结出中国篆刻的发展精要，史料丰富，观点独到，是专业人士和大众均可阅读的文化读物。

本册是《艺术哲学》第三编《尼德兰的绘画》，介绍尼德兰的绘画。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

本书是在法国社会科学高等研究院历史与艺术理论中心和国家艺术历史研究所于2008年12月5日和6日举办的 瓦尔特 本雅明之后的艺术史 国际学术研讨会的记录基础上整理而成。乔万尼 卡内里和乔治 迪迪-于贝尔曼从中精选了8篇角度各异的文章。这8篇文章把瓦尔特 本雅明 拱廊计划 所开展的研究和思维方法重新放置在艺术史内部进行探讨。 2022年恰是瓦尔特 本雅明诞辰130周年，本书的翻译出版亦是对这位忧郁的 土星王子 的纪念。

《外国美术史》分为原始及古代美术、中世纪欧洲美术、文艺复兴时期欧洲美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术、20世纪现代美术、亚非拉美术八个部分。全书紧扣 艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试 的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了外国美术史科目考试的出题原则和考试动向。

《中国美术史》以知识点的形式系统论述中国美术史的重点、难点内容，包括史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元美术、明清美术、近现代美术、中国美术综合知识七个部分。全书紧扣 艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试 的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了中国美术史科目考试的出题原则和考试动向。

《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论

本册为《艺术哲学》第五编《艺术中的理想》,阐述衡量艺术作品价值的标准。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

《中国绘画史》是日本美术大家中村不折与曹洞宗僧人、法政大学讲师小鹿青云的合著。大正二年（1913）由玄黄社出版，并于1914年、1922年两次重印。该著远述上古，近论明清，对中国画坛兴衰、画风迁播，每从政治、社会文化乃至家族、师承等角度予以讨论，且重视传世画论、书论史料的引述，可谓言必有据。该著虽然试图从世界文明发展史的视角，基于中国文化自身发展脉络阐述中国绘画史，但对画坛流派、人物、画作的评论仍不出历来画论的评点式论断。总体来看，该著有视野，有深度。作为中国绘画史草创期的通史性著作，该著承前启后，开一代风气，对中国绘画史的编纂亦产生过不小的影响。

《普通高等教育*重点教材:中国现代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

本书主要讲述了电影艺术在中西方发展的历史，大致从初创、发展、调整、复兴几个时期来具体考察电影艺术在不同地区与国家的发展情况。本书以国别史为经，以时间线为纬，论述了电影艺术从诞生至今在中外不同国家的发展历史。本书的编写博采众长、纲举目张、实例充分，力争以简明扼要之语言，把世界电影历史精华部分给展现出来。该书可成为电影爱好者了解电影的通识读本。

象征主义艺术出现于 19世纪80 年代至20 世纪初，其影响波及法国乃至整个欧洲。象征主义艺术家着迷于古老的神话学，试图挣脱由科学强加的理性思想的桎梏。他们希望超越可见的、理性的世界，到达纯粹观念的世界，不断靠近潜意识的极限。本书将带领大家去认识法国的古斯塔夫 莫罗、奥迪隆 雷东，比利时的费尔南德 赫诺普夫、费利西安 罗普斯，英国的爱德华 伯恩 琼斯、但丁 加布里埃尔 罗塞蒂以及德国的扬 托洛普等，那些在象征主义运动中代表性的艺术家和其代表作品。本书将带你快速准确地了解象征主义艺术。想了解更多艺术风格流派，欢迎关注 简明艺术史书系 。

本书图文并茂的记录了当代青年艺术家、北京服装学院造型艺术系教师李飒意大利艺术之旅的所见所闻。试图对意大利艺术、文化、历史的全方位探寻，找到一种艺术与大众沟通交流的途径，通过旅行对西方的历史和文化有更多的认识，提供一种观看西方当代艺术的角度和方式。引起大众对艺术的兴趣，以提升大众的艺术修养。

这部启人心智的书提供了对神经元艺术史令人心醉神迷的解释，而神经元艺术史乃是人文科学中*、激动人心的领域之一。在近的数十年里，人类对视觉脑的知识发生了戏剧性的增长。认识到神经的可塑性及神经镜像等现象后，人们已经有可能以一种新的精确水平，来回答艺术创作过程及鉴赏过程中那些富有挑战性的问题。 约翰·奥尼恩斯探索了伟大的思想家（包括孟德斯鸠、柏克、康德、马克思和弗洛伊德），杰出的艺术史家（包括普林尼、温克尔曼、罗斯金、佩特、贡布里希和巴克森德尔），了不起的艺术家（包括阿尔伯蒂、达芬奇），以及从亚里士多德到萨基的科学家们的思想，向读者展示了对大脑神经基础的理解，如何有助于人们理解所有人类行为——包括艺术创作与鉴赏。

白谦慎教授利用珍贵的历史文献，细致描述了傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。 《傅山的交往和应酬(艺术社会史的一项个案研究增订版)(精)》作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出的几个关键问题，至今值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。 面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的“心画”，理解他们的创作动机？当一件书法作品中都是言不由衷的“修辞”或陈陈相因的“套话”时，怎样才能理解作者真实的“创作意图”？ 当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是“创作”？

历史记录有文化的猫长什么样？他们睡的是黄花梨双龙戏珠罗汉床，坐的是清乾隆紫檀屏风小宝座，穿的是飒爽英姿八旗服，练的是雌雄龙凤鸳鸯剑；平时没事儿就读读《醉文明》，上上杂志封面，或者在明晚期紫檀小凳上秀秀瑜伽――这就是观复猫，博物馆六只独特的猫馆长，他们都有着诗意的名字：花肥肥、黑包包、黄枪枪、蓝条条、麻条条、云朵朵；他们都是流浪猫，先后被马未都先生捡来，并一步步成长为文化喵；他们性格各不相同，有的温婉，有的刚烈，有的高贵，有的传奇；他们上过电视、拍过封面，并且以“八旗猫”的形象，担负起弘扬民族文化之大任这些观复猫们在博物馆中都发生了什么样的奇闻趣事？给观复博物馆带来了怎样的变化？又从中教会我们什么？《观复猫(博物馆的猫馆长)》，听马未都细数猫的前世今生、猫的历史、猫的情感，讲述

德语文学是世界文学上的一朵奇葩，大多作品包含深刻的思想，具有形而上的哲学品质。这种 高冷 的气质使得德语文学作品余韵悠长，往往令人说也 说不尽 。如何评说这种文学特性？黄燎宇教授的千言万语化为这本《启蒙与艺术的心灵史》，用深入浅出的语言道出德语文学的独特性。本书从启蒙与艺术等主题入手，从莱辛一直评说到20世纪的文学大师，回顾了这个思想民族的心灵史。 他山之石，可以攻玉 ，本书*后详细地解读了铁凝的《大浴女》和余华的《第七天》，在比较中更能凸显不同国家的文学特殊性。

光阴荏苒，星移斗转，清王朝覆灭已过去了整整一个世纪，昔日轰轰烈烈的清宫演戏也已随之烟消云散。二百余年内廷演戏史，也是清代由盛 而衰的缩影。据统计，现存317个戏曲品种中，有二百种左右形成于清代，竟占近百分之七十之多，各地方曲种异彩纷呈，堪称戏曲*辉煌的时 代。植根于人民大众之中的戏曲艺术包含着中华民族传统文化深厚的底蕴，理应继承与发扬，清廷明显的倡导曾为其拓宽了发展的空间。 民间野史中曾流传多种清帝(后)看戏的逸闻，《清宫戏事--宫廷演剧二百年》(作者丁汝芹)希冀通过真实记载，还历史以本来面目，为读者提 供一些有价值的资料。《清宫戏事--宫廷演剧二百年》中图片除特别注明外，均为林京提供。

本书全书全彩印刷，配图丰富详尽，囊括妆容、妆品、植物、花卉、美人画像和妆品成品制作等海量美图，介绍了中国从商周到清末这一漫长的历史时期中美容化妆品的发展历史，种类及其主要配方。内容分为 彩妆篇 、 美容美发篇 和 香身篇 三大部分。其中彩妆篇又包括妆粉、胭脂、眉黛、唇脂、面饰、染甲六个部分；美容美发篇则包括保养品（如面脂方、手药方、润发（须）方），清洁用品（如：洁面方、洁发（须）方）及与仪容有关的疾病疗治配方（如疗面方、乌发（须）方、生发（须）方）三个部分；香身篇则包括香身方和治体气方两大部分。基本上涵盖了中国古代美化仪容的所有方面，是一部比较详尽地介绍中国古代妆容种类及其配方的著作。 本书适合于影视戏剧化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，以及所有热爱美容化妆

《江南服饰史》为江南服饰发展的历史。全书共五章。每一章均选择能突显江南服饰特色的事项来写，如刺绣、织锦、缂丝、蚕桑、贸易往来等。江南地处吴越方言之地，地方戏剧具有代表性，故在附录中将展示代表性地戏服饰；附录中还囊括了极具江南水乡特色的 苏州少数民族 服饰。服饰是文化的载体，是有形的艺术。因此，形象性亦为本书重要特征之一，在本书的写作过程中，作者赴江南各地寻觅服装及服饰品实物、老照片等。在数千张图片中筛选出近六百张，增强了本书的生动性和可读性。

为什么会有艺术？ 什么是艺术，什么不是？ 艺术与生活真的势同水火吗？ 怎样评判艺术作品的好坏优劣？ 为什么人们总是在艺术上争论不休？ 19个主题，串起3万年艺术史，深入解说经典作品 “我们想让年轻的读者们都能很好地读懂这本书。与大多数艺术史书籍不同，本书不会是枯燥的艺术史实堆砌。” 在西班牙的巴帕罗岩洞中，考古学家发现了五千多块布满雕刻和图画的石板，古石板与*石板之间相差近万年。宗教习俗与艺术的结合，使人们次认识到：世界要比我们眼耳所及的部分更加深远广袤。 为何20世纪初，原始人的艺术会引发人们的强烈兴趣？近代的毁像运动是出于神意还是疯狂？艺术家的角色是如何从古代的工匠化身为现代的半神？艺术的使命与作用，从教廷到宫廷再到市场这一路上有过怎样的转变？艺术的自身语法里诸种形式间有过怎

金城（ 1878 1926 ），自幼嗜画，兼工书法、篆刻及古文辞，曾留学英国习法律，获法学博士。 1912 年，金城发起并参与北平古物陈列所的建立与展览规制的制定，是中国现代博物馆的奠基人之一。 1920 年，金城与周肇祥等人筹办创办中国画学研究会，并联合陈师曾等人与日本传统画界共同举办 中日联合绘画展览 ，对于推介京派传统画家起到了不可代替的重要作用。本书收录了吕鹏、张涛、倪葭、杭春晓等艺术史学者的研究文章，着力刻画其作为艺术策划人、经纪人的角色，并通过其所办艺术社团、展览、出版物以及其著述、作品展现其艺术理念。

该书是文化批评家刘火的文艺评论集。该书收集了作者近年来有关中国传统文化以及世界文化的文章，共分四个部分，*部分谈诗，主要写了中国古代诗歌的典故、艺术鉴赏、历史故事；第二部分谈了绘画，这其中不仅有中国的传统水墨山水画，更有现代印象派画稿、甚至狄更斯小说中的插画；第三部分是中国传统的儒家典籍，其中包括《论语》《易经》和相关历史知识；第四部分是史学，这不光包括中国历史，还有文化史、人类史的内容。该书涉猎极广，引证繁多，文笔流畅，读来非常轻松，又在轻松之余收获良多。