全书以 全球美术史 的视野，分四部分对中国古代艺术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。

《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分 物象与心观 近质与远势 天高与地远 人迹与神居 笔墨与品格 五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度。

中国拥有超过5000年的艺术史，拥有各种各样的艺术形式 玉器、漆器和瓷器、卷轴画、壁画 有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

在中世纪的波斯宫廷中，细密画被视为珍品而收藏和玩赏。著名画派 大不里士派 起源于伊利汗王朝，是以古代丝绸之路为纽带的亚欧文明中结出的硕果，著名的作品就是是菲尔多西的《列王纪》，本书通过对《史集》《列王纪》等古抄本中藏着神秘东方绘画技法的细密画进行分析，来描绘历史风云际会下伊朗艺术所受中国之影响。

《中国艺术与文化》自2001年初版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年，作者在初版的基础上进行了修订，在保持通俗易懂的风格基础上，更能迎合读者对新知的渴求。 以往艺术史教材多以类别如山水画、书法、陶器等为纲，本书则打破国内编写此类教材的窠臼，以中国人所熟知的朝代入手，兼陈这一朝代或阶段的社会背景、宗教等信息，还原艺术本身的历史场景，使其具有更多的社会性。本书以开放的视野，为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，知其梗概，启发志趣，在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，*终形成自己对中国艺术文化史的认识。 同时，本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片，随文配图，间以考古和风格分析等多种方法相结合，达到图为文之辅，文为图之质的

《巴黎蓬皮杜艺术中心博物馆》是 伟大的博物馆 系列丛书中的一册，主要介绍了巴黎蓬皮杜艺术中心博物馆的历史及主要馆藏。作为丰富多样艺术品的守护者，巴黎蓬皮杜中心从它于1977年1月31日对外开放起，就已成为全球艺术品收藏中的一个非常重要的具有社交和庆祝功能的当代展馆。在岁月的流逝中，它和卢浮宫一并成为法国值得一看的地方。卢浮宫代表了理想中的法国文化教育中心，而蓬皮杜中心则展现了法国现当代的一面。蓬皮杜艺术中心被视为当代博物馆中的先锋角色，它与纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆并称为世界三大现代艺术博物馆。

里斯本古伯金汉博物馆落成于1969年，是专门为展出著名富商兼收藏家卡劳斯特 古伯金汉倾尽一生所收集的藏品而建。这些藏品遍及各个艺术领域，全部按照时间顺序进行了归置。展区陈列着来自古埃及、古希腊、古罗马等地区的古代艺术品，如雕塑、陶瓷、珠宝等；第二展区则展示了大量的从中世纪到20世纪前期的欧洲艺术品，如多梅尼哥 基尔兰达约、彼得 保罗 鲁本斯、埃德加 德加、弗朗西斯科 瓜尔迪等画家的经典佳作。

艺术伴随着人类的诞生而诞生。数千年来，中国艺术传承了中国传统文化的精神，追求美与善的统一、情与理的会通、人与自然的和谐，重视艺术家的人格完善和艺术的教化功能，*终发展为一个独具中华民族特质的博大精深的世界。

《旁顾左右 中国艺术版图考察笔记（1996 2016）》是美术史学者蒋岳红在1996到2016这20年间游走、参与中国当代艺术进程的观察、体验、研究与感悟文字，分为观察、研究、听说、临场、访谈五个部分。其中， 观察 内容涉及民间艺术、圆明园画家村、中国摄影、电影、新媒体、艺术市场及艺术收藏等方面，作者立足个人视角，记录、阐述了中国当代艺术进程中的一些人物和现象。 研究 收录的是严肃的学术论文，主要是对古今绘画作品的图像学、社会学研究，体现了作者作为美术史学者的研究方向和专业水准。 听说 部分围绕艺术家个案讲述，展示了作者作为美术评论者的理论成果及思想倾向。 临场 融会了作者以策展人的身份参与中国当代美术的思想体悟，包括为展览撰写的前言，以及由展览引发的对美术发展方向、风格等问题的深入思考。 访谈 部分，是作者与19

本书主要介绍了 中国象棋文化之乡 荥阳。荥阳市历史文化灿烂悠久，拥有丰富的文化遗产。荥阳被认定为 中国象棋文化之乡 可谓实至名归。荥阳是中国象棋文化的始源地。近年来，为了传承保护象棋文化，荥阳市采取了多种措施：举办中国象棋文化节；建成了全国*的象棋文人公园和象棋馆，并举办了象棋文化论坛。

本书根据陈师曾在艺校讲授中国绘画史的授课讲义编辑而成。全书共分三编： 编上古史，分六章，叙述三代至隋的绘画；第二编中古史，分四章，叙述唐至元的绘画；第三编近世史，分两章，叙述明清两代绘画。全书梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要，配以300张典藏古画，是一本极好的美术史普及读物。本书还附有他撰写的数篇有关绘画史的专题论文。

艺术金融是一个新概念，艺术金融产业更是一种新业态。作为一门新兴的学科，艺术金融产业主要的特点就是经验性与跨学科性。这就要求我们必须进行跨学科、跨界研究，需要在理论与实践的互动中深化与提高该领域的研究能力及研究水平。虽然目前这些条件及相关的研究队伍还不是很到位，但面对社会的现实需求与产业发展的热切需要，我们决定利用现有的条件与能力，先行展开相关的理论研究与实践工作，以期在工作中将其进一步深化。在这里，特别需要强调的一点就是，由于研究的分散性及文章形成的不同需要，不同部分与文章之间会有一些雷同甚或是重复，为了保持研究的原貌及文字的完整性，我们未进行大规模的处理，请大家谅解。

《我在荣宝斋40年》记述了作者在荣宝斋度过的四十年职业生涯，以及其间所见所闻的名人轶事，从中可以看到20世纪下半叶荣宝斋走过的历程，以及各界名家在荣宝斋挥毫泼墨的故事。本书不仅是作者对自己生平的全面回顾，也是荣宝斋发展经历和20世纪后半期中国书画名家的珍贵记录。

本书旨在通过各种不同的图像资料，从多个侧面勾勒中国古代服饰精彩绝伦的诸多面貌。同时也从服饰图像的角度，梳理了各个不同历史时期，在人物服饰方面绘画与雕刻等艺术的发展状况及其与服饰的关系，以期作为另一个分支呈现给读者。本书遴选了近二百余件中国古代与服饰密切相关的图像片段加以白描线摹，制成图谱。本书图绘尽量忠于原作，可作为广大的美术爱好者以及服饰史研究的爱好者得以借鉴的参考读物。