本书讲解了佳能EOS R6 MarkⅡ相机的各项实用功能、曝光技巧及在各类题材中的实拍技巧等,让读者先学习相机结构、菜单功能,再接着学习曝光功能、器材等方面的知识,最后学习生活中常见的题材拍摄技巧,从而迅速上手佳能EOS R6 MarkⅡ。随着短视频和直播平台的发展,越来越多的人开始使用相机录视频、做直播,因此,本书专门通过数章内容讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式,以及使用佳能EOS R6 MarkⅡ相机拍摄视频的基本操作与菜单设置,让读者紧跟潮流玩转新媒体。相信通过本书的学习,读者可以全面掌握佳能EOS R6 MarkⅡ相机的拍摄功能,既能拍美图,成为朋友圈靓丽的风景线,又能拍好短视频,一举抓住视频创业风口。本书附赠一本人像摆姿摄影电子书(PDF)、一本花卉摄影欣赏电子书(PDF)、一本鸟类摄影欣赏电子书(PDF
要创作出成功的数码摄影作品,设计是重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面,然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图,一直是摄影的关键技能。摄影师迈克尔 弗里曼在本书中与读者分享了自己的宝贵经验,系统、精辟地阐述了创作数码摄影佳作的关键技能,传授了设计一种优秀构图的心得。书中不仅包含传统意义上的拍摄构图,还囊括应用了数字图像处理技法的全新构图方式,指导读者如何对拍摄地点进行分析来创造拍摄佳作的机会。同时,书中使用大量真实拍摄工作中的范例,配合精巧、细致的示意图,详细讲解了一张照片如何以及为什么能被称为是好的作品。 无论是摄影爱好者还是专业摄影师,本书中摄影构图和设计的原理都将对你提供帮助,进而让你拍出高水准的照片。
在《照片的本质》这本著作中,斯蒂芬 肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像,从底片到数码文档,探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外,《照片的本质》汇集了摄影史上许多著名影像,从摄影之父阿尔弗雷德 斯蒂格利茨和沃克 埃文斯的作品,到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔 施尔和托马斯 斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型,如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影,以及无名氏摄影,包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片,加上他明晰、睿智和易懂的文字,阐明相机前的世界如何转变成照片。
《斯科特凯尔比的自然光人像摄影手册》 在本书中,专业摄影师和畅销书作者斯科特 凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机的设置、古典绘画大师的用光技巧、让光线更柔更美的技巧、实用的摆姿及构图技巧,到典型的后期修饰技法等,斯科特会教你如何分析照片,如何设计拍摄思路,还提供了如何运用并调整光线以创作出人像摄影佳作的技巧和建议。 本书知识系统、全面,文字通俗易懂,适合广大摄影爱好者,尤其是那些钟爱拍摄自然光人像的摄影师参考阅读,可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。 《斯科特凯尔比的风光摄影手册》 无论你是想捕捉绚烂的日出日落场景,拍摄如丝绸般光滑的瀑布,合成漂亮的夜景星轨,还是拼接宏伟壮观的自然美景,本书
这是经典之作《摄影的艺术》的*修订版(原版于1994年出版),这部著作被认为是*可读性、*易理解和*全面的摄影教科书。现在,它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图,还有各种图表,可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深,也没有以高人一等的姿态进行论述,而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面,深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容,这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上*秀的风景和建筑摄影师之一,同时又是摄影领域*秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身,经过35年的发展、演变和提炼,它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于
《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域,时间上穿越了从镜箱到*电脑技术的整个轴线,地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中,深入研究了它的方方面面,包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品,有的鲜为人知,有的则是众所周知的名作,将它们并列而置,以期说明其独特的视觉力量。
全球知名学者撰稿,摄影爱好者通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影,到如今全球每年拍出的300亿张照片,摄影在不到200年的时间里,给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索,全面梳理了近200年摄影发展史,以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下,对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析,详解了摄影史上的里程碑事件及大师经典作品 这些作品既包括为人熟知的佳作,也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书,我们将回溯摄影发展的完整历史,同时了解作为媒介的摄影,如何深入影响了我们的生活。
与传统摄影鉴赏类图书不同,本书特点鲜明,没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史,而是强调一套欣赏摄影作品的方法论,即 四步欣赏法 看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题,是作者多年教学的经验总结。除此之外,本书还强调审美的乐趣,从41个当下热门的摄影话题入手,既有理论又有案例,让读者在欣赏照片的同时,轻松掌握摄影知识。
早在20世纪初,郎静山、庄学本等一代摄影人便开始了对中国摄影现代性的追寻,而这种集体努力因战争的爆发而被迫中断。直到1980年代,随着 四月影会 陕西群体 北河盟 等民间摄影团体的涌现,中国摄影未完成的现代转型才得以重新启动。 四十年间,中国当代摄影发生了哪些变化,又有何种探索? 《中国当代摄影景观(1980 2020)》是一次重要的回顾与梳理,以专题讨论和个案研究两条线索,勾勒中国当代摄影图景。 10个主题,细致剖析纪实摄影、肖像摄影、都市摄影等摄影类型的发展,敏锐把握摄影在呈现都市景观、身体、家族记忆等议题上的特质与尝试。 13篇个案研究,既有当代纪实摄影坐标式人物侯登科、长期关注国人群像的刘铮,也有挪用中国传统绘画表现自我的洪磊等,以其代表作入手,展现多样且生动的摄影实践。
玛格南图片社是1947年在巴黎和纽约成立的摄影合作社,集结了一些摄影史上的 伟大见证人 。摄影师们见证了20世纪的动荡,拍摄下了标志性的照片。每年,他们都会选拔新人加入。他们一起甄选出摄影师中的 佼佼者 。但是,怎样才算得上是一位 优秀 摄影师呢?玛格南的成员不断地在职业中为此目标奋斗和追寻。在经历了一次次迭代和动摇合作社的危机后,玛格南总结出了一种 成为摄影师的艺术 。 本书是*部通过研究长期被忽略的档案,从而深入玛格南图片社历史的专业性著作。本书涵盖了摄影大师的经典作品,具有很强的人文主义情怀和艺术性,可为广大的摄影专业师生和爱好者提供专业的参考。
本书是一本深度聚焦AI技术在商业创意摄影领域应用的实用指南。本书全面解析AI摄影技术,详细介绍AI摄影创作自动平台工具,特别是主流的AI商业创意摄影工具Midjourney的使用指南,帮助读者掌握AI摄影的核心知识。书中不仅涵盖AI摄影的理论基础,还实战性强,通过解析多位国际摄影大师的风格,指导读者利用AI模拟大师风格进行创作,同时探索ChatGPT与Midjourney的结合应用,展示AI在摄影中的巨大潜力。此外,本书还分享了Adobe Photoshop等后期处理技巧,提升AI摄影作品的美学价值,广泛涉及摄影创作的全流程。本书不仅适合摄影爱好者,更是商业摄影师、广告从业者及对AI技术感兴趣的读者的参考书,助力读者在AI摄影领域取得突破,开启创意摄影新篇章。
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师,街头摄影鼻祖,擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活,作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默,而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代,他的摄影创作影响深远,极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中,杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品,深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考,本书是对温诺格兰作品的极佳导读,既分解了镜头下的那一刻,也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
在五十多年的职业生涯中,玛格南摄影师久保田博二一直在广泛旅行,并拍摄他周围的世界。从20世纪60年代中期对黑豹党的报道,到无与伦比的朝鲜之旅,久保田大量记录了世界各地不同文化的历史与现状。这本华丽的视觉传记凝聚了他一生中出色的作品,涵盖了几乎所有的重要项目,并穿插以多篇极具启发性的相关文章,足可成为了解摄影师一生事业的杰出范本。 相关推荐: 久保田先生这些照片的卓越之处在于它们的率真和直接,无须阐释。他的本领是观察而不施小技,记录而不加评判。 艾略特 厄威特(玛格南前主席,著名摄影师) 在其职业生涯大部分时间里,博二都关注着世界范围的大事件。从美国20世纪60年代的民权运动到越南战争,从记录中国的变革到对朝鲜的独家报道,再到他深爱的日本,博二和他的相机见证了过去50年里发生的许多重大变迁
■《照片秀》梳理了历*重要的几场摄影展览 ■确凿可信的史料和引人入胜的叙事,为读者们提供了一个了解摄影史的独特角度。 ■对摄影师和策展人而言,本书描述的诸多展览细节,或许能为当下的策展工作提供参考。
“ OCAT 研究中心展览与文献研究丛书”是由中国民族摄影艺术出版社和OCAT 研究中心合作,力图通过一种新型的出版尝试,形成一套以文献整理、展览研究和学术出版为一体的学术机制。《记忆的灼痛》收录了乔治 - 迪迪 - 于贝尔曼为“记忆的灼痛”展览撰写的策展长文,分别就四位参展学者和艺术家,德国阿比 - 瓦尔堡、德国哈伦 - 法罗基、法国帕斯卡尔 - 孔韦尔、奥地利阿尔诺 - 吉西热展开了深入的、立论鲜明的研究,作为主要参展作品之一、艺术史家阿比 - 瓦尔堡颇具传奇色彩的《记忆女神图集》也是首次部分收录入本书。《记忆的灼痛》也是乔治 - 迪迪 - 于贝尔曼在中国的首本学术研究的中法对照专著。 作为“ OCAT 研究中心展览与文献研究丛书”的种,也作为 OCAT 研究中心的开馆展学术图册,《记忆的灼痛》希望在学术研究与视觉呈现上取得一种平衡或
构图是摄影中重要的基本技巧,同时也是重要的摄影语言,好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结,把摄影构图的技巧融入到实战中去,并加以发挥。本书共8 章,分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系,以及画幅与构图的关系,不同题材的构图选择,最后作者给出了更多的启示,引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频,可读性大大提高。本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。
这是经典之作《摄影的艺术》的近期新修订版(原版于1994年出版),这部著作被认为是拥有可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在,它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图,还有各种图表,可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深,也没有以高人一等的姿态进行论述,而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面,深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容,这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上很优秀的风景和建筑摄影师之一,同时又是摄影领域很优秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身,经过35年的发展、演变和提炼,它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影
曼彻斯特,它的乐队,它的时尚,它的态度,定义了过去半个世纪流行文化*好的部分。 Sex Pistols,Joy Division, The Fall, Buzzcocks, New Order, The Smiths, Happy Mondays, Stone Roses, Oasis 这些乐队塑造了几代青少年,改变了流行音乐的历史进程。《曼彻斯特与英伦摇滚:在倾盆大雨中寻找光明》是这些人、这座城市和他们的时代的写照。无论是在大雨倾盆的舞台上,还是在狭小的出租房里,或是在庄园的舞池上,凯文 卡明斯的精美照片捕捉到了曼彻斯特流行音乐充满能量、值得怀念的每个时刻。 《曼切斯特与英伦摇滚:在倾盆大雨中寻找光明》是一本音乐文化类图书。它讲述了英伦摇滚发源地曼彻斯特的音乐文化。一批音乐人如何在曼彻斯特寻找自己的梦想,如何从小剧场演出,到签约唱片公司,再成为风靡全球的摇滚音乐人。 它与记录摇滚音乐人的传记书籍不同,它不是讲
本书本书分“艺术与媒介”“再现与表现”“拟像与造像”“解读与反思”四个部分,对影响摄影进程和帮助读者理解摄影的52本中外摄影书进行深度评述。这些图书及其作者或拍摄者都在摄影发展过程的各个节点时期具有代表性,它们能够反映某一摄影发展时期的理念和技术特色,或是影响摄影技术、观念革新的理论著述,或是某一摄影流派、观念代表摄影家的作品集,或是对普遍接受的摄影历史总结与评价。借此,本书希望帮助摄影学习者和实践者在经典中了解摄影发展的脉络,感受摄影的多样化及其魅力,并理解当代摄影之所以呈现如今面貌的原因。
视觉中国500px是全球专业摄影师社区,聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源,编著本系列教程,以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。本书是系列教程中的实战篇。本书通过具体的实拍案例,针对自然风光、人像、纪实、街拍、动物、花卉等的拍摄题材,传授实用的拍摄技法,教授读者如何抓住不同季节、不同时间的一切拍摄机会,以及怎样避免拍摄中常犯的错误。书中还提供了大量职业摄影师的相机操作技巧及摄影技术,分享了他们专业的窍门和秘诀,以帮助读者拍摄出更加出色的照片。本书适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的职业摄影师阅读参考。
尼康是家喻户晓的国际知名相机品牌,尼康公司成立至今整整100周年,本书通过作者的藏品和收集的尼康历代产品图片以及文字资料,及其详尽完整地讲述了尼康从光学仪器到专注于相机与镜头研发的成长历史,作为庆祝尼康成立100周年,让广大的相机爱好者能了解认识尼康辉煌历史,更适合尼康追随者收藏研究。