《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。 对读者而言,这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论,而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述,一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈,使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称,但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年,轰
本书是从翁乃强数以万计的反转片、彩色负片和黑白底片中精心挑选了445张作品,其中有70多张原底已被中国国家博物馆收藏。照片的拍摄时间从1964年到1995年,横跨几个不同时代,聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景。摄影者选取了被很多摄影家忽略的细节与生活琐事,并逐渐在拍摄中摸索出一套观看之道。透过这些鲜活的照片,一张张活生生的面孔从历史深处浮现出来,我们得以用罕见的彩色视野近距离观看那个年代人们的喜怒哀乐。青年时代的翁乃强和他的摄影告诉我们:历史并不只是冷冰冰的数字和年表,而是充满色彩和情感的个体故事。对于摄影,他只有这样一个质朴的理想:做时代的记录者。
本书是一部关于摄影美学的简史,阐述摄影术诞生之初直至当代,世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚,2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学,获摄影硕士学位,多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到 画意摄影 、从 直接摄影 到 新客观主义 、从私摄影到大画幅,作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理,为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络,不同于一般摄影通史的是,每一个章节都紧紧地围绕 摄影美学 这一不断变化的概念进行分析,让我们在通读本书之后,从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握,从而能够更好的理解过去与当今这些著名的摄影师,并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。
本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在,作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来,作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野,让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容:如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我;如何把摄影当成视觉研究实验,无论你使用数码还是胶片,或是其他影像创作方式;介绍视觉探索、试验和自我满足;如何面对场景(包括人造的场景和遇见的场景)和如何发现场景中可用作个人表达的潜力;如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄
在这个影像爆炸的时代,我们习惯性地对图片编辑和修饰,而摆拍、AI深度合成和配图文字,则动摇了我们的判断。有图就有真相吗,还是正相反?埃罗尔 莫里斯提出的方法是:回到对图像本质的观察。 因为桑塔格在《关于他人的痛苦》里的一句话,莫里斯开始了他对一系列世界著名照片的解谜之旅: ◎最早的战地摄影 孪生照片 ◎虐囚丑闻中的 戴头罩的人 神秘的微笑 ◎美国农业安全局纪实摄影 移动的牛头骨 闹钟谜案 ◎ 战区里的米老鼠 新闻照片 ◎客死战场的 无名士兵 他用侦探调查的方法向真相进发,复原现场、调取档案、遍访当事人,曝光了摄影 既在场又缺席 既揭露又掩盖 的矛盾性。摄影是证据记录?艺术作品?宣传工具?抑或三者都是?本书将告诉你终极答案。
兼具有意识及无意识的行为,直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄 日本摄影。 本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬,将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录,立体展现日本摄影50年来的发展历程,是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的*本著作。 本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场,是一种承担着感情与无意识的领域,敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为 日本摄影 ,并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。 . 影像文丛系列 已出版: 1. 摄影理论:历史脉络与案例分析 [比利时]希尔达 凡 吉尔德 [荷兰]海伦 维斯特杰斯特
本书讲解了使用数码单反相机的各项摄影理念、实用菜单功能和各类题材中的实拍技巧等,通过先学习摄影理念、菜单功能,再接着学习曝光功能、器材、用光与构图等方面的知识,最后学习生活中常见的题材拍摄技巧,让读者迅速上手数码单反相机。相信通过本书的学习,读者可以全面掌握数码单反相机的拍摄功能,拍出的美图成为朋友圈最靓丽的风景线。随着短视频和直播平台的发展,越来越多的朋友开始使用相机录视频、做直播,因此,本书专门通过三章内容来讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式以及相机拍摄视频的基本操作与菜单设置,让读者紧跟潮流玩转新媒体。本书附赠一套398分钟的视频教学课程,一本人像摆姿摄影电子书(PDF),一本花卉摄影欣赏电子书(PDF),一本鸟类摄影欣赏电子书(PDF),一本建筑摄影欣赏电
本书是一部面向大众的摄影教程,从摄影的基本概念出发,系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺,包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等,对近几年流行的新技术和新方法进行了论述,如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰,逐层展开,讲解简练、细致、到位,插图精美,图文并茂,全书重点和关键词都用彩字突显,一目了然。本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书,也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。
本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版,也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解,从美姿设计流程与技巧入手,依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧,人他特写的美姿与神态捕捉技巧,男士美姿设计,构图景别与美姿的关系,构图中拍摄点与美姿的关系,不同服装与美姿的搭配变化技巧,等等。此外,本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计,以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战,揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者,对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
《五十位大师论摄影》介绍了一些非常具有代表性的摄影学者,这些学者在定义和影响我们对媒介的理解方面发挥了重要作用。本书以多种不同的学科和视野为摄影写作提供了一种简明的概述,并且改变了我们对摄影再180多年发展历史中的媒介认知。 在对摄影的研究中,虽然通过梳理历史素材可以整理出摄影的发展史,但往往会忽略一个基本的认识前提,即摄影其实是一种独立而独特的图像制作方式,是有着明显自身特性的视觉表述的媒介。摄影作为一种独特的视觉媒介,从媒介特性、创作技术和方法、影像特征和文化社会功用等方面看,必然与其他视觉艺术形式有着根本差异。对于摄影研究者而言,不应对这种差别视而不见,而是要逐步确定摄影媒介的独特性,并将其理论化,形成摄影批评的概念和理论基础。对摄影领域的一些研究确实对我们如何理
内容简介 本书是巴钦的*一本文集,收录了他自2002年以来陆续发表的13篇文章,是巴钦对摄影基本问题的进一步思考和引申,他在书中反复强调摄影作为现代主义和工业化产物的本质在于散播,通过对摄影发明之后复制技术不断完善的过程的深入探讨,揭示了摄影的这一根本目的。 巴钦的一系列著作,是用新的方法论对摄影史和摄影理论进行研究的分水岭,所引入的方法论和思考点,今天仍然是摄影史和摄影研究的方向。 影像文丛系列 1 摄影理论:历史脉络与案例分析 〔比利时〕希尔达 凡 吉尔德 〔荷兰〕海伦 维斯特杰斯特 2 摄影对话录 〔英〕保罗 希尔 〔英〕托马斯 库珀 3 每一个疯狂的念头:书写、摄影与历史 〔新西兰〕乔弗里 巴钦 4 黑白摄影的理论:黑白摄影在中国 〔英〕彼得 内斯特鲁克 5 如何判断摄影作品的真实性 〔美〕大卫 希克勒巴
全书分为三个主要类别的规则: 拍摄照片 、 成为摄影师 和 专业实践 。这些规则覆盖了整个摄影运作的过程,从图像甚至还没有生产出来之前,到建立一个长期的作品集,再到将作品传播到全世界。各种摄影类别和方法贯穿始终,涵盖诸如肖像摄影、纪实和新闻摄影、风光摄影,以及商业摄影等领域。 本书从数百个备选条目筛选到177 个,每个条目都为提升技术技巧、增进创造力和探索图像创作的世界提供了宝贵的见解。无论是专业人士还是业余爱好者,对于那些希望在摄影 领域更上一层楼的人而言,《摄影的规则》都将为你提供实用的拍摄准则。
《论摄影》初版于1977年,是苏珊·桑塔格甚为重要、著名的论文集之一,主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国,昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔,至今仍被誉为“摄影界的《Bible》”。现增配照片70多幅,推出插图精装本。 《论摄影(插图珍藏本)》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。 对读者
美化还是伪造? 如今,数字图像处理和合成技术的出现对摄影准确性的概念提出了根本性的挑战:照片可以随意改变,逼真的合成图像越来越难以与实际照片区分开来。传统摄影工具所具有的高度现代主义的意图 寻求客观真相,在数字成像工具的广泛应用中已经土崩瓦解。 摄影已经死了。或者说已经被数字影像生产彻底取代了。 在此背景下,威廉 米切尔在本书中探讨了应该如何理解和使用图像,并首次提供了一个系统,批判性地对数字成像革命进行分析,详细描述了数字图像的技术,并仔细研究了它如何改变我们探索思考的方式,它的美学潜力,以及它提出的伦理问题。
面向以下人群隆重推荐本书! 1.比起相机功能,更想要了解拍摄方法的人 2.想要学习基本构图效果的人 3.刚刚购入数码相机的人 本书用漫画的形式讲解摄影的基础知识,有趣有料!不光会介绍相机的基础使用方法,还会重点讲解各种不同的场景环境下该如何简单地操作拍出好看的照片,和各种常用构图方法。通过阅读这本漫画书,你将能更加灵活地使用手中的相机,拍出喜欢的画面。
本书摒弃传统的说明书式陈述,通过56 个摄影专题小任务,循序渐进地讲解了使用单反相机拍出好照片的方法和技巧。全书分为三个部分,*部分介绍读者认识和使用单反相机。第二部分通过人像摄影、风光摄影、人文摄影、生态静物与花卉摄影几个贴近大众生活的摄影训练,让喜爱摄影的人们从入门出发,边学边练,在训练中不断总结和提高,*终成为熟手、高手。*后讲述了相机与存储卡的基本保养知识。本书采用大量精美的拍摄实例和细致的分析,是一本教授大众摄影人从初级入门快速进入专业门槛的实用书籍。
本书以劳动和社会保障部颁发的《摄影师职业标准》为依据,在教材编写中坚持以职业活动为导向,以职业技能为中心的原则。注重知识与技能相结合,由浅入深,融会贯通。本书适用于摄影师初、中、高级、技师、高级技师的职业技能鉴定指导,也可作为培训学校的教学参考,并可作为从事摄影行业人员的学用书。