《民俗摄影》编者从摄影教学出发，以自身深厚的理论和实践作为积淀，在查阅和汇总国内外文献资料的基础上，经过反复斟酌和精心编写而成。全书共分九章，*章对民俗摄影作了概述，为民俗摄影进行了基本类型介绍；第二章介绍了民俗摄影器材的选择与使用；第三章从摄影造型语言的角度介绍了民俗摄影的特点以及基本拍摄技法等内容；第四章详细地说明了文体类、服饰类、饮食类、节日类等的民俗摄影分类情况与基本知识；第五章、第六章阐释了民俗摄影作品的要素及民俗摄影的价值；第七章、第八章为民俗摄影的拍摄技法与图片编辑等内容，特别强调了摄影师个人对民俗摄影的文字编辑及各类写法介绍；第九章着重介绍了民俗摄影师的基本素质，包括专业素养、职业精神等。 本书文字朴素易懂，条理清晰，图片丰富，内容充实，具有较强的实用性。可

论摄影》是苏珊·桑塔格*重要、**名的论文集之一；它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。 桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。由此，谈论摄影亦成为讨论世界的一种方式。 《论摄影》初版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《 》”。

本书是作者的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。

著名美国风光摄影家A·亚当斯，在他一生中，出版了数十种摄影著作和摄影作品集。到了晚年，他又重新编写了一套《A·亚当斯摄影新丛书》，这是他几十年摄影实践经验的系统总结。这本《A·亚当斯论摄影》（以下简称“论摄影”），主要就是取材于这套“新丛书”的第二部专著《论底片》（The Negative）一书（1981年版）的内容。因书中谈的实际上是摄影中各个方面的问题，而且很有独特的见解，故名为《A·亚当斯论摄影》。 “新丛书”的部专著是《论摄影机》（The Camera），书中除详细论述各种摄影机的构造与性能外，也谈到一些有关摄影方面的问题。本书的章“想象与影像”，就是根据《论摄影机》章与《论底片》第二章编成的。因为，这两章的内容主要是谈有关“想象”方面的问题，一是从摄影机的角度谈，一是从底片影像的角度谈，所以，将二者放在一

这里介绍的十多位世界著名摄影家，每个人都有非凡的经历和辉煌的成就，更有其与众不同的地方。有的思想深刻、观念另类；有的是技法创新、形式新颖；有人开拓了摄影的天地，还有人超越了时代，他们的作品都是值得我们好好研究和学习的。

《特定的情境——摄影文化散论》是继《论摄影》、《明室》之后，有一部 摄影人士的 之物。 作者克里斯蒂安·科若勒是法国一位 的图片编辑，同时对照片收藏感兴趣。他兴趣广泛，崇尚思想家，自称是摄影者与照片欣赏者之间的“中间人物”，多年从事有关摄影的研究和写作。有别于一般的摄影论研究，克里斯蒂安侧重跳出摄影的圈子，以 高远的视点和 丰富的角度来观照摄影、思考摄影、品读照片。 《特定的情境——摄影文化散论》分为《故事》和《忆往》两部分，《故事》部分是将有关摄影的一些问题和对摄影文化社会性的思考溶解在一个个精妙有趣的故事之中；《忆往》部分，是作者一些亲身经历的讲述，其中不乏涉及到一些摄影名家，并以含蓄的形式撩去摄影人及摄影作品神秘的面纱。

《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。 收藏夹赵俊毅收藏颇丰。从摄影术传入中国以来，国内早期的个人摄影画册，到民国期间活跃于中国摄影界的摄影团体出版的摄影年鉴，以及抗日战争和解放战争期间出版的摄影期刊、画报。自上世纪80年代以来，赵俊毅开始不满足于单纯的收藏，他对相关藏品文件上的历史信息进行研究，用历史学家的办法进行对比解读，他的许多发现和观点，是对前人记述历史的细节性还原，也弥补了中国摄影史传统著述的部分疏漏，极具史学价值。

手机摄影拍照随处可见，掌握手机的这个功能，将这个功能用到 ，是很多人尤其年轻人关注的技巧。但手机摄影虽然看上去简单，但 不是按下快门便可拍出理想的照片，这不仅需要我们多实践， 要从构图、光线、色彩、美学、艺术表现等方面提高对摄影的认识和技巧的把握。 本书通过浅显易懂的教学方式，给大家讲解手机摄影的核心方法，用简单直白的语言，容易理解的教程，讲解那些看起来很美的照片的拍摄技巧。还在等什么，拿起手机，你也可以拍出“大片”的感觉。

该书系统对摄影的构图知识进行了详细而深入的讲解，内容包括摄影构图概述、光线与色彩、画面构成要素、摄影构图的影响因素、摄影构图的技巧与表现手段、摄影构图的一般规律与常用形式、画面空间表达、摄影构图的后期处理8部份，读者学习后，应能够完全掌握构图方法和技巧，拍出精美的照片。

《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。 本书为旅美摄影文化学者陈建中的个人随笔集。全书收录了作者自2007年以来在国内外中文摄影刊物发表的专栏和评述，作者以横跨中西的视角把摄影作为一个与政治文化现象和科学实证艺术密切相关的话题展开评述，分摄影作为表达的文化和摄影作为技术的文化两部分。为读者以一种更开放的视角来解读摄影、反思摄影提供了更为广阔的思考空间。

《摄影作品分析(第3版)》针对国内、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了更多可选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些个例，及近年北京电影学院摄影学院入学考试中的“摄影作品分析”试题，向广大读者提供有益的指导。 摄影专业学生、教师，以及广大摄影爱好者通过学习《摄影作品分析(第3版)》，在理解摄影作品及其创作构想方面，可以获得全新的思路与创作理念，并提高摄影鉴赏水平。

本书稿是专业性很强的博士论文。作者对诗意，电影的诗意，电影的内涵，作了深入的研究，从各个方面对各个时期的电影进行了分析。

数码时代的摄影已经成为一种时尚。本书主要讲述照相机与镜头的结构、种类、使用与维护；照相机的附件及其使用；感光胶片的种类、结构、性能和使用；胶片的冲洗过程与注意事项；黑白照片的放大过程，以及放大过程中的注意事项；摄影相关的技术基础等。本书可作为高等院校摄影专业的教材，也可作为广大摄影爱好者进行拍摄创作的指南，同时还可以作为专业摄影师拍摄创作的参考。

本书分为《故事》和《忆往》两部分，分别一文学故事的形式和往事回忆的形式，讲述了对于摄影的理解。这种理解与中国人的理解有很大差异，也反映了一直正常发展者的西方文明与断代的中国文明不同。《故事》部分还极具法国文学的独特魅力，令人读来手不释卷。

《明室》一书是作者应《电影手册》杂志之邀写成的，在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分：意趣（Studium）和刺点（Punctum）。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间；而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。 巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在本书中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的

论摄影》是苏珊·桑塔格*重要、**名的论文集之一；它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。 桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。由此，谈论摄影亦成为讨论世界的一种方式。 《论摄影》初版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《 》”。

本书是被誉为“华人摄影人”的摄影大师柯锡杰先生的“摄影+文字”作品。作者看似随意写来的随笔文字向我们展示了这位摄影大师关于摄影、关于人生、关于艺术的思考，传授了他的经验，并阐释了他的心灵感悟。在人生、摄影艺术二者相互辉映、内在和谐统一的文字与图片中，在为我们呈现摄影大师的精彩作品的同时，也展现了其精彩的人生。