单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿…… 日本国宝，极地摄影家星野道夫最后遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。 透过书中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。 人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上。
《老照片》是一种陆续出版的丛书，现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字，以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展，是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中记录了周馥的三次青岛之行，讲述了一个显赫世家在大时代里的遭际，收录了三十年前的深圳老街的照片，以及法国外交官夫人伊莲娜·贺伯诺拍摄的近代中国。
亨利·卡蒂埃-布列松被公认为20世纪*有影响力的摄影师之一，他的人像摄影作品影响了无数后继的摄影人。卡蒂埃-布列松用生命中超过50年的时间记录并拍摄下了那个年代众多极富声望的社会名流，但也有许多平凡的小人物，因为某个明显不同于常人的特质而成为他的“猎物”。本书出版发行重现了在巴黎举办的亨利·卡蒂埃-布列松基金会的展览。97幅人像作品贯穿了卡蒂埃-布列松摄影生涯中的70年，书中不仅收录了卡蒂埃-布列松一生的经典之作，同时还有大量从未公开出版过的珍贵名人影像：埃兹拉·庞德、安德烈·布勒东、马丁·路德·金、马塞尔·杜尚、塞缪尔·贝克特、杜鲁门·卡波特、苏珊·桑塔格、卡尔·荣格、威廉·福克纳、玛丽莲·梦露以及亨利·马蒂斯等。书中的97幅照片每一幅都充分体现了卡蒂埃-布列松在拍摄瞬间试图表达的想法：“我在寻找一
在本书中，专业摄影师和畅销书作者斯科特·凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机的设置、古典绘画大师的用光技巧、让光线 柔 美的技巧、实用的摆姿及构图技巧，到典型的后期修饰技法等，斯科特会教你如何分析照片，如何设计拍摄思路，还提供了如何运用并调整光线以创作出人像摄影佳作的技巧和建议。 本书知识系统、全面，文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者，尤其是那些钟爱拍摄自然光人像的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
本书选取深圳代表性的地点，由在同一位置拍摄的新老照片（黑白或彩色）对比组成，以镜头语言记录城市发展、变迁，反映社会进步，可以产生沧桑感人的震撼效果，反映深圳40年城市建设巨变，具有一定的史料价值和收藏意义。全书包括226个主题、超过500幅照片，囊括了深圳主要区域的沧桑变化；这部影集基本全面地反映了深圳经济特区建设初期的城市面貌和 的城市建设巨变。片区、街道、车站、码头的新旧对比，同一个点或同一方向的拍摄对比，使巨变就像一夜之间发生。透过城市变迁这一独特视角，在新时代背景下，展现一个奋斗奇迹诞生的历程。
《薛华克彩色经典人像：人在高处/中国摄影家典藏》为摄影家薛华克的彩色人像作品集，薛华克先生的西部人像摄影在摄影界具有良好的口碑及的影响力，《薛华克彩色经典人像：人在高处/中国摄影家典藏》是薛华克西部人像摄影的彩色经典作品集。
《汉服归来 唯美古风人像摄影与后期处理全修炼》是一本讲解汉服摄影的教程书。全书共有8章：章讲解汉服摄影的基础知识，第2章讲解场景与道具的选择，第3章讲 解模特的选择、造型与摆姿技巧，第4章讲解取景与构图的技巧，第5章讲解汉服摄影中的用光技巧，第6章讲解色彩与情感的 表达，第7章通过案例讲解不同主题的汉服人像的拍摄过程;第8章讲解汉服摄影后期的技术。通过此书可以了解汉服摄影 的基础知识和拍摄技巧，感受汉服摄影的艺术魅力。 本书适合专业古风摄影师、摄影爱好者和汉服爱好者阅读使用。
《人像摄影之美(版)》从绘画的角度切入人像摄影，结合艺术、美学的观点讲解摄影中的选景、构图、用光、色调把握、引导，并透过西方画作与国画中的构图与色调来探讨摄影的本质，教大家如何从日常生活中发现和鉴赏美，重新认识人像摄影。 通过解读精彩作品，作者在书中分享了众多美学、心理、视觉表现层面的创作心得，适合各类摄影师和摄影爱好者参考阅读。
为配合这一次重大的展览与收藏活动，我们特地编辑．出版这一《中国人本》的小型藏品图录。希望它的发行能让公众更加了解和充分共享这批摄影精品的价值。这些作品从不同的个人视角纪录了不同时期中国民众的生存状态，再现了50多年来中国社会生活朝向人性化与个性化嬗变的进程。作为中国生活的纪实精晶，这批影像为广东美术馆所典藏。广东美木馆一直将自身性质定位于现当代艺木博物馆，并致力于对人类文明成果，重点是现当代艺术成果和状态的研究，展示，推广，推动以及收藏保护等工作，并且重视以大文化的视角来关注和研究现当代艺术的存在和发展。人文关怀，历史文化关怀，这既是我们美术馆工作的出发点和责任所在，也是我们工作的动力和精神支撑点。“这次”中国人本”展览的策划组织，以及对所有入选600余件当代纪实摄影作品的收藏，
大画幅摄影以其卓著的影像质量和超强的细节表现能力得到了越来越多摄影人的喜爱。特别是在风光摄影领域，大画幅更是有着不可比拟的优势。不过，相较中小画幅摄影来说，大画幅摄影所需技巧更为繁杂，因此需要系统的学习，《大画幅摄影指导》就是作者7年来专注大画幅摄影的经验总结。 该书不仅详尽介绍了大画幅摄影的基本知识，包括相机、基础理论、摄影技巧等，还通过大量实例着重介绍其拍摄体会和具体的操作技巧。书中所选例子都是作者潜心拍摄的成果，大多为美国西部壮丽的风光，也有部分中国西部壮美的风景，图片极具欣赏性和典型性。作者详细描述了拍摄时的体会，让读者可以切身感受拍摄大画幅的奥妙所在，而详细的拍摄数据则可使读者加深对图片拍摄技巧的理解，加深对大画幅摄影的理解。
摄影是一件挺简单的事情，只要方法得当，每个人都能拍出好照片。本来这本书想告诉大家该如何拍照，可写着写着就把这本书弄成了“四不像”，既有旅途中的故事，也有当地风土人情的介绍，还加了不少作者的感悟，当然更多的是旅行摄影的拍摄经验。
![日系唯美人像摄影场景实拍100例 [日]鱼住诚一,河野英喜,关谷浩,名畑文巨,萩原和幸,孟 人民邮电出版社【正版可开发票](http://img3m6.ddimg.cn/4/16/11612834446-1_l.jpg)
当以女性或孩子为主要对象时，应该如何拍摄呢？在掌握了人像摄影所需的基础知识后，专业摄影师是使用怎样的技巧来提升人像摄影水平的呢？本书将一一做出解答。 通过5位日本当代人像摄影师的分享，本书网罗了在咖啡馆、影棚、海边、公园、街道等室内外场景的100个人像拍摄实例，向读者展示了各个场景下的人像摄影思路和技巧。书中的每个案例都详细分析了拍摄要点、光线状况、摄影师与模特的沟通、拍摄参数的设置，并结合百余张精美的人像大片，帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领，引导读者提高摄影技艺。 本书适合人像摄影初学者阅读。如果你已经具备的人像摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的表现力，本书也可以为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。
“一期一会，世当珍惜”缘起日本茶道，“一期”表示人的一生，“一会”则意味一次的相会。提醒我们要珍惜每个瞬间的机缘，并为人生中可能的一次相会付出的心力。这其中的道理不也正是摄影的意义所在吗？每一个被美好事物唤醒的时刻，都值得被好好铭记。如何去记录这份感动？摄影师秋秋告诉你。 她会带你重走胶片时代，教你如何使用胶片相机、如何选择胶卷，如何进行冲洗。也会带你回到数字时代，教你如何选择适合自己的相机、如何设置相机。还会分享手机摄影的小秘密，深度挖掘手机拍照的潜力，介绍一些也许你还不知道但却超酷的APP。从基础的摄影构图、用光、色彩运用和搭配技巧，到如何调动拍摄对象的情绪、如何摆姿、如何选择适合的服装、场景和道具，再到具体的经典拍摄实例解析，从前期到后期，从技术到艺术，从模仿别人到如
《我见：马克吕布纪实经典》全面梳理了马克吕布的经典作品，精选其中165张。这些照片地域跨越大半个地球，时间贯穿马克50多年的摄影生涯，充分代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为了20世纪的时代缩影：舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工；手捧鲜花对抗刺刀的女孩；以及被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。 全书编排也十分巧妙，打破时间地点的束缚，正文不着一字，完全以视觉为线索承起，让读者去感受大师最本真的影像力量。
《老照片》是一种陆续出版的丛书，现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字，以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展，是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中展示了民国摄影师嘉华露的其人其作，收录了德国人拍摄的胶济铁路照片，讲述了马海德与马家窑院的故事，以及1937年北平学生的一次清明大旅行。
江南，一个永远诉说不尽的梦境，它是文人墨客笔下的 “骑马倚斜桥，满楼红袖招”，也是摄影师镜头里的莺长、云山隐隐。一群年轻的摄影家，从余秋雨的散文出发，从苏州小城到西子湖畔再到天一阁的深宅大院，用凝固无声的影像，试图寻找到一种时间与空间的结合，在图与文之间，共同勾勒出中华文化的泱泱之风、动人神韵，带领读者，一同重回余秋雨教授曾身处的历史现场。
《我见：马克吕布纪实经典》全面梳理了马克吕布的经典作品，精选其中165张。这些照片地域跨越大半个地球，时间贯穿马克50多年的摄影生涯，充分代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为了20世纪的时代缩影：舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工；手捧鲜花对抗刺刀的女孩；以及被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。 全书编排也十分巧妙，打破时间地点的束缚，正文不着一字，完全以视觉为线索承起，让读者去感受大师最本真的影像力量。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的一门综合性的艺术形式。摄影记录下了时代的变迁，留下了摄影人对社会对生活对大自然的理解。摄影的学习需要对基本操作勤学勤练，需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，需要拍摄者熟练地掌握技术，以及对拍摄内容有清晰的认知与解析。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片会在你的手中诞生。 《摄影宝典：佳能6D数码单反摄影从入门到精通（ 镜头手册 摆姿手册）》从佳能6D相机设置、基本操作、拍摄技法，到各种主题拍摄、后期处理等方面，由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍
塞西尔？比顿（Cecil Beaton）的时尚品味，及其电影和舞台服装设计师的 身份，掩盖了他作为20世纪摄影大师的地位。比顿给人留下的表面印象犹如一张面具，隐藏了他的成就中的严肃之处。回顾他七十多年的职业生涯，我们发现的远远不止是对社会的记录。到20世纪中叶，他已经摆脱了许多戏剧性，为毕加索、格特鲁德？斯泰因、卢西安？弗洛伊德与弗朗西斯？培根等当时 创造力的人物留下了一系列令人叹为观止的肖像。他为葛丽泰？嘉宝、奥黛丽？赫本与玛丽莲？梦露等女性拍摄的照片，位于他 的作品之列。在他非凡的视角里，甚至有些许现代性的痕迹。 本书对他的摄影生涯进行了重新评定，照片多数是从苏富比塞西尔？比顿工作室档案的上千张照片和底片中挑选出来的。比顿在童年时期就喜爱收藏照片。从青少年时期起，他的妹妹们开始充当他的首批模特
