“艺文丛刊”是一套主要收罗中国历史上各种好玩有趣、精巧别致的“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及书法、绘画、文学、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。之前已出版五辑（共92册），此为丛书第六辑，共包括11种12册，具体书目如下：《衍极》（郑枃、刘有定）、《醉古堂剑扫》（陆绍珩）、《独鹿山房诗稿》（冯全）、《四王画论（上下册）》（王时敏 等）、《湛园题跋 湛园札记》（姜宸英）、《书法正宗》（蒋和）、《庚子秋词》（王鹏运）、《三虞堂书画目 麓云楼书画记略》（完颜景贤 等）、《清道人题跋 愿夏庐题跋》（李瑞清 胡小石）、《画学讲义（外二种）》（金绍城）、《寒柯堂宋诗集联》（余绍宋）。
两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛，中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济，是作者在学术上的一次尝试。绘画史的陈述，需要思想史的提升，以及艺术哲学的陶冶，作者试图以此建构新的中国绘画史。读过本书，或许你会发现，去艺术中开
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书优选的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
《美术史的基本概念：后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者，也是其他人文学者的书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史著作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作。
大卫·霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识和所具备的热情，霍克尼与马丁·盖福德将丰富的图像并置在一起，从迪斯尼动画片的定格画面到歌川广重的日本木版画，从爱森斯坦执导的电影剧照到委拉斯开兹的油画，两位作者跨越了通常横亘在高雅文化与通俗娱乐之间的界限，并将不同时代和媒介别开生面地联系在一起。本书以霍克尼里程碑式的著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》为基础，两位作者进一步提出电影、摄影、绘画和素描之间具有深刻的内在联系，富于洞见、发人深省，对认识人类如何再现现实裨益良多。
《胆小别看画3：死神与少女》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第三卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。作者以用精彩文字配合大量西方名画图片，带你畅游艺术史的殿堂，走进名画背后的历史秘境。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色
作为中国美术史领域国际著名的学者，巫鸿教授自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译，开启了一种新的中国艺术史写作范式。本书便是巫鸿30年来在哈佛和芝加哥大学给学生第一学期第一堂课的讲稿合集，希望中国读者可以通过他的眼光，重新发现和认识本国的艺术与文明。不同于以往的艺术史著作，作者用一种专题性的讲述方式，来代替以往以时间为线索的艺术发展史写作，并以深入浅出的语言，将作者思想中的每一个灵光，汇聚成一片星丛，在更为真实、开放的历史时空中展开。 《第一堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，它以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。它是西方学子了解中国艺术史的“第一堂课”，也是艺术史初学者进入艺术殿堂的“第一堂课”，更是国人重新发现和认识中国文明的“第一堂课”。
本书是邵大箴先生的译作，原作者为著名的德国美术史家温克尔曼，收入了《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》等的六篇论文。《论希腊人的艺术》是温克尔曼重要经典著作《古代艺术史》的精华部分，《论希腊人的艺术》不再是个别艺术家的传记，更重要的是他发现了美术史与文化之间的联系，试图以气候与政治等因素来解释古希腊艺术繁荣现象，并为美术史提供了一个风格分类的框架。《论希腊人的艺术》是以传统的传记的方式撰写的。
本论文集集结了“书籍之为艺术——中国古代书籍中的艺术元素学术研讨会会议”的发言稿三十多篇，不同领域的专家向读者展示了书籍与绘画的的联系，呈现了书即可以是读物，也可以是我们后来称作的艺术，画同样既可以看，也可以当书来读的阅读思想。情以物兴，物以情观，在书籍的世界里窥见美的精神，领略书是灵魂的欢悦，这即是作者的体验，也是对读者的一份期待。论文集为书籍装帧的历史研究提供了一个总的框架结构，为书籍装帧史的研究提供了很好的参考。
来自俄罗斯伊尔库茨克市的自由插画师Liuba Vladimirova，热爱中国文化，热爱北京，迄今在北京生活已超过10年。她十分钟情胡同里的老北京风情，也喜欢感受发展中的北京日新月异的一面，并把它们和
黄宾虹艺术的核心价值何在？35年来黄宾虹研究在这一议题上经历了怎样的变化？这在世界艺术目前的具有怎样的重要性？为此，艺术史学者洪再新在这本论文集中提供了独到的见解。从第一手中外史料（如《附录》黄宾虹早年论作的西文翻译影印）显示，黄宾虹的现代艺术特质得益于20世纪初以来出现的中国画国际市场，并通过1920年代初“上海的国画复活运动”得以升华，由此颠覆了将黄宾虹定位为“古典中国画大师”的陈说。更重要的是，黄宾虹艺术的核心价值不只限于“现代运动”的某个瞬间，而在于指向未来，阐发自然和艺术的内美。第一编“超越古典与现代”包括王中秀先生编著的一系列黄宾虹文集、传记所作的序文、英文的格鲁夫/牛津艺术词典“黄宾虹”辞条、斯坦福大学美术馆《继往开来——20世纪中国画四大家特展》黄宾虹专论和几个专题论述，
编辑推荐 《写给大家的西方美术史》是台湾美学大师、百万册畅销书作者蒋勋先生的又一部经典之作，堪称 《美的沉思》姊妹篇 ，荣获台湾出版奖项 金鼎奖。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字，带我们回到历史现场，借助 西方美术史 这一扇通向世界的窗口，使我们眺望和浏览世界不同文化的 美 的观念、材料、技法，省思人类共同的 美 的向往与创造。 神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马 直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读，或挖背后的故事，数千年 美 的往事，娓娓道来。全书200幅西方经典美术图片，日本超感纸张高清印刷，双封裸书脊装帧，为你带来一场精彩绝伦的视觉盛宴。 海报： 内容简介 以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围
“艺文丛刊”是一套收罗历目前各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。此为丛书第二辑，共包括十八种二十三册，具体为《广川书跋》《广川画跋》《吴船录（外三种）》《文房四谱 蕉窗九录》《蔬食谱 山家清供 食宪鸿秘》《黄公望集》《倪瓒集》《文待诏题跋》《养鱼经（外十种）》《梅花草堂笔谈》《香乘》《装潢志（外三种）》《致富奇书》《节序同风录》《金农集》《快雨堂题跋》《书林清话》《草堂之灵》。
《作为探究的艺术:迈向艺术、科学与技术的新合作》由(荷)马尔哈·毕吉特著
《胆小别看画2：哭泣的女人》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第二卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意
《味水轩日记》的作者李日华，字君实，号竹懒，万历二十年进士，官至四品太仆少卿，《明史》入文苑传。万历三十二年他四十岁时，因母亲病故从西华令的职位上离任，以后更以养亲为由，退隐故乡嘉兴长达二十馀年。《味水轩日记》也就在这一时期写成。日记起自万历三十七年，终于万历四十四年，前后八年不间断地记录了李日华品茗、会友、作文、赏画的闲居生活。它是观察明末江南文人画世界的一个窗口。 《味水轩日记》是由万木春所著、范景中主编的《味水轩里的闲居者（万历末年嘉兴的书画世界）（精）／艺术史研究丛书》这本书赖以成文的基本史料之一。
《瘗鹤铭新考》为艺术史研究著作。位于镇江焦山的摩崖石刻《瘗鹤铭》自宋初进入文人视野，便受到*度追捧，热情至今不衰。但有关《瘗鹤铭》的作者、拓本情况、书法价值等，却一直众说纷纭。本书分上中下三编，分别讨论《瘗鹤铭》的作者，《瘗鹤铭》的接受史，《瘗鹤铭》拓本等问题。在综述前人的基础上，对上述问题皆提出结论性意见，树立新义，*以备一家之言。
郭尚先著的《芳坚馆题跋》系研究古代书法的经典著作，为“艺文丛刊”第四辑之一种。“艺文丛刊”是一套收罗历 各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。
