艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC艺术频道主编威尔？贡培兹发现了这些大师共同的特点――他们是靠前好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！

郭尚先著的《芳坚馆题跋》系研究古代书法的经典著作，为“艺文丛刊”第四辑之一种。“艺文丛刊”是一套收罗历 各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。

瓦西里·康定斯基著的《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。

王绍华著的这本《每日一画(牡丹)》例举几十幅牡丹范图，配以简明易懂的文字解析，以全新的角度，全面而鲜活地介绍写意牡丹的画法、设色与运笔过程，让读者跟随画家的笔墨领略要点，逐步形成自我风格，从中通过练习，愉悦性情，修身养性。是广大国画爱好者案头学习花鸟画极好的参考工具书。

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见，篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。《笔墨之道》是童中焘先生谈论中国画“笔墨”的专集。书中对中国书画用笔四要即力、重、厚、质从运笔与线条美的角度进行了辨析，还就中国画“笔墨”这一概念不同层次的内涵进行了一一阐述，指出了中西绘画在笔墨技法、空间表现等方面的若干区别，强调要坚持中国画的艺术特色、增强中国画的笔墨表现力。书中对吴冠中的“归零说”也进行了评述，提出了自己的质疑，进一步强调了“笔墨”的重要性。

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。本书是吕凤子对中国画的思想体系、本质内涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析与阐释，对“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述，也厘清了中国画发展中诸多有争论的问题。

弗朗索瓦·德布吕埃的《精典文库：对话伦勃朗》与其说是一本关于伦勃朗的书，不如说是和伦勃朗一起创作的一《对话伦勃朗》。通过伦勃朗采用“明暗”手法的自画像，德布吕埃为我们创作了一部关于伦勃朗的片段式的、对其偏爱的、充满热情的传记，这样的传记使他着迷。从伦勃朗面容的缓慢变化之中，德布吕埃追忆时间的流逝，在字里行间的镜子里重新找到了他自己存在的影像。

《石涛画语录》是著名画家石涛画学思想的结晶，是他晚年对自己一生绘画观念的整合，对其后的中国画坛起到了重要的影响。俞剑华先生认为：“古今论画之书多矣，求其识见高超，议论纵横，笔墨奇肆，思想奔放者，当以此书为最。”《石涛画语录》用词遣句，简洁古奥，一字一句之差，意义或谬之千里，因此对《石涛画语录》的文本校对，尤应着意。清人鲍廷博刻书，博采众长，刊刻态度严谨，校勘细致入微，能广借善本参互考订，不妄改一字，因此广受学界称赏。本书遂以清长塘鲍氏本为底本，参以《论画辑要》本、《画论丛刊》本、俞剑华注译本，尽可能审词定句，疏通全书。

《古书的装帧：中国书册制度考》收录了讨论中国古代书册制度的论文若干篇，如《书册装潢考》、《中国书籍制度变迁之研究》等，对于了解古代书籍的装帧颇有益处，而随文插配相关图片，更便于读者的理解。

更真实的老树 ，一个 深刻睿智的老树 ， 幽默风趣的老树 ， 朴素可爱的老树 。

《和北斋一起来冲浪(神奈川冲浪里艺术笔记)》画中的巨浪被后世人形容为“鹰爪浪头”，这个比喻 形象，巨浪仿佛带着爪子一般锐利，奔腾的巨浪裹挟着船只，一种莫名骇人的感觉扑面而来。画面异常简单，分割明确的几何形构图和极简的色彩搭配反而加剧了这种戏剧冲突感，仿佛下一秒，画面上堪堪维持住的微妙平衡就要被打破了。

本书是艺术丛书的一本，着重介绍西方绘画。从根、干、枝、叶、花五个部分着手，深入浅出的讲述了西方绘画的源头、发展、采用的媒介、呈现的形式、的画家以及代表作品。本书的读者对象为艺术爱好者、艺术从业人员，其目的是用通俗的语言、形象的“树”的结构，让读者对西方绘画、艺术家、的艺术作品有一个清晰的认识。通俗的艺术类读物虽然已经出版过一些，但本书并非单纯的从艺术史的角度去概述绘画艺术的发展演变，而是除了纵的艺术发展外，还从不同的媒介如油画、版画、水彩画、素描等材料的介绍，使普通的读者对西方的绘画艺术有个更深层次的了解。

本书所考察的是古代中国画家的社会身份问题。这在某种程度上也可以说是对古代中国绘画的一种价值的研究，即研究中国的画家们为何而画，社会是如何看待他们的，他们自己又是如何来看待绘画这个行业的。 本书通过对“图画”、“艺术”与“画家”等概念的诠释，对正史与小说中有关画家的记载的分析，对画品、画史和画论以及对业余画家，即文人画家等方面的研究，得出这样的结论：中国绘画在其发展过程中，由于文人，或者说是士大夫的参与，使得它的美学观念、趣味标准、形式风格，乃至历史的撰写方式，在许多方面都展示出与西方绘画的不同：自然，中国画家的文化身份和社会地位也不同于西方。

这本《当代中国画文脉研究(郭石夫卷)》由徐家玲主编，试图以一种历史性的眼光，在一个较为长期的历史时段中，展示当代中国画画家的面貌，为读者走近画家和他的工作室，走进画家的生活和思想提供真实而全面的视野。

首先我想表明的是，这不是一本有关绘画色彩技法的图书或教材，它应该是一本让大家通过色彩去感受世界、感受自己、感受人格的完善和发展的教材或书籍。因为我想让每一个阅读此书的人，每一个选修此课的人都有体会得到：从美术学科和绘画技巧的角度去了解色彩、认识色彩、运用色彩，对我们每个人来说是多么有趣和多么重要。艺术教育尤其是基础教育并不专业技能教育，更不是一门行业技术教育。虽然说色彩教学也有其自身的方式和规则，但是这些方式和规则更多的是针对学生们的“眼”而不是他们的“手”的，因为只有“眼高”，才不至于“手低”。但愿在学习色彩和艺术的过程中，大家能用更多的趣味去化解太多的枯燥。 本书作者为清华美院的教授，以其教学中的范画和实例，有的放矢地传授绘画要诀，使得本书在高考命题和美院教学两方面

中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。 本书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有一定的可读性，是专家、学者研究中国画家不可

《风格与观念：高居翰中国绘画史文集》主要是提供一个历时与共时的坐标，以考察一代大学者承前启后、开宗立派的学术成就。借助这个坐标，我们可以将悠久的中国绘画史纳入全球视觉文化生态之中重新加以定位。由于20世纪以来中国绘画史研究的跨文化特点，高先生和各国的学者一道，不但挑战并丰富了中国绘画史学的古老传统，而且回应并促成了西方美术史学的新方法，在拓宽艺术史研究的范式方面，呈现给我们一个宏大的学术景观。

本收为中国学者首次对印度美术史进行专项研究的学术成果，作者通过图文并茂的形式，较为系统详尽地介绍印度美术的代表作品，并列举了绘画、雕刻、建筑等范例，使读者对印度美术的发展史有一个整体认识，具有准确、系统、简明、适用的特征，是介绍印度美术的通俗读物。

《希施金画集》收集了近48幅作品，如黄昏?日落、在丛林中、森林里的磨坊、冬、松林黄昏?日落、叶拉布加镇附近的卡马河、波莱塞的沼泽、松林的早晨、森林风景和苍鹭、秋、白桦林里的小溪、杜塞尔多夫郊区景色等。

《大匠之门（18）》内容主要有对中国古代绘画中的园林、楼台、戏楼、古琴等与现实的实物进行解读与浅析和对比与考究，对它们的发展脉络、风格样式等进行研究；书中还通过名人的信札其相关绘画对古代画家的生活和艺术历程进行分析解读。 《大匠之门（18）》对中国艺术的研究解读得比较详细到位，对中国艺术的发展脉络起到非常大的作用，是一本研究性的史料文集。

《李鱓》由人民美术出版社出版发行，全书内容丰富翔实，便于读者阅读。李鱓不但通过扩大题材刷新立意表现了有别于传统文人写意花鸟画的精神内蕴，而且还在拓宽选材更新命意中发展了写意花鸟画的艺术语言，从而提高了写意花鸟画的表现力。

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《画法要旨》《中国画法研究》《中国画的特点》《山水画的写生与创作》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。《山水画的写生与创作》在简明扼要地介绍中国山水画历史发展进程的基础上，重点从写生与创作两方面进行了专题介绍，指出了山水画写生与创作的各种方法和要点，实用性极强。此外，还介绍了山水画的空间、皴法等问题。本书对山水画创作者具有很强的参考价值。