本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
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本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等，苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间，带读者 行走 于祖国各地，教读者用画笔记录生活。另外，本书还配有教学视频，读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担，放松心情，
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书共7章。第1章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构；第2章讲解男女头部的结构，以及不同角度、不同年龄段头部的打型与绘制；第3章从人体结构出发，针对不同性别、不同比例的人体，以躯干、上肢和下肢作为区分，讲解人体结构的打型与绘制；第4章以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现；第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现；第6章讲解构图的基本形式和原理，定位构图的方法，以及构图的延伸变化；第7章为人体造型整体训练，精心挑选了6个案例，讲解人体造型的绘制与表现。本书配有教学视频，旨在帮助读者对前面所学知识点进行巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制
新疆，一个天灵地杰的好地方，这一天扫把和她的朋友们组成荒野小分队，他们出发了。他们带着志愿者们如何野外工作、如何野外观察采集样本等问题，跟随着天山山脉， 一路向西 本书以手账本的形式记录了2017年起至今4年多来，插画家 扫把 作为 守护荒野 志愿者，多次远赴新疆跟随守护在动物保护一线的大队长们去感受荒野并记录下野生动物以及野外工作的自然手绘笔记。 作者以插画家的独特视角，边走边画野生动物、奋斗在一线保护野生动物小伙伴们工作的点点滴滴，通过轻松的方式跟大家分享了这段有意义的历程，更为我开启了一个了解学习中国历史地理与荒野知识的渠道。内容包括 守护荒野 体会、安装红外相机和回收数据的快乐与困难、尝试学习在野外观察野生动物的痕迹、了解野生动物们各自不同的栖息环境和生活习性、与大型动物近距离接触
这是一本讲解人体结构造型的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、由浅入深地学习人体结构造型的难点，并设计出好看的人物角色。本书共9章，第1章带领读者了解人体绘制的基础知识，第2~5章对身体各部位进行拆分讲解，包括头部与颈部的表现、躯干的表现、上肢的表现和下肢的表现，第6章讲解人体动态的表现，第7章讲解服装与人体的关系，第8章讲解人物造型的方法，第9章讲解动漫角色概念设计。为了方便读者学习，本书附赠配套的教学视频，读者可一边阅读本书，一边观看教学视频，轻松掌握人体绘制的方法。 本书适合动漫及插画专业的学生、美术从业者和动漫手绘爱好者学习和使用。
《一秒钟》 一秒钟，七幅长拉页，一百位人物 一面壁画，一个俯瞰人间的全知视角 对兔子雅各来说，一秒钟并不算短，因为一连串的意外，他恰恰在这一秒遇见真爱。 而与此同时，一出人间喜剧也正在上演 时间定格，命运线就此交织收束。短短一秒钟的故事，却要用很多很多个一秒钟去慢慢讲述。 2米余长的创意风琴折页搭配含有100位人物小传的故事附册，错综复杂的人物关系、层出不穷的彩蛋，任由你去观察、猜想、迷醉。 《我等你》 在雅各密努斯 甘斯布的生活中，这是活出珍贵的一刻，仿佛你就在那里！ 他和她约好，中午准时在码头见面。他有很重要的事情要告诉她，可是他即将出航 她会来吗？会及时赶到吗？ 同时，他想象着，用眼睛看，用耳朵听 读者几乎可以亲身 穿越 到这个约会。在精致剪裁的书页中，一幅幅画作接踵而至，甘斯布
我的手绘不可能这么萌 原本是本书作者菊长大人发出的感叹。确实，作为一个没有绘画基础的普通人，他认为自己 不可能画出这么萌的画来 。但是，菊长大人想通过这本书告诉你，哪怕是零基础、从未学习过绘画的人，只要心中自然萌，一样能画出令人惊艳的手绘插画！ 手绘萌1分为6个部分，分别讲述了线条的绘制、萌物的变形与塑造、模仿绘制生活中的萌物、可爱的动物和人物的绘制，还有用于手帐的萌系插画的绘制方法，以及菊长大人自己喜欢使用的绘画工具等。在书的后面，还贴心地附上了各种线条、花边和图案的资料。画风简练、有爱，适合任何对手绘插画有兴趣，打算通过绘画表达心情、记录故事，或为手帐增色、为生活缓解压力的读者朋友，也适合相关专业的插画师作为参考资料。 手绘萌2是知名插画师菊长大人的第二本手绘教程，也是 我的手
绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐 埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他 写给绘画的情书 。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成为你翻阅一生的素材宝库、灵感案头书。全系列书将从 人物 动物 怪物 元素 大自然 机械 生活 建筑 透视 这九大主题带你进入绘画创作，即使是想画幻想中的生物、远古的场景、复杂的物体，也能从本书中得到灵感，做到万物皆可画。
想要在二维平面还原三维真实视效，那就离不开 透视！错位的透视效果让画面角度扭曲、比例失控、美感丧失。如果你从未接触空间透视，如果你对远近透视、三点透视、广角、鱼眼等概念还懵懵懂懂，如果你购买了N多本技法书却仍无从下手。那就翻开本书，抛弃晦涩难懂的概念，以图代文，看培养出诸多大厂原画师的超时空速写主讲教师、亚洲一线空间艺术家金铜镐如何带你通关空间透视。 本书针对的是苦恼于构图呆板、拘泥于一种构图方式、画面冲突无张力的读者。在此，我们将面向有一定基础的绘画爱好者或相关从业人员，从15位艺术巨匠的49幅名作中精心总结了54项历经时间验证的实用构图技巧。 本书的理念是 将难点分解得浅显易懂 。构图的难点在于多种构图技巧的混合实际应用，作者邀请了年龄横跨近百年，风格多样的27位画师进行图例绘制分析。
本书是巴西水彩大师给你带来全方位的水彩技法指导！内容共分为六章，包含大师独有的水彩语汇和写生思路，还有实用、简洁、易上手的水彩写生教程，分步骤讲解教学，并配有对应步骤的案例图片，通俗易懂、示范性和实用性强，能够帮助读者系统有效地迅速掌握水彩写生的相关知识与技巧。无论是水彩的初学者，还是旅行建筑师、艺术家，或是正准备环游世界去发现生活之美的设计师，此书提供的水彩写生技巧，会助你一臂之力，体验水彩写生的无限乐趣。
漫画家大课堂 线条与阴影 本书作者为日本高人气漫画家，以大量珍贵手稿为基础，讲解人物形象创作的技巧。全书从 线条 和 阴影 两个方面着手，通过 介绍篇 基础篇 和 实践篇 三个部分细致剖析绘画中线条与阴影的理论与应用。教你描绘有生命力、运动方向和立体感的线条，教你用阴影表现物品材质、人物性格与景物关系。终学会仅用线条与阴影就能表现出姿势和个性、局部和细节、衣服和动作、物品和举止以及亲密恋人。绘画内容由易到难、层层进阶，赋予线条生命力和人物跃动感，让你的插画作品与众不同、脱颖而出。 漫画家大课堂 动画 本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画
《机甲概念设计解析（第2版）》是一本关于动漫游戏中机甲设计的图书。全书共分为4章，第1章分析机甲的结构；第2章介绍机甲设计思路，包括对整个环境、背景的考虑等；第3章具体讲解机甲设计技巧；第4章介绍机甲设计师应该学会的技能，以及如何提升自己的设计和动手能力。 《机甲概念设计解析（第2版）》附带学习资源，内容包括书中部分机甲设计图的电子文件，具体获取方法请参看本书前言。 《机甲概念设计解析（第2版）》适合所有机甲和机械爱好者、ACG机械设定师及想要进入机甲设计领域的画师阅读，也可以作为机甲设定集来观赏。
《日本漫画大师讲座1 林晃和角丸圆讲美少女画法》 在 漫长 的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直观感受到漫画大师的 绘制现场 。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程，书中通过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制美少女最实用、最根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。 《日本漫画大师讲座6 林晃和角丸圆讲美少女角色》 本书首先介绍了角色创作的相关知识，详解如何运用想象力、创造力来创造角
在本书中，戈特弗里德.巴梅斯转向了-一个新的题材领域:风景。与他的艺术解剖学著作类似，这本书的中心也是 解剖学 ，即风景画的结构。巴梅斯解释了背底图形及目标图形这样的基本概念，帮助确定尺幅和将风景划分成两个或多个 层次 。决定风景画特质的视觉物体得以阐明。针对花园和公园、平原和丘陵、山水风光以及村庄、城市和工业区，作者举例说明。要达到所期望的表现力，有意识地使用不同作画载体至关重要。除了水彩、水粉、油彩、铅笔和炭精棒，木版画和铜版画尤其适合表达画面的细巧和壮丽。当准风景画家掌握了各种风景画类型并如愿唤醒观画者的观画感受，他就进入了一个只能意会不能言传的领域。现在唯有相信过往赢得的经验，并放任其他因素如想象力和感觉自由驰骋。
在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助。
本书完整呈现了 维尔纳色彩命名法 中的110种颜色，通过1000张动物、植物、矿物类别的插图，介绍这110种颜色命名的由来，以及目前西方世界对 维尔纳色彩命名法 的研究与解读。 维尔纳色彩命名法 是德国地质学之父维尔纳发明的一套描述颜色的科学术语。1814年， 维尔纳色彩命名法 正式出版，它也成了达尔文搭乘 小猎犬号 开启探索之旅前的书。随着这套命名法被越来越多的动物学家、植物学家、矿物学家等科学家所接受与完善，颜色也从起初的79种增补至110种，而后成为了19世纪广泛应用的色彩分类法和命名法。两个世纪之后，无论是潘通色号、颜料制造，还是医学测量，甚至测量天空蓝色的透明度，其颜色分类的科学依据仍旧离不开 维尔纳色彩命名法 。
本书是动漫大师室田雄平先生的**本角色设定教程，书中讲解了作者开创的独特动漫人物设计风格的创作思路。可以说，本书让所有LL迷**次直观地了解到ACGM领域中著名的 室田流派 风格诞生的全过程。本书**部分主讲一个五人偶像女团的诞生过程 如何从0开始设计、调整、丰满不同角色形象，并使五个角色有效组合在一起；第二部分是室田先生**尝试设计偶像男团的创作分享，配合自己从业数十年经验，将创作过程中的要点向读者分享；第三部分是室田先生的独家专访内容，访谈稿近万字，是国内难得一见的大师亲授经验。总之，本书是一本不可多得的动漫人物角色创作宝典，适合LL迷、动漫入门者及进阶者、动漫周边从业者阅读。
特效是影响画面呈现及完成度的关键，角色的情绪或现场的氛围尝尝靠特效来完成。小泽和则师承日本 爆破作画 桥本敬史，是《舰队》《乐园放逐》《时间飞船24》《某科学的超电磁炮》等知名作品的主要动画制作人，擅长描绘极具冲击力的特效画面。本书是小泽和则的力作，以他所擅长的水、爆炸特效为中心，从火、水、风、光、爆炸、破坏六大板块出发，介绍了57个超炫酷的特效作画技巧。书中收录的都是小泽和则的特效原稿，将复杂的特效画面拆解为一个个简单明了的步骤，并配上详细的说明，帮助零基础的你突破盲点、少走弯路。
商稿 原创 草图 灵感来源 访谈 治愈系画家吉田诚治令人期待的作品集 绘画技巧完全公开！ 掌握好用的透视技巧，以及如何不用透视技巧也能画出符合透视的好背景？ 从不懂透视法也能画出正确透视效果的方法，到即便熟练掌握透视的人也容易出现失误的陷阱，作者在本书中将一一为你讲解。本书包含57幅精美原画 详细的透视技法讲解 工作室采访三个部分的内容。希望通过本书，能够帮助到大家更好地享受绘画的乐趣！
《漫画基础：新手避坑指南》本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。 想入坑绘画但不知从何下手？市面上教程太多导致选择困难？零基础开始学习却发现讲解枯燥跟不上？向犹豫迷茫下手难说不？ 超人气绘师朴理卢带着他的零压入坑技法书来啦，拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。点亮绘画视野，保姆级贴心教程，辅助线贯穿全书、多角度图例展示、正误绘制对
《荒野笔记》 新疆，一个天灵地杰的好地方，这一天扫把和她的朋友们组成荒野小分队，他们出发了。他们带着志愿者们如何野外工作、如何野外观察采集样本等问题，跟随着天山山脉， 一路向西 本书以手账本的形式记录了2017年起至今4年多来，插画家 扫把 作为 守护荒野 志愿者，多次远赴新疆跟随守护在动物保护一线的大队长们去感受荒野并记录下野生动物以及野外工作的自然手绘笔记。 作者以插画家的独特视角，边走边画野生动物、奋斗在一线保护野生动物小伙伴们工作的点点滴滴，通过轻松的方式跟大家分享了这段有意义的历程，更为我开启了一个了解学习中国历史地理与荒野知识的渠道。内容包括 守护荒野 体会、安装红外相机和回收数据的快乐与困难、尝试学习在野外观察野生动物的痕迹、了解野生动物们各自不同的栖息环境和生活习性、与大型
本书收集了四十位大师，近300幅经典色彩静物作品，按照国家分类。例如莫奈的《向日葵花束》、马奈的《芦笋》《牡蛎》、塞尚的《厨房的桌子》《花与水果》、梵高的《黄草帽》等名作。收录作品按照西方美术史的不同时期，依照创作者进行分类。作品皆为作者精心挑选而来，每张作品都附以作品信息简介，读者可以迅速查阅，方便鉴赏。本书对艺术大师也进行梳理和讲解。读者可以通过本书，了解西方艺术史的演变，概览西方艺术史上的经典名作。非常适合艺术专业工作者和对艺术感兴趣的读者作为参考书籍。
