本书主题体现了莫奈一生艺术创作的追求 追光。本书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了莫奈不同时期的绘画风格和对光影感觉，通过个性化的文字解读来体现莫奈的光影世界。

克劳德 莫奈既是印象主义画派的代表人物及奠基人之一，是法国历史上有代表性的画家之一。他把重心放在了笔触上，以此力图对色彩和自然光线进行细腻的表达。 本书图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈100多幅代表性作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及尽心描绘后花园世界的晚年时期，包括流传广泛的《睡莲》《日本桥》等系列作品。 本书对莫奈及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书，读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片精美，具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

内容涵盖了凡高绘画生涯中的各个阶段和主题，从早期的荷兰农村风景、静物和肖像画，到后来的鲜花、夜景和自然风光，再到最后的自画像和风景等。全书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了凡 高不同时期的绘画风格和色彩感觉，搭配对凡 高不同时期心理状态的文字描写，让读者可以更深刻地感受他的艺术世界。

佛罗伦萨是文艺复兴 的起源地，持续于14世纪 至17世纪的文艺复兴运动 是欧洲近代史的序幕，开 启了一个理性与文明的新 时代。文艺复兴时期的艺 术家与学者将中世纪看作 一个黑暗的时代，他们从 古希腊罗马的文化中寻找 灵感，使这个失去了的黄 金时代再现光辉。意大利 中部的佛罗伦萨是一座至 关重要的城市，它记录和 留存了文艺复兴时期大多 数艺术家的活动足迹，比 如圣母百花大教堂的穹顶 ，吉贝尔蒂的 天堂之门 ，以及无处不在的壁画和 雕塑等。实际上，讲述佛 罗伦萨的书籍已经很多， 这本书选取的角度是佛罗 伦萨画派。在佛罗伦萨画 派以前，中世纪的宗教绘 画大多数是刻板、浓重的 哥特风格和拜占庭风格， 这是一种平面化的装饰性 画风，强调神性，而缺乏 人的感情，佛罗伦萨的画 家致力于用人性的温情改 变这种僵化的风格，为中 世纪

本稿为《中国绘画名品》系列之《王冕墨梅图》。本稿选取他存世的两幅《墨梅图》代表作，王冕身处贫困境地多年，对异族压迫、社会黑暗和人民疾苦有很深的体会，因此遍种梅花，吟诗言志，画梅抒怀。在他的笔下，梅花并非植物，而是一位逸世高人，被赋予高风亮节和坚贞不渝的人格内涵。

《博雅经典：林泉高致》以《文津阁四库全书》为依据，参校其他版本，洋列异同，意在提供一个有据可查的文本。又把与之相关的三篇山水画学著述一并整理刊刻，作为研读《林泉高致》的参照。译文是一种新的尝试，要把古人的意思用白话文通俗易懂地表述出来，看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。

贝蒂·艾德华的畅销书《像艺术家一样思考》所教授的绘画法，让上百万人学会了画画。现在，贝蒂·艾德华运用同样的绘画法带领大家从黑白素描进入色彩绘画的世界。《像艺术家一样思考Ⅲ：贝蒂的色彩》提供五天学会使用色彩的技法：运用详细的配色步骤图解，一步一步地由简单的色彩搭配到具挑战性的各种色彩的综合运用与创意，让读者了解色彩的基本结构，包括如何欣赏我们看到的色彩。书中妙趣横生的色彩逸事贯穿始终，在阅读、欣赏美妙的色彩中，可以轻松掌握色彩的各种配色技巧及它要传达的意义。是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的推荐工具书。贝蒂·艾德华的色彩绘画书，让你五天学会使用色彩！★了解颜色的基本构造★了解光线如何影响色彩★色彩如何彼此影响★如何操作色彩深浅、明暗★如何平衡各种色彩、使色彩和谐★如何运用

2005年是中国电影百年诞辰之年，也是中国电影耕耘与收获的百年，更是中国电影曲折与艰辛发展的百年。中国电影记录了中国的社会变迁、历史的发展和人们观念的改变。而电影老海报则以它特有的艺术价值和魅力，来引发人们对经典影片的怀念情愫。这套纪念丛书将百年电影珍贵的海报和文字资料汇集成册，一幅幅展现在人们眼帘中永远鲜活的艺术形象，不禁让人油然生起无限的缅怀之情。《中中国电影百年纪念：中国电影老海报（20世纪60年代）》是丛书之一，收录的是20世纪60年代的电影海报，在这奋进年代电影也进入了高潮期，电影海报更是激进丰富，为我们展示了一道道独具魅力的风景。

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术 ，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的 ，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"

《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。 作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。 《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧

《宋徽宗书画精品集》涵括了宋徽宗存世的二十来件绘画作品，十五件左右书法作品，可谓目前比较完整的宋徽宗存世作品的汇集本。通过这些历劫幸存的标本高清还原，供读者一起去窥探宋徽宗的书画世界，宋徽宗的审美情怀，和他看得比家国更重的艺术世界。

本书为“可居藏珍”丛书中的一种。本书共分四册， 至三册原大彩色影印，第四册为释文及相关文稿。 册为黄宾虹手书《画学篇》长卷，由唐云先生题引首，正文后有赖少其、白蕉、王贵忱、卢子枢、黄文宽、吴三立、李育中、齐燕铭、李一氓、周怀民、肖殷、容庚、苏庚春、商承祚、吴灏诸学者题跋；第二册为王伯敏书赠王贵忱的黄宾虹手校《画学篇》印稿，王伯敏题引首，中间为黄宾虹批校《画学篇》铅印稿，后有赖少其、李遇春、林锐题跋；第三册为王贵忱手抄《画学篇》，吴三立题引首；第四册为《画学篇》相关文稿，包括知名艺术史学者、中国美术学院范景中教授所撰序文、前三册的释文、赖少其寄赠《画学篇》致王贵忱函、王贵忱撰《黄宾虹〈画学篇〉书卷》，赵志钧撰《记宾虹老人的〈画学篇〉》等。

20世纪七、八十年代周思聪的作品，吸收了油画及素描的体块结构、明暗光线，又大胆地运用了大面积的水墨晕染，把李可染先生山水画的层层叠加技法，运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌。但是目前对于周思聪艺术的研究还处在深入阶段，画集种类出版还有很多，宣传与弘扬还不够，缺乏必要的出版与宣传。《北京画院学术丛书·静寂清凉：周思聪的荷花世界》，收录的是周思聪创作的荷花系列作品，其荷花作品中运用了水墨没骨的技法来表现，画面改造了刻意求实的水墨风格，展现了水与墨的冲撞后融合而成的荷花形体，形成了疏简、虚淡、空明、雅丽而依然充实的画面效果。《北京画院学术丛书·静寂清凉：周思聪的荷花世界》的出版在程度上补充了周思聪艺术研究的缺憾。

琼安·米罗，西班牙杰出的画家、雕塑家、陶艺家。米罗的艺术是独特的，在所有的超现实主义画家中，他是最忠实于自己的记忆和无意识感受的一个。因而他的艺术风格充满着诗意和自然意象，自由、奔放而又抒情。他的画中往往没有什么具体的形，而只有一些线条，一些形的胚胎，一些类似于儿童涂鸦的形状。他用单纯的原色，看似漫不经心其实是十分精准地在平面上涂成一个个轻松而自由、无拘又无束的色块。米罗对于自然有着的感受力，因而他能用象征的手法传递信息，表达情感。米罗运用他对数字和色彩以及线条的敏锐，将人类对于自然万物的理解和感悟时空而又几近地表达出来。米罗的绘画，经常重复地表现他的一些母题，星星、月亮、女人、小鸟、叼烟斗的人，长耳朵的梯子等等。他巧妙地运用了人们对儿童涂鸦的关注、对胚胎的好奇、对生命的探

《任伯年绘画图典(花鸟卷)》将清代画家任伯年作品按题材分类，分为“人物卷”“花鸟卷”，每卷又按作品具体内容细分，便于使用者参考学习。本书开本小巧，印刷精美，与之前人美社出版的8开本《任伯年全集》形成不同市场定位，相信会满足读者不一样的需求。

弗朗西斯科 何塞 德 戈雅 卢西恩特斯（Francisco Jos de Goya y Lucientes，1746-1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变。本书针对戈雅的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗戈雅的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见戈雅不同的面貌。

当代艺术理论主将丹托认为艺术不应仅是描绘生活事物，而应是对生活的反思，是真与善的表达。确然，艺术是艺术家基于个体观念，通过深沉的反思，在当下把握中，呈现出来的对这个世界真诚的理解、观察和记录。我们称之为艺术的态度。 艺术家以个体的形式存在于世上。个体以经验的方式体验着这个世界，经验导致了个体观念的出现。故而对艺术个体而言，世界只有进入经验，才真正存在。日常生活看似繁琐而平凡，却是构成个体经验的主要来源。个人日常生活的差异，构成了人与人之间的差异，导致了艺术家个体观念的形成，凸显着艺术家个体生命的价值。 世界呈现在个体中，个体包含在世界内。艺术家对世界的理解就是对生存本身的理解，艺术品则是理解的记录。尊重艺术，就是尊重个体经验，尊重个体观念。个体的丰富性架构出充满活力的

《护生画集》是丰子恺先生漫画风格的代表作品。遵弘一法师嘱，从1929年弘一法师50岁起，每十年作一集，各为50幅，60幅，70幅，80幅，90幅和100幅，与弘一法师年龄同长。这部画集从开始作画到完成，长达46年。画集共450幅作品。由丰子恺先生作画，、二集的文字为弘一法师书写，第三集为叶恭绰书写，朱幼兰书写第四和第六集、虞愚书写第五集。画集除了采用古文、古诗词中的句子、弘一大师所撰的诗文之外，其余为子恺先生所作。画集中特别收入马一浮亲笔书写、夏丏尊撰写的序言。所谓“护生”，实际是在“护心”，要“去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世”，这种爱生敬养的思想对现世亦有的积极意义。《护生画集》是佛教界、文艺界诸位先贤、大师们绝世合作的结晶，堪称艺术文化之精品，其意义早已超出佛学，在诗、文、书、画等方面都

《中国历代名画作品欣赏:朱耷作品》由文浩选编，供读者朋友们阅读欣赏。朱耷一生对明朝忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清朝合作。其作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气，这正是朱耷自我心态的写照。其山水画多取荒寒萧疏之景，剩山残水，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，可见他寄情于画，对明王朝充满眷恋。 朱耷的画笔墨放任恣纵，苍劲圆秀，构图疏简，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风韵。章法结构也不落俗套，在不完整中求完整，对后世影响极大。