克劳德 莫奈既是印象主义画派的代表人物及奠基人之一，是法国历史上有代表性的画家之一。他把重心放在了笔触上，以此力图对色彩和自然光线进行细腻的表达。 本书图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈100多幅代表性作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及尽心描绘后花园世界的晚年时期，包括流传广泛的《睡莲》《日本桥》等系列作品。 本书对莫奈及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书，读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片精美，具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。 1929年出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。 我在母亲的子宫里便已绝望，是艺术救了我！

《美术核心素养大家谈》(修订本)延续原书主体内容的基础上，作了如下改变：一是增设了“第五篇：美术核心素养新语”，分为“上篇：大家新谈”和“下篇：博士微谈”。增加了尹少淳、胡知凡、周凤甫、王大根、兰岗等美术课标组专家在重要学术研讨中的授课课件；二是对“核心素养”与“美术核心素养”的主要文献进行梳理，包括期刊文献、报刊文献和专著文献(含译著)，有利于对美术核心素养有深入探究兴趣的硕士、博士等研究者和一线老师们结合自己的研究和写作需要，按图索骥，进行参阅。三是在形式上增加了书签，上有主编寄语“核心素养，大道行焉”。此外，加入融媒体技术，除了访谈录音外，还增加了视频资源：一线优秀教师如魏瑞江、徐军、唐笑等的精彩教学片段和尹少淳的精彩讲座视频片段。

本稿为《中国绘画名品》系列之《王冕墨梅图》。本稿选取他存世的两幅《墨梅图》代表作，王冕身处贫困境地多年，对异族压迫、社会黑暗和人民疾苦有很深的体会，因此遍种梅花，吟诗言志，画梅抒怀。在他的笔下，梅花并非植物，而是一位逸世高人，被赋予高风亮节和坚贞不渝的人格内涵。

本书介绍了法国艺术家亨利 里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从 黑猫夜总会的影子戏 章节里的版画到 曲折之路 章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》 一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角。亨利 里维埃是一位举世无双的色彩大师，19世纪末，他在彩色版画领域的创新令人惊叹。本书集合了亨利 里维埃的多种艺术表达方式：木版画、石版画、蚀刻版画和水彩画，足见他对图像艺术研究之广博；此外，还精选了他私人收藏的一部分画稿和日本版画，能让我们更接近这位艺术

关于黄宾虹的画，有人认为看上去“山不似山，树不似树，纵横散乱，无物可寻”，不大好懂。为此，本书精选名家文章十篇，从黄宾虹的日常言行、技术特点、艺术风格、人生成就等角度出发，全面深入地介绍他的艺术人生。相信通过这些作者的介绍和解读，对于读者更好地理解黄宾虹的艺术特色和多彩人生定会有所助益。

达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿则有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，达·芬奇就像一个被神秘的欲望激动得左冲右突而很终无所斩获的孩子。这些经过诸多波折分散于世界各地的草稿很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达·芬奇手稿称作“含义模糊的纸片”。它不仅包括未寄出的信件、各式表格、不同语言的读书笔记、机械和工程草图等，而且即使同一张纸上也往往会有其不同研究领域的痕迹，一篇关于光学的文章旁边可能是一幅人脸素描、一种关于特别颜料的配制方法或者是关于某篇医药配方的论文。 鉴于此，他的米兰时书写的连续72页的《哈默手稿》则更见得弥足珍贵。手稿当中包含大量对水力学、天文学、建筑学、岩石和化石的阐述文字和手稿草图。当1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购

别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有的，在这段被的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程

20世纪七、八十年代周思聪的作品，吸收了油画及素描的体块结构、明暗光线，又大胆地运用了大面积的水墨晕染，把李可染先生山水画的层层叠加技法，运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌。但是目前对于周思聪艺术的研究还处在深入阶段，画集种类出版还有很多，宣传与弘扬还不够，缺乏必要的出版与宣传。《北京画院学术丛书·静寂清凉：周思聪的荷花世界》，收录的是周思聪创作的荷花系列作品，其荷花作品中运用了水墨没骨的技法来表现，画面改造了刻意求实的水墨风格，展现了水与墨的冲撞后融合而成的荷花形体，形成了疏简、虚淡、空明、雅丽而依然充实的画面效果。《北京画院学术丛书·静寂清凉：周思聪的荷花世界》的出版在程度上补充了周思聪艺术研究的缺憾。

吴冠中（1919-2010），江苏宜兴人，画家、美术教育家。他的实践与理论成果为现代中国美术的发展开启了广阔视角，影响深远。 吴冠中先生勤于著述，立论新颖犀利，于20世纪80年代前后讨论了关于抽象美、形式美、形式决定内容等一系列重大美学问题，提出了“风筝不断线”、“文化战争”、“笔墨等于零”等一系列艺术主张。在引起广泛关注、讨论、争议的同时，也激发了当代艺术从业者们的探索热情。他一生致力于融合西方油画与东方水墨画这两个完全不同的领域，所作彩墨画力图用传统水墨的绘画工具展现时代风尚，构思新颖、章法别致、推陈出新，既有传统韵味，又有当代精神，每一件作品都透露着他的艺术理想与人生感悟，展现着他对艺术创作的执着追求！同时，吴冠中先生始终坚持强调艺术作品的社会普及性，并多次将自己的作品无偿捐赠给中

这是一本全面系统地反映故宫文化收藏的大型图册，集科学性、资料性、观赏性于一体。故宫博物院收藏的织绣书画为数甚多，约有1680余件，其中大部分是清宫旧藏，数量和质量在中国博物馆中堪称上乘，是故宫藏品中颇具优势和特色的文物门类。1990年代初，故宫博物院曾举办《明清织绣画展览》，这是博物馆界首次举办织绣书画专题展览，展品150余件，多数是首次向公众披露，令人耳目一新，叹为观止。本卷以织绣书画为专题，遴选故宫所藏144件精品，按照织绣品的制作技法，分为刺绣书画、缂丝书画和织锦书画类，每类中又分若干小类，通过不同织绣技法所呈现的不同效果，来展示织绣书画独特的艺术魅力。

在菲斯的麦地那，有一条狭窄的街道，被称为“单人道”。两侧房屋的墙，像是要在头顶相碰。从一个露台跨到另一个露台简直轻而易举。贾科梅蒂的雕塑做得那么又细又长，大约是为了踏入这街道。 瑞士雕塑大师阿尔贝托？贾科梅蒂的雕塑，叛逆地逃离了它的创造者，活在画室或美术馆外面。摩洛哥作家塔哈尔？本？杰伦将他的作品化作存在主义的思考，由体态细长的青铜作品去思考他的生活和哲学，去在活人的脸上识别他的作品所揭示的真实。他还潜入贾科梅蒂在巴黎的凌乱画室，尝试想象他往日的创作时光。 “孤独拥有一副由饱含人性的双手打造的面容。这面容不是面具，而是茎秆 的脑袋，目光在生长在那上面，他的腿那么长，是为了永恒地行走，直到遇见另一副流露出呆愕神情的面容。”------我作画和雕塑是为了钻入现实，为了保护自己，滋养自

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。 本稿为“中国绘画名品”之《林良吕纪绘画名品》。 明代初期，林良、吕纪所代表的宫廷花鸟画取得了 的成就，林良水墨写意、吕纪工写皆能。本稿选取了林良两种风格样式的代表作《灌木集禽图》《芦雁图》，从技法、延展等方面分析林良的风格特点。吕纪选取的代表