李唐(1083—1163)，字唏古，南宋画家，河阳三城(今河南孟县)人，为“南宋四家”之首，徽宗时画院待诏。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，初时不为世人所知，一度穷困潦倒。高宗绍兴十二年以成忠郎衔复任画院待诏，赐金带。善画山水人物，笔意不凡。李唐的山水画，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强；人物画初学李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成一家。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，不但广泛地流传于院内，当时院外的许多画家也都深受其影响。宋高宗曾题其《长夏江寺卷》云：“李唐可比唐李思训。” 刘松年，生卒不详，钱塘(今浙江杭州)人，与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”，南宋孝宗、光宗、宁宗三的宫廷画家。宋宁宗时因进献《耕织图》，得

任伯年(1840—1896)，早年名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴(今杭州萧山)人。清末杰出的画家，海上画派的重要代表人物，是中国近现代美术*有影响的画家之一。 任伯年儿时随父学画，十余岁时即能勾勒出来访者容貌，使，人见其画如见其人。十四岁到上海，在扇庄当学徒，后得任熊、任薰的指授，进步迅速，未及三十岁已名重大江南北。任伯年的人物画，题材广泛，喜欢描绘民间传说和历史典故。早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼等人，后来吸收借鉴西方绘画的造型和色彩，注重人物的身份、性格特征，以准确肯定、抒写性很强的线条捕捉对象之神，再辅之以干淡的笔墨皴擦，充实画面。这种以写意为主的绘画方式对后来的水墨人物画产生了很大影响。他的花鸟画生动而有神韵，能以勾勒、泼墨、细笔

黄慎(1687—1772)，初名盛，字恭懋，号瘿瓢，别号东海布衣，福建宁化人。“扬州八怪”之一，有《蛟湖诗钞》存世。 黄慎自幼家贫，因无钱读书，遂随父自学，后父亲早逝，为赡养慈母，放弃举业的愿望，学画谋生。康熙五十八年(1719)．黄慎离家远游，行走于江西、广东、江苏、浙江各地．边卖画，边游览山川1名胜，广交朋友。雍正二年(1724)，黄慎首次来到扬州，开始了扬州鬻画生涯。当时的扬州经济繁荣，文人荟萃，画家如林，黄慎结交了许多名士画友，特别是与郑燮、李觯、金农、高翔等画家交往密切。后又两次长期旅居扬州，除了作画、卖画之外，更多地是与旧识新知诗酒唱和。 黄慎擅长人物、花乌、山水，以人物画和花乌画为突出。初师上官周，学工细人物山水，后变化为粗笔挥写，以简驭繁，气势雄伟，笔意纵横，于粗犷中见精炼。他所画人物除历

赵之谦（1829-1884），初字益甫，后改字伪叔，号悲盦、无闷等，浙江绍兴人。咸丰九年举人，曾任江西鄱阳、奉新、南昌知县，以“七品官”终其身。博古通今，在书法、篆刻、绘画、诗文及碑刻考证等方面，都有独特风格和很高成就。书法初学颜真卿，篆隶法邓石如，又参以汉隶、魏碑，自成一格，奇倔雄强，别出时俗。篆刻取法秦汉玺印，又参以“浙派”及“皖派”，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。 赵之谦在绘画上的主要成就是花卉。早年学陈淳、陆治，后取法徐渭、恽寿平、朱耷、石涛、“扬州八怪”诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有创新精神，又汲取民间赋彩的优点，形成自己的艺术特色。赵之谦在绘画题材上也有创新，除了把地瓜、萝卜、蒜头等传统绘画中

《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。

恽寿平（1633—1690），初名格，字寿平，后以字行。另牛号南田、白云外史、云溪史、东园客、草衣生等，江苏武进人。与“四王”、吴历并称“清六家”。 恽寿平早年向其伯父恽向学画山水，取法“元四家”，并上溯五代董、巨。后来在与王翚交流、切磋画艺时，发现自己的山水画无论如何都不及王翚，于是舍弃山水画而专攻花鸟。他师法沈周，并以北宋徐崇嗣为旨归，兼取各家之长，极大地推动了没骨花鸟画的发展。其画作多自写生而来，故当时人称“写生正派”。其所画花卉，很少勾勒，以水墨着色直接渲染，用笔含蓄，画法工整，清秀雅丽，天趣盎然，一洗时习，独开生面。这种既有文入画的情调韵味，又有浓厚的生活气息的画作，给清初的画坛吹进一股清新之风。 恽寿平在艺术理念上亦有自己独到的见解。在清初一片摹古成风、重神似轻

袁江(1662一1735)，清代著名画家，字文涛，江苏江都(今扬州)人。主要活动于民间，是职业画家，长时间在扬州和江浙一带活动。他擅画山水楼阁，早年师法仇英，中年对古代作品尤其是宋代的山水画做过细心的摹绘，绘画技艺大增。其画传统功力深厚，尤其继承青绿山水传统，所作青绿山水，浑朴有致。张庚在《国朝画征录》中说袁江中年“得无名氏所临古人画稿，技遂大进”。他将民间绘画的精妙与雄伟壮阔的山色、富丽堂皇的楼阁很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了“界画”的表现能力，被推为清代“界画”。袁江后半生受扬州的山西盐商的聘请，到山西太原作画，作品在北方流传较多。袁江的作品从画风上分为精笔和细笔两路，大部分是工整细致一路的，有少量用笔粗放一些。袁江除工山水楼阁界画外，还兼作花卉。 袁耀(生卒年未

黄宾虹(1865—1955)，安徽歙县人。原名懋质，名质，字朴存、朴人，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。 黄宾虹幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。l887年赴扬州，从郑珊学山水，从陈崇光(若木)学花鸟。l907年后居上海三十年，曾任职于神州国光社、商务印书馆等，参加编辑《神州国光集》《历代名家书画集》等，主编《艺观》双月刊，编辑《国画月刊》，任中国艺术专科学校校长、上海美术专科学校教授。1937年迁居北平，l946年任北平艺专教授、1949年后任中央美术学院华东分院教授、中国美术家协会华东分会副主席。 黄宾虹的山水画，早年行力于李流芳、程邃以及髡残、弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，道劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，从新安画

王鉴（1598—1677），字玄照，后改字元照、圆照，号湘碧，自称染香庵主，太仓（今属江苏）人。清初正统派的领袖之一，与王时敏、王翚、王原祁并称清初“四王”。 王鉴出生于书香门第，为明末文坛盟主王世贞曾孙，家学渊源，自幼读诗习画。王鉴于三十六岁时中举人，三十八岁以祖荫任左府都事，后又出仕广东廉州太守，两年后罢归。离官之后王鉴即一心从事于绘事，自言：“余生平无所嗜好，惟于丹青不能忘情。”其家丰富的藏画，为王鉴学习临摹古代名画真迹提供了良好的条件。他以子侄辈与年长其六岁的王时敏相交，二人相互砥砺，切磋画艺。王鉴在三十九岁时结识董其昌，得以亲见赵孟頫的《鹊华秋色图》、吴镇的《关山秋霁图》等名迹。虽然董其昌不久即去世，但其绘画理论和创作实践对王鉴产生了深刻的影响。 在董其昌的影响之

《艺苑掇英·名家花鸟：竹》主要内容包括了：赵孟頫、李衎、顾安、柯九思、倪瓒、刘秉谦、吴镇、管道昇等等。

王翚（1632—1717），字象文、石谷，号雪笠道人、海虞、山樵、清晖主人、耕烟外史、清晖老人、耕烟老人、耕烟散人等，江苏常熟人，清“四王”之一。擅长山水画，开创虞山派，生前身后，一直被视为清代有代表性的画家之一。王翚为“四王”中路数广，笔墨功力深，又较有个人见识的一位。他的画集古人之大成，有“画分南北宗至石谷合而为一”之说。 王翚家学渊源，少年时便开始学习绘画，一生仿临了大量宋元名迹，他临仿的作品能够达到乱真的境界。王时敏曾在他的作品上题跋“凡唐宋元诸名家，无不模仿逼肖……虽老于鉴别，亦不知为近人笔”。在研习前辈先贤之后，他接受了董其昌所倡导的“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师”的理念，畅游名山大川，寄情于真山真水之间，师法造化，才得脱于前人之窠臼，形成自己独特的风

仇英(1498—1552)，字实父，号十洲，江苏太仓人。仇英是明代有代表性的画家之一，工山水、花乌，擅人物，尤精仕女。与沈周、文徵明和唐寅并称“明四家”或“吴门四家”。 仇英出身贫寒，明代张潮《虞初新志·戴进传》里附记仇英云：“其初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。”作为一名民间画工，而成为一名在当时及后世深具影响力的专业画家，其成长道路是曲折而又艰难的。青年时的仇英结识了文徵明、唐寅，受其影响，仇英早期作品带有文徵明和唐寅特点。后师从周臣，同时又结识了周六观、项元汴、陈官三位大收藏家，这一时期的仇英得以精研临摹大量的宋、元名迹，如《摹天籁阁宋人画册》、《临萧照中兴瑞应图》和《临宋元六景图》等，领悟了宋、元古法，并融会贯通，形成了其独特的艺术风格。 仇英于绘事成绩粲然，对后世

华喦(1682-1756)，生于福建上杭县，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人(上杭晋时称新罗)、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”。工人物、山水、花乌、草虫，其花鸟造诣尤为突出，笔法承袭南宋而有所创新。铟其工画、善书、能诗，时称“三绝”。扬州画派的代表人物之一。 华喦一生清贫，以售画维持生计。虽偶有迎合时人之作，然对绘画艺术方面的追求，却是终其一生的。他的花鸟画兼工带写，用笔枯润结合，构图简洁，造型灵动，取宋、元大家笔法之长，对明季陈淳理解尤为深刻，在追求形似的基础上，力求神似。中国花鸟画无论从五代两宋，到华邑所处的清代康乾盛世，还是清末民初到如今，历代大家对写生都极为重视，概莫能外。他在继承、借鉴前人的基础上，结合自己对事物的观察和写生，力求为花乌写神。对于华邑的花鸟画

担当(1593—1673)，法名普荷，又名通荷，担当其号。俗姓唐，名泰，字大来，又字布史，别署此置子、观郭居士、迟道人、担老人，云南晋宁人。 担当出身于书香世家，自幼天资聪慧，五岁发蒙，十岁已能诗文。十三岁考取秀才资格，以诗赋名噪海内。一六二五年．以岁贡生身份入京应试未中，从此遍游名山大川，其间拜董其昌和李维桢为师，学习书画和诗赋，和陈继儒过从甚密，并到会稽访湛然、云门和尚，开始接受佛教思想。一六三一年回云南奉养老母。母亲去世后，中原寇盗蜂起，担当知道明朝将亡，遂于一六四二年削发为僧，结茅鸡足山，先后入住水目寺、鸡足山佛寺，晚年居大理点苍山感通寺。 担当的书法和绘画均受董其昌影响甚深，但却另辟蹊径，自成一家，其成就的是他的山水画。担当的山水画从董其昌入手，而从倪瓒、黄公望悟出，

徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人、署田水月、青藤老人、天池渔隐、山阴布衣等。明代著名的书画家、文学家，与陈淳并称为“青藤白阳”。 徐渭出身于浙江绍兴府的官宦世家，自幼聪慧，以才名著称乡里。然而他命途多舛，气运不佳，屡试不第。曾入胡宗宪幕府做幕僚抗倭，又因胡宗宪案一度发狂，数次自杀未死，精神几近失常。四十五岁时发病误杀继妻张氏，下狱七年。晚年闭门谢客，悲苦凄凉，在饥寒交迫中去世。 徐渭天纵奇才，在诗文、戏剧、书画等各方面都取得了极高的成就，自谓“吾书，诗次之，文次之，画又次之”，但对当时及后世产生了深远影响的则是他的大写意水墨花鸟画。徐渭的大写意花鸟画别开生面、自成一家，气势纵横奔放，不拘小节，淋漓尽致，“不求形似求生韵”，开创

文徵明(1470一1559)，明代著名书画家，初名璧，字徵明，更字徵仲，号衡山居士、停云生，长洲(今江苏吴县)人。与沈周、唐寅、仇英合称为“明四家”，并与唐寅、祝允明、徐祯卿并称“吴中四才子”。 文徵明出身于官宦世家，但仕途不顺，九试皆墨。五十四岁那年．受工部尚书李充嗣的推荐经过吏部考核，被授翰林院待诏的职位．人称“文待诏”。因受翰林院同僚的嫉妒和排挤，数次提出辞呈，三年后获准，自此以后在家乡苏州定居，以书画自遣。 文徵明聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。文徵明绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉，以山水造诣深。早年师从沈周，后致力于宋、元诸名家，形成了自己独特的艺术风格。其笔墨技法，主要有粗、细两种面貌。粗笔画笔墨苍劲淋漓，并融入了书法的笔意，于粗简中见层次，雄健中见秀逸。细笔画用笔工细绵密，

戴进(1388—1462)，字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘(今浙江杭州)人。早年为制作金银首饰工匠，后改工书画。宣德初年被推荐进入宫廷画院，由于在绘画上的才艺超群出众，引起了画院诸名家妒忌与排挤，遂潜归杭州，以卖画为生。戴进的绘画，得唐、宋诸家之妙，山水、人物、花乌等，无所不工。他的山水画作品，很注重题材的意义，画法则源出宋、元，继承南宋水墨苍劲一派，主要吸收南宋时期的马远、夏圭风格，并取法北宋李成、范宽、郭熙等，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，画风雄健挺拔，遒劲苍润。画人物、花乌亦佳。戴进的绘画在明代中期宫廷内外特别是江浙地区影响极大，其画风风靡于当时，吴伟、张路、王世详、戴泉、夏芷、谢时臣、汪肇、蒋嵩等多人，并承其画风，形成独具特色的流派，画史称作“浙派”。而戴进被称为“浙派山水首席

《国宝档案》系列，是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资料介绍。丛书有简装版和精装版，印制精美，物美价廉，百卷书画皆是历代经典巨作，是读者必须了解的历代瑰宝。

项圣谟(1597—1658)，明末清初画坛上独树一帜的著名画家，初字逸，后字孔彰，号易庵，别号甚多，有胥山樵、莲塘居士、松涛散仙、大酉山人、存存居士、烟波钓徒、狂吟客、鸳湖钓叟、逸叟、不夜楼中士等，浙江嘉兴人。著有《朗云堂集》、《清河草堂集》、《历代画家姓氏考》、《墨君题语》等。 项圣谟的祖父是明代著名书画收藏家和画家——项元汴。项圣谟自幼受家庭熏陶，精研古代书画名作，在绘画方面于山水、人物、花鸟无一不精。董其昌曾这样评价：“古人论画，以取物无疑为一合，非十三科全备，未能至此。范宽山水神品，犹借名手为人物，故知兼长之难。项孔彰此册，乃众美毕臻，树石屋宇，皆与宋人血战，就中山水，又兼元人气韵，虽其天骨自合，要亦工力至深，所谓士气、作家俱备。项子京有此文孙，不负好古鉴赏百年食报之胜事矣。”

陈师曾（1876-1923），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁（今修水）人。湖南巡抚陈宝箴孙，陈三立（陈散原）长子，陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。著有《中国绘画史》、《中国文入画之研究》、《染苍室印存》等。 陈师曾山水画从师古人入手，进而注重师法造化，从自然景观的写生中提炼创作灵感。他在师法古人时，涉猎甚广，既有“四王”、“四僧”，又及沈周、龚贤、梅清等，不师其形，师其神髓。陈师曾于石涛着力尤甚，其《仿清湘笔意》题画诗云：“清湘笔力回万牛，中含秀润杂刚柔。千笔万笔无一笔，须在有意无意求。”可见“笔力回万牛”是其艺术追求之主旨。写意花乌画风姿雄奇、厚重爽健，富有情趣；其人物画对后世影响较大（代表作有《北京风俗画》、《读画图》等），以意笔勾描