仲雍（又称虞仲、吴仲、孰哉），本系姬姓，是黄帝的十五世孙，陕西岐山周族首领古公亶父的第二个儿子。仲雍和其兄太伯为让父王实现灭商的愿望，让国南奔，落脚于无锡、苏州一带，建立勾吴王国。他们把王位继承权主动让给弟弟季历，季历生子姬昌是为周文王，为灭商建周奠定了基础。仲雍与泰伯让国南来，不仅开创了吴国六百年基业，还让出了周朝八百年伟业；仲雍与泰伯之让，是中国儒家思想的一个重要源头，在周公 孔子 言偃的思想文化递承中，是导源性的一环。 本书以连环画的形式描绘了仲雍的生平故事，生动形象地将仲雍传奇的一生呈现给读者。
阖闾，春秋时期吴国第二十四任国王,又作阖庐，姓姬，名光，吴王诸樊之子，故又称 公子光 。公元前514至前496年在位，著名军事家，为 春秋五霸 之一。公元前515年，刺杀了吴王僚，夺得吴国王位，史称 吴王阖闾 。阖闾上台后广泛搜罗人才，重用伍子胥、孙武等人，率师伐楚，大败楚军。并在全国推行了一系列行之有效的政策，使吴国的政治、经济和军事力量逐渐得到加强。公元前496年，因伤重死于陉，后葬于今天的虎丘山。 本书以连环画的形式描绘了阖闾的生平故事，生动形象地将阖闾传奇的一生呈现给读者。
《三希堂画宝》又名《三希堂画宝大观》，与《芥子园画传》齐名。近代一些著名画家都以它为学习范本。本书是清代 九思斋 编写，主编有叶九如，成书于1924年。选图两千一百八十余幅，起手画法一千零九十余条式，技法解说示范极为详尽。 内容分为：山水大观、人物大观、仕女大观、石谱大观、梅谱大观、兰谱大观、菊谱大观、竹谱大观、翎毛花卉等。每个部分均附画谱大观、大观浅说、画法示范、名家画作等。 《三希堂画宝》每册内容主要分为两部分：一部分为初学入手画法，使初学者有门径可循；一部分为名家范作，供研究者借鉴、揣摩，更具参考、学习的价值。
《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。
赵孟頫(1254年一l322年)，字子昂，号松雪道人等，世称“赵松雪”。宋太祖子秦王德芳十世孙。吴兴(今浙江湖州)人，后人称“赵吴兴”。幼聪慧，读书过目成诵，为文操笔立就。他出仕后，从元世祖到元英宗，共经历了五个皇帝，先后在济南、浙江任职，又在中央担任兵部侍郎、集贤直学士、翰林侍读学士、翰林学士承旨等职， “荣际五朝，名满四海”。卒后追封“魏国公”，谥“文敏”。所以后世又称他为“赵集贤” “赵承旨”“赵文敏”“赵魏公”等。 赵孟頫以全面向古典尤其是晋唐学习的方式，在楷、行、草、隶、篆等各个领域重新建立严谨的法度，树立古典风格的权威价值，从而矫正了南宋书法学时风、轻法度的巨大缺陷，使书法发展迈入一条较为健康的轨道。他自己的书法，行书深入右军堂奥，风神雅致，潇洒流美，楷书融唐铸晋，既端庄朴实
黄庭坚（1045年—1105年），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水县）人，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。黄庭坚擅长行书、草书，楷书也自成一家。学书尤为推崇王羲之《兰亭序》。黄庭坚在上溯晋唐、学习前人经典书法时，对其影响*的莫过于苏轼，可以说黄庭坚的手札小行书在很大程度上是学苏轼的。黄庭坚作为“苏门四学士”之一，不能不受苏轼书风的影响。 《松风阁诗》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32.8厘米，横219.2厘米，全文计29行，153字。现藏中国台北故宫博物院。《松风阁诗》是黄庭坚晚年作品，黄庭坚一生创作了数以
传统的中国画艺术，并不单单局限于绘画本身，而往往是诗、书、画、印的结合。“‘画事不须三绝而须四全’者，诗、书、画、印是也。”（潘天寿语）其中，诗是联结书、画、印的纽带——诗是画的灵魂，书是诗的载体，印是诗、书的脚注。这样的诗，就是题画诗。 在中国，题画诗源远流长。南朝为其先驱滥觞，有江淹的《雪山赞四首》为证。唐代渐开风气，以画为题材的诗，数量十分可观。其中又以杜甫为多，对后世的影响为深远。宋代形成盛况，苏轼、黄庭坚、米芾等人大力提倡“诗画一律”，使“无声诗”“有声画”得到完美融合与呈现。元代达到空前繁荣，真正实现了诗、书、画、印四全，出现了钱选、赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等大家。明清至今，题画诗作为中国画的特有形式，被人们进一步继承和发展。\n 就来源而言，题画诗有两种：
传统的中国画艺术，并不单单局限于绘画本身，而往往是诗、书、画、印的结合。“‘画事不须三绝而须四全’者，诗、书、画、印是也。”（潘天寿语）其中，诗是联结书、画、印的纽带——诗是画的灵魂，书是诗的载体，印是诗、书的脚注。这样的诗，就是题画诗。 在中国，题画诗源远流长。南朝为其先驱滥觞，有江淹的《雪山赞四首》为证。唐代渐开风气，以画为题材的诗，数量十分可观。其中又以杜甫为多，对后世的影响为深远。宋代形成盛况，苏轼、黄庭坚、米芾等人大力提倡“诗画一律”，使“无声诗”“有声画”得到完美融合与呈现。元代达到空前繁荣，真正实现了诗、书、画、印四全，出现了钱选、赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等大家。明清至今，题画诗作为中国画的特有形式，被人们进一步继承和发展。\n 就来源而言，题画诗有两种：
东晋穆帝永和九年（公元 353 年），农历三月三日，王羲之和谢安、孙绰等 41 人在绍兴兰亭修褉（一种祓除疾病和不祥的活动）时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫为此诗集作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿， 28 行， 324 字。记述了当时文人雅集的情景。王羲之《兰亭序》真迹早于不存于世，唐代的虞世南、褚遂良、冯承素精摹临本已被当作王羲之真迹。 虞世南（ 558 年— 638 年），字伯施。南北朝至隋唐时著名书法家、文学家、诗人、政治家。善书法，与欧阳询、褚遂良、薛稷合称“初唐四大家”。有传世书迹刻石，楷书有《孔子庙堂碑》《破邪论》，行书有《汝南公主墓志铭》等。《唐人摹兰亭序三种》其中之一传为虞世南的临本墨迹。 褚遂良（ 596 年— 659 年），字登善，唐朝政治家、书法家。褚遂良博学多才，精通文史，工书法，初学
传统的中国画艺术，并不单单局限于绘画本身，而往往是诗、书、画、印的结合。“‘画事不须三绝而须四全’者，诗、书、画、印是也。”（潘天寿语）其中，诗是联结书、画、印的纽带——诗是画的灵魂，书是诗的载体，印是诗、书的脚注。这样的诗，就是题画诗。 在中国，题画诗源远流长。南朝为其先驱滥觞，有江淹的《雪山赞四首》为证。唐代渐开风气，以画为题材的诗，数量十分可观。其中又以杜甫为多，对后世的影响为深远。宋代形成盛况，苏轼、黄庭坚、米芾等人大力提倡“诗画一律”，使“无声诗”“有声画”得到完美融合与呈现。元代达到空前繁荣，真正实现了诗、书、画、印四全，出现了钱选、赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等大家。明清至今，题画诗作为中国画的特有形式，被人们进一步继承和发展。\n 就来源而言，题画诗有两种：
《三希堂画宝》又名《三希堂画宝大观》，与《芥子园画传》齐名。近代一些著名画家都以它为学习范本。本书是清代 九思斋 编写，主编有叶九如，成书于1924年。选图两千一百八十余幅，起手画法一千零九十余条式，技法解说示范极为详尽。 内容分为：山水大观、人物大观、仕女大观、石谱大观、梅谱大观、兰谱大观、菊谱大观、竹谱大观、翎毛花卉等。每个部分均附画谱大观、大观浅说、画法示范、名家画作等。 《三希堂画宝》每册内容主要分为两部分：一部分为初学入手画法，使初学者有门径可循；一部分为名家范作，供研究者借鉴、揣摩，更具参考、学习的价值。
苏轼（1037年—1101年），字子瞻，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学成就的代表，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，宋仁宗嘉祐年间进士。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。 苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年
传统的中国画艺术，并不单单局限于绘画本身，而往往是诗、书、画、印的结合。“‘画事不须三绝而须四全’者，诗、书、画、印是也。”（潘天寿语）其中，诗是联结书、画、印的纽带——诗是画的灵魂，书是诗的载体，印是诗、书的脚注。这样的诗，就是题画诗。 在中国，题画诗源远流长。南朝为其先驱滥觞，有江淹的《雪山赞四首》为证。唐代渐开风气，以画为题材的诗，数量十分可观。其中又以杜甫为多，对后世的影响为深远。宋代形成盛况，苏轼、黄庭坚、米芾等人大力提倡“诗画一律”，使“无声诗”“有声画”得到完美融合与呈现。元代达到空前繁荣，真正实现了诗、书、画、印四全，出现了钱选、赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等大家。明清至今，题画诗作为中国画的特有形式，被人们进一步继承和发展。\n 就来源而言，题画诗有两种：
本书收录了《石城桥》、《牛首山》、《天印山》、《狮子山》、《凤凰台》、《赤石机》、《鸡笼山》、《雨花台》、《长干里》等作品。
传统的中国画艺术，并不单单局限于绘画本身，而往往是诗、书、画、印的结合。“‘画事不须三绝而须四全’者，诗、书、画、印是也。”（潘天寿语）其中，诗是联结书、画、印的纽带——诗是画的灵魂，书是诗的载体，印是诗、书的脚注。这样的诗，就是题画诗。 在中国，题画诗源远流长。南朝为其先驱滥觞，有江淹的《雪山赞四首》为证。唐代渐开风气，以画为题材的诗，数量十分可观。其中又以杜甫为多，对后世的影响为深远。宋代形成盛况，苏轼、黄庭坚、米芾等人大力提倡“诗画一律”，使“无声诗”“有声画”得到完美融合与呈现。元代达到空前繁荣，真正实现了诗、书、画、印四全，出现了钱选、赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等大家。明清至今，题画诗作为中国画的特有形式，被人们进一步继承和发展。\n 就来源而言，题画诗有两种：
