《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2卷，全书精选了15世纪到20世纪600年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。

本套丛书的*特点是封面植入视频二维码，详解绘画各阶段遇到的具体问题，方便读者查询；封四植入六个视频二维码地址，提供六个科目写生的具体过程，让读者对六个科目的练习感性上初步有了解。六本书体系完备，囊括了学习绘画的六个基础科目，本套书6册，每册4印张，16开，采用720*1000规格105克的哑粉纸印刷。 头像作为一种绘画语言,即是提高自身综合能力的有效手段,又是捕捉对象瞬间美感,收集创作素材的记录方式。本书主要讲述头像的形成原理，比例，透视，头部骨点，头部的肌肉，头型和脸形，头像局部详解，头像写生步骤，范画精选等九大板块。

《国美格调》丛书旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高 实践能力 的解决方案。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难及其解决方法，更对许多很好作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细深入，从而为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。 本册书为《素描静物新基础》，由蒋铭科编著。素描这门学科，不是追求华丽的画面和那些表现主义的手法，而应去注重基础的培养，踏踏实实地去练习，做到 实而不华 。素描静物是我们学习绘画的必修课，也是提高基本功的必由之路。它通过对物体的体积、比例、透视、质感、量感等关系的解剖分析，将复杂的对象简单化。

《素描教科书 从基础学习到掌握应用》用学院派的教学方法及丰富的实践案例，全面而系统地介绍了学习素描的方法。从画材的准备、作画姿势、用笔方法，到起形、表现质感的方法，再到静物、石膏像教学案例，涵盖了素描学习的方方面面。本书各章节的安排由浅入深，内容详尽具体，所选范例均为东京艺术大学在校学生及毕业生的优秀作品，颇具学院派的风格，相信将为初学素描的朋友们提供有益的借鉴。

本书作者熊飞老师在绘画基础教学上有着丰富的经验，他的绘画作品严谨淳朴，剖析深入浅出，已出版的一系列图书深受美术爱好者以及全国美术考生的欢迎，得到了广泛的社会认同。本书的内容是熊飞素描静物的精选范画，在作品的创作和选择时充分考虑了实用原则，由简入繁，既方便了学习又切合了美术高考的选题范围，针对性强，实用价值大，具有独特的艺术效果。书中图文并茂、讲解详实，从单个形体到组合形体的步骤精解，从结构到明暗的绘画方法，清晰地阐述了素描静物技法的画法和要点。

这是一本面向零基础自学者和爱好者的素描综合技法教程，基础知识是由一线美术教育工作者汇总多年教学经验、经过编辑再三修整而成，拥有一套针对零基础、行之有效的可以快速入门的方法体系。全书32个练习案例，涉及石膏几何体、蔬果、植物、静物组合、动物和人物，题材涵盖广泛，练习面面俱到，让素描小白全方位提升绘画功底。

本套丛书的*特点是封面植入视频二维码，详解绘画各阶段遇到的具体问题，方便读者查询；封四植入六个视频二维码地址，提供六个科目写生的具体过程，让读者对六个科目的练习感性上初步有了解。六本书体系完备，囊括了学习绘画的六个基础科目，本套书6册，每册4印张，16开，采用720*1000规格105克的哑粉纸印刷。 石膏像写生，是写实性素描训练的一个重要环节，其目的是训练造型的概括能力，初步了解结构、形成块面意识。 例如画石膏头像写生是为了练习素描头像的一般步骤和方法，研究头、颈、肩、胸的形体结构规律，为日后真人头像写生打下扎实的基础。由于石膏头像结构变一化清晰，明暗层次分明，色彩单纯，再加上处于静止状态，可以任意地摆放角度，有助于我们对其进行反复细致的观察、分析、理解和练习！ 有些院校考试也会以石膏像为考题

本书的结构指一般意义的结构，不阐述画面结构。单独将其列出，是因为“结构”在中国目前的素描体系里倍受重视，而且其本身意义也极为重要。主要阐述物体的线性透视、物体与物体之间相交状态、物体榫接咬合方式。日常物品、头像与石膏几何体之间的联系，从示范单个物体到组合物体再到头像解析。

21天精通素描，3周玩转技法。 *周，从基本素描技法开始，介绍铅笔、炭笔等7种画笔的使用技法。 第二周，以构图、透视、阳光阴影等部分为基础，剖析解释了风景与建筑的绘画技法。 第三周，从动植物的形态、外形等方面，解剖技法，分析不同背景下的动植物画法。 排线技法 构图配色 透视关系 光影对比。十多种静物风景分步练习，清晰展现各类素描脉络。教程专业，步骤详尽，从基础开始，打造你的 一书一笔一世界 。

时光匆匆，容颜易老，而绘画却能留住美的瞬间。本书精心选取了近30个人物案例，从用笔、透视、构图、动态等各个环节入手，剖析了铅笔素描的各种秘技。范画清晰，步骤简洁，重点突出，还等什么，拿起画笔一起来体验素描的轻松和愉悦吧！

本书记录了优秀美院学生从附中学习、美术高考备考到美院学习的成长经历。讲解了对速写基本艺术规律的理解，选用大量的速写实例，用精彩点评的方式，分析了每幅速写的创作过程。

本书主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有效的速写，也对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些素描基础要素作了简要的介绍，书中并不过分强调技巧，或重视某一技巧而看轻另一技巧，而是注重通过简单而直接的勾勒和色调、阴影与色彩的作用来增强速写的画面效果。 如果说不同纸张上用铅笔和钢笔画成的黑白速写已是效果非凡的话，那么增添色彩，画面的意境就更而令人惊奇了。

安德鲁·路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)，美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。《素描的原点》是一部面向初级绘画爱好者的基础绘画指南。全书采用250余幅特别绘制的素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法。它由用笔基础开始，教你学会从零起

《素描风暴——素描头像②》是一本针对美术高考考生读者学习使用的素描头像类技法书，对冲刺阶段的考生读者学习有极大帮助，本书归纳了各类头像教学的造型方法，对头像的造型、骨骼肌肉结构有明确的分析介绍，使读者明确学习的目的和教学方法。

本书收录了法国艺术家埃德加·德加的素描手稿多幅，并搭配四川美术学院老师的分析讲解，适合美术爱好者和艺术院校学生欣赏收藏。德加的艺术风格经历过学院派写实主义往印象派的转变，这种风格转变从他的作品中表现了出来。本书收录了他创作的素描手稿，大部分是用色粉笔创作的。对人物对象的情态以及气质有较强的表现力。收录的素描具有清晰度高，层次好的特点。对每幅作品的材料、画作年份和尺寸均有详细标注，适合对色粉素描感兴趣的读者作资料查阅使用。

本书从速写的基本理论、表现技巧、形式风格及提高欣赏能力几个方面入手，就如何学好速写进行了详实的表述，对广大美术爱好者有很好的参考价值。

《色彩静物.迟明星讲临摹》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的色彩静物技法辅导书，也是一本高质量的临摹范本。书中收录了迟明星近期新的四十七张色彩静物作品，同时附有作者对考前临摹的一系列建议和从未出版过的考题类范画。

这是一条通往艺术家脑海，探索最原始的创意思路的捷径。书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和；封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。 书中向你展示了一种在美术馆或博物馆中，在金色的画框中，无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在，便需要被欣赏的艺术形式。每个人，当他们翻开这些速写簿，都会将头深埋于其中，被那些速写作品和点滴的记录完全吸引，然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、-篇日记，甚至是一段生活。每一本速写簿都是生活的缩影。作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度，将几周、几个月，甚至几年的经历展现在你面前。

迈克·罗笛的《涂鸦笔记》以图解的形式介绍了涂鸦笔记这一新颖的记录方式，旨在快速地教会你基本的涂鸦笔记创作概念、方法和技巧。 本书的每一页均源于倾情手绘，为的是让你感受到从图文并茂的笔记中学习是多么有趣。本书没有写太多关于涂鸦笔记的文字。 无论你认为自己能画好或者画不好，只要你能在纸上做记号，就能从本书中获益。