这是一本面向零基础自学者和爱好者的素描综合技法教程，基础知识是由一线美术教育工作者汇总多年教学经验、经过编辑再三修整而成，拥有一套针对零基础、行之有效的可以快速入门的方法体系。全书32个练习案例，涉及石膏几何体、蔬果、植物、静物组合、动物和人物，题材涵盖广泛，练习面面俱到，让素描小白全方位提升绘画功底。

本书的结构指一般意义的结构，不阐述画面结构。单独将其列出，是因为“结构”在中国目前的素描体系里倍受重视，而且其本身意义也极为重要。主要阐述物体的线性透视、物体与物体之间相交状态、物体榫接咬合方式。日常物品、头像与石膏几何体之间的联系，从示范单个物体到组合物体再到头像解析。

这是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学

本书记录了优秀美院学生从附中学习、美术高考备考到美院学习的成长经历。讲解了对速写基本艺术规律的理解，选用大量的速写实例，用精彩点评的方式，分析了每幅速写的创作过程。

张玉红编著的《从零起步(素描基础教程)》是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的**入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

当你拿起铅笔之后，是否总有一种无从下手的感觉？又是否会经常感觉到画出来的作品总会有些别扭？那么，问题来了，“这到底是怎么回事”？其实很简单造型不准，也就是结构不准确。 的造型是一切绘画的基础！只有掌握物体的结构规律、透视关系和空间关系才能刻画出 的造型。 张玉红编著的《结构素描基础教程》从基础线条的画法开始，逐渐过渡到简单规则的物体，培养你基本绘画能力和对物体结构的认识；然后再慢慢上升到组合物体和复杂物体，提升你对画面的掌控能力和对复杂结构的认识。全书覆盖了单个几何体、组合几何体、单体静物、组合静物、石膏头像、人物头像等素描基础内容，读者可从零开始，循序渐进地学习。书中的100多个典型案例，从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，线条清晰干净，步骤讲解清晰，案例内容翔实， 适

《造型基础训练方法丛书8-人物头像结构素描范本(黄金典藏版)》，素描基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构；隹确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子蛇可能性和必要性。结构观念的建立是你通往成功道路上的第一步!

素描与色彩是习画者必须掌握的技能，也是画家在创作中个性刻画、高度凝练和概括的手段。随着教学理念的变革和艺术种类、艺术形式的多元化，素描、色彩的表现方式也呈现出不同意识、不同风格的艺术语言。 《大家色彩》《大家素描》编选了数十位名家的作品。这些作品承载了画家的精神理想和艺术追求，展示了他们严谨的造型和营造画面的能力。阅读这些作品，可了解他们的观念，探寻他们技法的成因，从而获得养分和收益。 本册收录了程丛林、李晓林、赵宪辛等众多名家所作。

一切绘画均始于5个最基本的形体？ 一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则”又是什么？ 你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？ 循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门手册中发挥得尽致淋漓。 素描，归根结底是一种观看世界的方式。 一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心， 才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有创造性、感染力的作品。 你要了解： 每幅素描都有一条水平线； 每幅素描都有一个维度问题； 只有光线能够定义形体； 常见的透视错误如何规避； 运用形体上的光线手段绘制人物…… 250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的优质范本。 就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。

《500年大师经典:速写人物》讲述了古往今来，绘画是人类最纯粹、感受性的艺术表现方式之一，它了时空的界限和文化的差异，行使着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应兼备的独特意境。该系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中代表性的两千张应用到本套书籍中，这是的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师们的再认识。同时，面对全国各方朋友的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准，因为只

本书从速写的基本理论、表现技巧、形式风格及提高欣赏能力几个方面入手，就如何学好速写进行了详实的表述，对广大美术爱好者有很好的参考价值。

风景画是一个全方位的绘画技能训练项目，它涉及到构图、透视、结构等多方面的绘画表现技能及建筑、人物、景物等几乎全部的绘画造型内容。学习风景速写无疑对素描、色彩的学习都有着直接的促进作用。面对繁杂凌乱的自然景观，你必须学会概括取舍，这就培养了你的整体观察能力；要在短时间内准确地表现对象，进行必要的夸张或变形，这就培养了你敏锐的感受能力和准确的判断能力。另外当你着力地进行线条疏密、明暗光影效果处理的时候，你实际上也在感受着景物的色彩变化……风景速写训练的诸多功能，引起了许多画家的关注。在风景画作为独立画种的二百多年中，在美术界，几乎所有的人，包括以人物画创作为主的画家都给我们留下了许许多多风景速写作品，为我们提供了丰富的学习范本。让我们在沿着大师们的足迹，在风景速写中不断完善自己

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。《素描基础教学规范用书:素描静物》是“素描基础教学规范用书”系列之一，由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述对于素描静物的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

《素描头像？体面与调子》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的素描头像技法辅导书。内容编排从尊重客观对象、研究客观对象入手，用正确的观察方法分析对象，促使学生脑、手、眼得到锻炼的同时不断地提高他们表现对象的能力。

《素描的诀窍（15周年版）》这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。通过本书，作者向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。 这是一本教授学生如何作画的教材，更准确地说这是一本辞典，将绘画及相关学科融合起来，适用于不同年龄、不同水平的作画者。 如何叠笔、聚变、映射、夸大；如何自由笔势、控制笔势、又如何运用。 何为光影效果、深度效果、笔触效果、又如何表现。 何为“创造性作画”，又如何用来激发想象力。 一一解答素描的各种疑问，带你重新认识视觉艺术。

“这本书是给绘画初学者好的教程。”——书评杂志library journal “想要迈出学画的步，这就是你最理想的本指导书。”——美国知名门户网站About.com 这本书是绘画新手打造的10堂素描课。作者擅长以通俗生动的语言、积极鼓励的态度教初学者学习素描。在她的课堂中，很多从没拿过画笔的普通人都学会了画画，就连七十多岁的退休老人，也成功地画出了自己想画的事物！ 在这里，你参与的每堂课，都有明确的学习目标，你将循序渐进地学会：画物体轮廓、创建立体感、提高性、描绘和扩展明度、画人物肖像以及画静物。课程包含了30个针对不同素描技巧的小练习，每堂课都有相应的课后作业，还有丰富的学员作业展示和点评，如同真实的美术课堂。 从零开始，坚持10堂课，你一定可以学会画。