零基础学素描实用教程结构 本书主要从结构形体入手，为初学者画准形体提供帮助。先从基础线条的画法开始，进阶到较简单的几何体，培养自己对规则物体结构的认识，然后再逐步到静物、石膏头像以及人物头像的练习，进一步认识不规则形体的复杂结构，为学习其他素描形体打下扎实的基础。 零基础学素描实用教程静物 本书对静物素描的技法进行了详细的讲解，包括工具、线条、光影、构图质感等，通过这些知识，我们可深入了解静物素描的方方面面。每个案例除了完整的步骤讲解之外，同时还配有相应的绘制视频，为初学者学习静物素描提供了很大便利。 零基础学素描实用教程几何体 本书详细介绍了绘画工具、几何体的概念、线条与构图、透视与光影等内容，对单个几何体以及组合几何体进行了由浅入深的剖析。相信初学者在短时间内便可轻松入门
什么样的人体素描才堪称佳作？ 安德鲁·路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在安德鲁·路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。 这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条…… 愿这本《人体素描(路米斯经典美术课)》已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。
一切绘画均始于5个最基本的形体?一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则"又是什么?你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间?循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在安德鲁·路米斯著孙苏宁译的《路米斯经典美术课(素描基础)》这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。素描，归根结底是一种观看世界的方式。一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有性、感染力的作品。你要了解：每幅素描都有一条水平线；每幅素描都有一个维度问题；只有光线能够定义形体；常见的透视错误如何规避：运用形体上的光线手段绘制人物……250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的不错范本。就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。
一切绘画均始于5个 基本的形体?一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则\"又是什么?你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间?循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在安德鲁·路米斯著孙苏宁译的《路米斯经典美术课(素描基础)》这本素描入门 中发挥得尽致淋漓。素描，归根结底是一种观看世界的方式。一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。你要了解：每幅素描都有一条水平线；每幅素描都有一个维度问题；只有光线能够定义形体；常见的透视错误如何规避：运用形体上的光线手段绘制人物……250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的 范本。就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。
《500年大师经典:速写人物》讲述了古往今来，绘画是人类最纯粹、感受性的艺术表现方式之一，它了时空的界限和文化的差异，行使着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应兼备的独特意境。该系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中代表性的两千张应用到本套书籍中，这是的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师们的再认识。同时，面对全国各方朋友的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准，因为只
《费欣素描》内容简介：费欣的素描作品特点主要体现在他的富有个性的线的运用以及线与体面的结合。他用的线条流畅挺拔，明确肯定，常常用线锐利的一侧为外沿，另一侧则辅以粗糙的深色或灰色调子为内沿，外沿一侧担负着形体的力度，内沿一侧则显出形体的结构与厚度。这种流畅锐利的线条统一着整个画面。费欣的素描人物性格鲜明，表现于手法的统一并不妨碍他对人物个性的表现。
小汉斯.荷尔拜因（HansHolbein,约1497-1543）是16世纪上半叶杰出的德国画家，也是美术的肖像画家之一。 小汉斯.荷尔拜因出生在艺术家及匠人世家，祖父是金匠，父亲大汉斯-荷尔拜因是奥格斯堡画派的创始人，也是当时德国南部的画家之一，叔父和哥哥均为画家。受到家庭及父亲的绘画传统的影响，小汉斯？荷尔拜因的艺术在很多方面忠实地保持着阿尔卑斯山以北地域的绘画传统，特别是以精细绵密的细节处理为基础的写实追求。但和父亲相比，小荷尔拜因描绘的人物更具真实感，性格刻画更具有个性，也更注重理性的写实，他充分体现出文艺复兴艺术的时代特征——把人文主义.自然主义和个人主义之间的均衡与和谐作为理想。父子间戏剧性地存在着一个分界线，分别代表着15世纪和16世纪的艺术追求：父亲大汉斯？荷尔拜因属于中世纪的精神世界，而小荷尔拜因
《冲刺.2.色彩静物》是一本色彩技法辅导用书。书中内容共分为；篇：色彩静物理论，工具介绍、色彩基础理论知识、构图解析。第2篇：色彩风景练习，大师风景色稿练习。第3篇：形体塑造，基本形体练习、水果类静物练习、蔬菜类静物练习、器皿类静物练习、杂物类静物练习。第4篇：小组合练习，照片带步骤小组合练习。第5篇：基础色稿练习，衬布练习、框架训练、平面到立面色稿练习，变调练习 。第6篇：色稿到完整稿训练，照片到色稿到完整体系练习。第7篇：完整画面训练，画面解析，步骤训练，对临训练，精选范画。 《冲刺.2.色彩静物》解读了色彩静物的绘画技法，精选各类素材的优质范画，适合美术爱好者和美术艺考生使用。
即使你没有基础，甚至不相信自己有绘画天赋，但只要找到一支笔，并满怀信心，就能画出令人惊叹的作品。在书中，作者用简单明了的方式，从最基本的画出痕迹开始，向我们展示了线条、色调、比例、观察的重要性和详细步骤，以及如何将它们结合，从而创作出令人信服的现实画面。本书为热爱绘画，或想重拾前辍的读者设计，相信通过练习和阅读，你会体会到绘画的乐趣。请相信，每个人都能学会素描，它是一种学得会的技能，就如同阅读和书写一样。 本书的主要内容： ·痕迹和材料 ·线条的画法 ·色调的画法 ·绘画和观察 ·比例和透视 ·构图 ·有用的实践项目
迈克·罗笛的《涂鸦笔记》以图解的形式介绍了涂鸦笔记这一新颖的记录方式，旨在快速地教会你基本的涂鸦笔记创作概念、方法和技巧。 本书的每一页均源于倾情手绘，为的是让你感受到从图文并茂的笔记中学习是多么有趣。本书没有写太多关于涂鸦笔记的文字。 无论你认为自己能画好或者画不好，只要你能在纸上做记号，就能从本书中获益。
《哈哈学古文 有意思的古文课(1-4)》由韩兴娥主编
本书针对艺术类考试中“创意速写”科目编写，分别从认识创意速写、基础实战、图形与创意、人物速写、真题实战角度讲解。书中首先多方面讲解“创意速写”科目的特点和内容；其次讲解创意速写的基础图形训练，再次为图形与创意训练，强化学生的设计思维，拓宽设计视野；之后的人物速写训练，是本书的讲解重点；很后为真题实战，将之前的知识点落到实处，针对应试方向做好很充分的准备。本书编写内容具体，针对性强，适合高考艺术类考生，尤其是北京服装学院考生学习与临摹，同时也适合美术爱好者、手绘爱好者自学使用。
四川美术学院是中国西南地区专享的高等美术学院，坐落在美丽的山城，分为黄桷坪校区和重庆大学城新校区。她以完备的、高层次的美术教育体系、活跃的学术氛围、很好的艺术成就享誉靠前外，成为我国美术不错人才的培养摇篮。本书根据素质教育的基本要求和“厚基础、宽口径”的命题原则，四川学术学院对素描专业考试科目进行了统一规范，旨在通过对历年命题人物组合速写高分试卷的展示，以及评卷专家的点评，分析了考卷的优缺点，指导学生学习该项考试要诀，把握考试准则，使考生能按考试要求进行训练，快速提高考试水平，顺利通过考试。本书收录的作品，构图多样，人物组合新颖，便于临摹学习。
如何画出生动逼真的人体？这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者，纽约艺术学院 教师安东尼·莱德认为，关键在于画我们真正观察到的，而不是我们记忆中认为的。因此，你要暂时忘却心中对人体的固有印象，转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系，正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中，作者结合其40年的绘画创作和教学经验，特别教授三步绘画法来观察和绘制人体： 步 画出人体框架：练习观察和建立人体的大致形状第2步 画出轮廓线：进一步 描绘人体轮廓的形状第3步 完善人体内部：塑造明暗效果，增加体积感通过本书循序渐进的素描练习、丰富专业的创作提示和作者精心绘制的大量插图示范，不同水平的绘画学习者都将奠定扎实的人体素描基础，精进绘画水平。
