《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2卷，全书精选了15世纪到20世纪600年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。

以目前美术考前培训中实力的老师作品为基础,用最简单适用的讲解帮助考生对各大美院一击既中

《费欣素描》内容简介：费欣的素描作品特点主要体现在他的富有个性的线的运用以及线与体面的结合。他用的线条流畅挺拔，明确肯定，常常用线锐利的一侧为外沿，另一侧则辅以粗糙的深色或灰色调子为内沿，外沿一侧担负着形体的力度，内沿一侧则显出形体的结构与厚度。这种流畅锐利的线条统一着整个画面。费欣的素描人物性格鲜明，表现于手法的统一并不妨碍他对人物个性的表现。

《世界绘画经典教程：素描的思想(修订版)》为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《Apprendre le dessin》于2011年出版，深受欧美国家读者的好评，是经典的素描教程。 全书共9章，章讲解了铅笔素描的入门知识；第2章讲解了按照比例绘制铅笔素描的技法；第3章讲解了在绘制人物头像时，如何准确并生动地画出人物头像特征的技法；第4章至第7章分别介绍了如何赋予画面美感、如何加强画面的立体感、如何运用直线透视法，以及绘制面孔和表情的技法；第8章至第9章分别介绍了西方古典建筑和现代建筑中素描的应用。 通过《世界绘画经典教程：素描的思想(修订版)》的学习，读者可以轻松掌握用铅笔绘制素描的原则和技巧，相信论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《世界绘画经典教程：素描的

本书主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有效的速写，也对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些素描基础要素作了简要的介绍，书中并不过分强调技巧，或重视某一技巧而看轻另一技巧，而是注重通过简单而直接的勾勒和色调、阴影与色彩的作用来增强速写的画面效果。 如果说不同纸张上用铅笔和钢笔画成的黑白速写已是效果非凡的话，那么增添色彩，画面的意境就更而令人惊奇了。

《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2 卷，全书精选了15 世纪到20 世纪600 年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500 余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600 年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。

《超级课件2.0 素描静物：黄亮教学体系的梳理与运用》主要内容包括基础知识，静物塑造，对应练习，难点分析，组合范画，考题分析，套题训练。

速写面临的课题是要在短时间内表现人体动态的主要特征。动态是由人身体的引起的，如果要表现人的动态，就必须对人体的运动系统进行了解，知道哪些部位对运动决定性作用。 人体的运动主要分静态和动态两种，无论是动或静，都与脊柱连接的头、胸、骨盆这三个体块有关。当这三个体块在前后或水平方向发生扭动时，身体是处在比较较强的运动中，而且带动四肢。在静态中，头、胸、骨盆这三块的关系是微妙的，对这三个体块关系的准确表现，往往会使动态表达非常贴切充分。动态线是思考动作的线索。在画中，它可能是一条线，也可能是一些其他现象，从上至下暗示动态。在速写时，采用线可快速地抓住主要的动作特征。 在生活中，画速写是通过外部衣服的衣纹变化来体现人的内部构造和运动。一般常说的衣纹的“虚”与“实”，也就是衣服紧贴

乔?韦瑟利是专业绘画动物的艺术家，他的风格是大胆而具有感染力的表现绘画主题。本书收录了他 900 多幅动物素描作品，教授大家通过理解动作形态、结构、 解剖的原则画出立体逼真的动物。书中的另一个重点则强调了根据想象绘画的重要性及方法。用自己对动物的骨骼结构、立体构图、个体特征的理解去创作，通过想象力画出形态各异的动物，进一步提高自己的创作水平。通过对本书的学习， 并多加练习，你也能像作者一样，成为动物绘画大师。

《解剖：素描头像/我有我一套系列丛书》是从万余幅作品中精选出来的佳作，其内容丰富，知识点全面，作画思路及方法统一，涉及题材广泛，是一套针对学生临摹的范本。 该书秉承一贯教学思路，集作品及作者的绘画理念于一体，《我有我一套系列丛书》中题材丰富，涉及面广，如头像类、色彩类、速写类、设计类等一应俱全，适合各个层次的学生学习。 该书的质量和实用性一直是我们追求的宗旨，希望该书能给大家在学习中提供帮助。

鲁本斯是巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲个巴洛克式的画家。他的绘画着眼于生命力与感情的表达，华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。他的肖像画技巧，引人入胜。本书是鲁本斯的素描专辑，收集了鲁本斯一生的素描创作130多件，有人物，动物和风景素描速写，是目前最全的一本鲁本斯素描书

乔?韦瑟利是专业绘画动物的艺术家，他的风格是大胆而具有感染力的表现绘画主题。本书收录了他 900 多幅动物素描作品，教授大家通过理解动作形态、结构、 解剖的原则画出立体逼真的动物。书中的另一个重点则强调了根据想象绘画的重要性及方法。用自己对动物的骨骼结构、立体构图、个体特征的理解去创作，通过想象力画出形态各异的动物，进一步提高自己的创作水平。通过对本书的学习， 并多加练习，你也能像作者一样，成为动物绘画大师。

安德鲁·路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)，美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。《素描的原点》是一部面向初级绘画爱好者的基础绘画指南。全书采用250余幅特别绘制的素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法。它由用笔基础开始，教你学会从零起

这是一条通往艺术家脑海，探索最原始的创意思路的捷径。书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和；封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。 书中向你展示了一种在美术馆或博物馆中，在金色的画框中，无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在，便需要被欣赏的艺术形式。每个人，当他们翻开这些速写簿，都会将头深埋于其中，被那些速写作品和点滴的记录完全吸引，然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、-篇日记，甚至是一段生活。每一本速写簿都是生活的缩影。作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度，将几周、几个月，甚至几年的经历展现在你面前。