为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻?大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 《光的共鸣:人像板绘原理与技法》共6章,以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具,带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍,内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等,讲解分析了30余个典型案例,并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 《光的共鸣:人像板绘原理与技法》内容循序渐进,以提升绘画创作技能为目的,抽丝剥茧,层层展开,非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习,也适合插
本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一,共分为四章,章,介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一,其生平和影响;第二章,阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法,及其对油画技法史的影响和贡献,全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变;第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制,详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程;后一章展示委拉斯凯兹的主要作品,以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者,也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品.但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事?画中表现的人物是谁?画面背后又隐藏着怎样的深刻含义? 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物,了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画,时间跨度长达7个世纪,囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章:古典神话和传说.圣经故事与基督的生平,圣人与神迹,历史、文学与艺术,象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品,并配以说明性文字,深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题,并另辟专栏,以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物,互相参照,使这些油画作品更具
王胜利在油画艺术方面,秉承优化大师靳尚谊先生写实油画的精髓,长期探索与凝练,逐渐发展出一种洗练与朴实相结合的写实风格,创造出一种表现健康和清新的审美品格的艺术样式。《中国当代油画名家画集:王胜利(精)》精选王胜利数十幅油画作品,可使读者了解作者的绘画风格。
本书包含了当代杰出的写实油画家们的工作履历、作品、艺术见解以及对自己的评价。书中汇集了他们不同时期、不同类型的重要作品和个人资料。谈话部分触及了个人发展和当代艺术中的诸多问题,透过他们的见解,读者可以较为详细地了解美术在不同画家心里的价值与意义。他们每个人都勾画出自己从美术爱好者到艺术家的心灵轨迹,与此同时,也启示了进入写实油画的门径。本书不仅是写实油画的专业读本,也是广大美术爱好者极有价值的参考书。 全书收录了艾轩、刘孔喜、杨飞云、王沂东、袁正阳、夏星、尤力游等十三位画家,以年龄长幼为序,500幅绘画作品,300幅画家个人资料图片。
油画,这个西洋画种,传入中国近四百年,被国人有意识地、成体系地移植到本土,也已有一百年了。 本卷为《中国现代美术全集·油画》第二卷,内容包括自1949年至1976年间有代表性的139位画家在油画史上有价值的作品202幅,并请有关专家撰写了论文,因而使本书具有史料性、学术性和权威性。 全书包括:《冬》、《南湖》、《夏》、《战门英雄邰喜德》、《黄山云海》、《向日葵》、《广东造船厂》、《红花》、《中日黄海海战》、《巨臂》等等。
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《点画砌构:向列宾美术学院叶列梅耶夫教授学油画》系统介绍了列宾美术学院院长叶列梅耶夫教授的油画教学体系、观念和技术。《点画砌构:向列宾美术学院叶列梅耶夫教授学油画》以艺术观念和艺术史为出发点,以叶列梅耶夫教授的油画教学体系为重点,结合了300多幅油画、素描和照片,非常翔实地展现了叶列梅耶夫教授的教学理念。1922年,奥列格?叶列梅耶夫生于列宁格勒,1957年,以优异的成绩毕业于列宾美术学院油画系约甘松教授工作室,获得“美术家”证书,此后,一直任教于列宾美术学院。
《当代名家邀请展集萃(共2册)(精)》由全山石所著,本书集中展示了近年来优秀艺术家及他们杰出的创作,既有国画、也有油画,既有传统又有现代,内容丰富。时逢盛世,经济腾飞;艺术革新,格局多元。唯交流融合、创新求索,方能于墨海丹池中占得一片蓝天。盛会难得,盛筵可待,京城之聚,计在未来。唯愿大家之路一当代名家邀请展能再写新篇。今日之会,可谓高朋满座,来日景状,定当灿烂辉煌!
中国油画发展的历史,是一部以视觉方式来认识和表达中国的历史。全书配有800余幅油画作品,本身就体现了作者对各时期油画艺术的选择和评价。可以说,这是一部 图 说的中国历史,也是展示一个多世纪油画艺术发展过程的无数级 台阶 ,更是几代艺术家们呕心沥血的心灵史。
油画、这个西洋画种、传入中国近四百年、被国人有意识地、成系地移值本土,也已有一百年了。本书为《中国现代美术全集·油画》第三卷,内容包括自1977年至1989年间代表性的206位画家在油画史上有价值的作品203篇,并请有关专家撰写了论文,因而使本书具有史料性、学术性和权威性。全书包括:《踏雪》、《武夷山村》、《鲁迅故乡》、《江南春》、《作品》、《南海渔帆》、《李欧麗格教授》、《讲座》、《附中的走廊》、《山村行云》、《书外音》、《悠悠我思》、《沙海》等等。
文艺创作要关注社会、关注民生,对于艺术家而言,如火如荼、多姿多彩的社会生活如同巨大的宝藏,蕴蓄着艺术创作灵感和素材的不竭源泉。中国油画家始终保持着对于社会生活的高度关注和敏锐洞察力,以无数经典的艺术形象和动人画面回应时代变革的强音,通过优秀的艺术作品组成了反映社会进步和民族发展历程、彰显民族特色和时代精神的别开生面的艺术画卷。本书收录了“油画艺术与当代社会——中国油画展”上的优秀作品,在关注当代社会的主题下,对于当代中国油画多元、丰富的形态采取了兼容并包的宽容态度,展示了油画家们在当下的社会环境中,以具有时代精神的审美新视角对于当代社会生活和人们精神世界的审视和思考,以及他们在油画的精神追求和艺术本体方面做出的个性化的探索和尝试。这种基于鲜明主题而组织开展的创作实践与学术探
《春华秋实:中央美术学院油画系工作室文献集(1959-2013)》比较完整地记录了中央美术学院实行工作室制教学以来,油画系工作室由开始建立一直发展到现在的整个历程。其中,特别体现了早期创建工作室的教员吴作人先生和艾中信先生的艺术和教学成就,并清晰地阐述了他们在创建工作室之始的初衷,详实地记录了他们在创建工作室过程中的艰辛。同时,这《春华秋实:中央美术学院油画系工作室文献集(1959-2013)》也搜集了工作室历届学生的名单、简历以及他们的毕业作品,工作室历任教师的简历、代表作品以及理论文章等丰富的内容。这些资料的梳理和研究,应当说对于总结工作室制教学的成果,探索中央美术学院几十年的油画教学经历,是十分有意义的。