这是一本基础油画绘画技法图书，知识讲解由浅入深，教程简单易懂，结构安排合理，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起，逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程，让读者对油画的绘制有了全方位的初体验，案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础，你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时，你会感受到油画带来的纯粹的快乐。
本书作者英国有名经济学家舒马赫，以其深厚的经济学涵养为基础，用独特又精辟的观点切入，铺展出全然不同的人文视角，透视了现代社会所面临的困境，并提出有效的思路解决问题： 挥别对巨型偶像的崇拜迷思，让小规模
这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展
很多人觉得油画很可怕，面对空白画布，根本就不敢动笔。那些复杂的颜料，画笔、画架、画布，还有各种叫不上名字的油，似乎想一想就觉得很麻烦。 其实油画比我们想像中要简单得多，离我们的生活一点也不遥远。 翻开《油画的秘密:零基础掌握风靡欧美的前沿技法》，跟随手绘大师奥莉加一起学习油画技法，从认识颜料和工具开始，学会油画创作的各种手法，干接、干刷、软化、涂片等，学会刮刀的使用小技巧等。 还提供许多实际操作的案例，画花朵、云层、山脉、水波、动物、植物等等，一步一步，讲解详细，让你轻松掌握油画技巧。 现在，拿起画笔，走进 我的手绘教室 ，翻开《油画的秘密》，从0到1，由菜鸟变身油画达人不是梦。
本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线，重点加强油画基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容，总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作，通过大量优秀的作品范例，完整地展现了油画体系及技法要点。 该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，不仅非常适合初学者和爱好者自学入门，同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，可以作为国内各高校、高职高专院校、油画专业、美术相关专业学生的专业教材，也可以作为美术培训机构专业的适用教材。
委拉斯凯兹（1599—1660）是西班牙大画家，现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代，当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称，曾两次去意大利，考察并精心研究威尼斯画家的作品，他没有强烈的宗教信仰心，不借助于想象。他只画他能看到的东西，在画布上只画下真实可信的形象，因此他所画的宗教画往往不成功，而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧，所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起，人从宗教的束缚中解放出来，受到重视，所以肖像画得以盛行。但初的肖像画大都是盛装的，并配上虚构的背景，人物做呆板，甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧，所以他画的人像却是十分生动，很有性格的。
这是一个人人都需要读懂财报的时代。不懂财报的人，被称为商业盲人。中国会计学泰斗张新民教授专门为财务零基础的初学者和非财务专业人士编写了这本快速读懂财报的入门书。作者一辈子都聚焦在“财务报表”这个领域
《手指油画周末工作室》根据爱丽斯手指油画周末工作室课程编辑而成，适合于所有热爱颜料纹理与明亮色彩的绘画爱好者，更是为渴望回归孩童之心的绘画初学者量身定做。爱丽斯 斯科特开创了不用画笔画油画的运动。她令人惊叹的手指油画作品销往世界各地，也在多地美术馆展出，包括圣地亚哥、西雅图、杰克逊霍尔、丹佛和旧金山。 书中简化并阐明了绘画过程，不管是初学者还是专业人士，都可以立刻学会。本书包括锦鲤、云朵、红花、潮湿的马路、林中女孩五个主题，任君挑选。你可以用你的画作装饰房子，或者作为美丽的手工礼物送给朋友。手指油画长久以来一直被视为儿童专属，现在该让成人也重新捡起这种令人惊叹的技法，享受它的魔力和乐趣了。让你的画笔休息下，加入手指油画的革命吧！
《爱莲说》是画家西茜*个人风格的油画文集。她以独特的画笔和视角呈现出更具个性的写实与超现实结合的画作，多年的创作生活让这个20出头的女孩对生活和艺术有了有别于同龄人的感悟。细腻、真挚、专注，而且绝不重复，如果你喜欢这个有性格的女画家，那么本书一定会成为你的挚爱。
油画是一个历史悠久的传统画种，不同时期、不同风格流派的大师名作不胜枚举。本书根据高等院校艺术设计类本科专业课程教学改革的需要编写而成，编写中注重实践性与写生性，传承传统，鼓励创新，并强调艺术创作的思想性与作品的审美品格。全书分为七章，包括：油画简史、油画工具材料及景物写生、油画风景、人物写生、古典技法材料、油画创作、作品赏析。书中所选图片以写生作品为主，多为中外优秀画家的代表作，以拓展学生的艺术视野与观念，同时书中也讲解了学习油画的方法与要领，对初学者有很强的指导作用。本书适合作为全国高等院校美术及设计类专业的基础教材，同时也适于广大绘画爱好者自学使用。
王克举以其化的个人风景方式，以其对土地的酷爱和霸气外露的写生方式，为中国当代风景创作举行了一场非凡的视觉之旅。王克举的风景不着重表现风景的皮相，而是紧紧抓住风景的本质。他那些迎风起舞的棉花田、樱桃花、梧桐树、大原野、大山脉……骚动、不安、燃烧、沸腾，然而色彩并不狂野而是保持着高雅趣味和朴实精美——黑色、红色、土黄色、灰色、淡灰褐色、绿色、稠腻的白色……在王克举的风景中相互碰撞并发出神秘的回响。于是我们发现，在这些鲜艳瑰丽的颜色下面，画家内心燃烧着的欲望和极具个性的风景样式正在清晰呈现。本书收入约百幅王克举油画作品，表现了艺术家独特的艺术风格，值得借鉴、欣赏。
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一——劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作、活泼的曲线动用，成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样，都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论任何画派都不会成为他独创风格的桎梏。在他各种题材的创作中，不变的是他对光与色彩的独特手法，呈现出源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品，充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现,杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。
在克丽丝·萨珀的笔下，肖像画技巧不再神秘莫测，而是乐趣横生。《油画肖像经典技法》讨论了运 笔方式、颜色值等一些基本概念，强调如何观察肤色、调和颜色以及对肖像画的设计和执行。画家不仅对 实体写生和照片写生提出了专业建议，还教授读者如何利用参考照片，将两种方法结合起来，再进行细节 刻画以达到生动而逼真的相似度，从而反映画家对每个绘画主体的个性和美感的独特视角。
《油画风景写生(高等教育十二五全国规划教材)》针对全国美术院校油画专业和各综合性大学艺术学院油画专业的本科生和实践型硕士研究生编写，力图使学生能够比较系统地学习油画色彩的基础体系，了解东西方审美的差异造成的不同绘画方式和创作体系。具备油画风景画写生和创作的基本理论，对风景的观察能力，对色彩规律的归纳能力以及个性化的艺术语言表达能力。使学生能够基本掌握油画风景专业基础和专业技能。《油画风景写生(高等教育十二五全国规划教材)》的作者是潘晓东。
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爱德华·维亚尔，法国纳比派成员之一，这是他在艺术史中明显的标签。纳比派的口号和宗旨曾经让维亚尔激情而放纵地挥洒着自己的艺术才情；他在那个阶段创作出了惊世骇俗的作品，如那幅著名的《八角形的自画像》，竟会令人怀疑是15年后野兽派的杰作。但纳比派毕竟只是一个存在了短短十年的团体；在纳比派之后，维亚尔的艺术之路仍在延伸。与好友勃纳尔(Pierre Bonnard，同为纳比派成员)一样，维亚尔的艺术周期也很长：短暂的纳比风格并不足以概括画家的一生。以现在的观点来考察曾经的纳比派成员，他们实际充当着画家兼设计师两种角色；这一点维亚尔表现得更为突出。 维亚尔的肖像画、小幅室内画以及大幅装饰性壁屏构成了作品的主要部分。然而，不管是他的小幅油画，还是大幅装饰壁屏，他选用的题材大多都是身边熟悉的事物，用手中的画笔完
本书以森林小动物为绘画主题，可以学到长毛、短毛、羽毛等难点技法，彩铅绘画操作简单，易上手。 特别增加给初学者的“彩铅绘画大法宝”，教授简易有效的观察方法、起稿方法、上色方法、绘画顺序。 给阶近读者增阶进加“tip”，增加难点技法讲解，和彩铅技法小妙招。 全书按难度递进，每张画着重讲解一个技法难点。
《范本传真-后印象主义油画》，本书精选后印象主义绘画大师油画作品180余幅，比较全面、系统地反映了后印象主义绘画。本书精选后印象主义绘画大师油画作品180余幅，比较全面、系统地反映了后印象主义绘画
马克利的油画题材多取自于大西北，多年来，生于斯，长于斯的他，面对西北广袤天地，风光绮丽的自然景观，总是豪情满怀，激情万状地书写着、描绘着，从他的作品中可以看出，每幅画作均是由心而起，心随意行的，无论是山川河流，丛林人家都流荡着大气回肠的心灵物语和对西北自然风貌的热爱。“悟象化境”，“以形媚道”，说的是本然的生命和万象的自然之间相互交融，自觉再生的另一重生命境界，克利的画里，白有他的意趣。 本书是马克利出版的本画集，这本画集让我们看到绘画专业圈之外，一个真诚地热爱绘画人的心迹。
1840年5月7日，伟大的风景画家弗里德里希在极度的悒郁中离开人世，时年66岁。去世后很长时间，弗里德里希几乎被人们遗忘了。20世纪初，弗里德里希被重新发现，折服了包括象征主义与超现实主义在内的欧洲现代派，并被他们奉为先驱。的确，弗里德里希是无愧这些殊荣的。他的作品意境独特，含义隽永，是恢宏壮美的自然风景，更是画家内心深处纯粹、坦率的心灵风景。它们融注了画家对于自身命运、宗教信仰以及祖国前途的深深关注和忧虑，具有不朽的艺术魅力。正如弗里德里希的同时代人，法国雕塑家昂热的达维德所言，它们属于一种新的风景类——“悲剧式风景”。
