《神话人物绣像选》作者描绘中国神话人物百余幅，其中包括盘古、伏羲、女娲、黄帝、王母、玉皇大帝、妈祖、钟馗以及孙悟空、姜子牙、哪吒等，内容十分丰富。《神话人物绣像选》中这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以作为工艺美术爱好者创作参考。

齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。

《荣宝斋日历.庚子2020年.荣宝斋珍藏书画选》由荣宝斋编

《玩坏这本书2 爱死这本书》是一本互动创意解压玩具书，有相当多有趣的行动指南，是《玩坏》系列的爱情版，比起上一本的恶搞，这一本偏向与解压发泄。《玩坏这本书2 爱死这本书》不仅能解决情侣、朋友之间的小摩擦，能解决坏情绪所引发的各种难题。诸如：——生气了，不要离家出走，不要轻易分手，把《玩坏这本书2 爱死这本书》狠狠的砸在TA的脸上。

本书主要介绍ACM—ICPC比赛中涉及的图论，其中包括许多实际问题的抽象表示与求解，以及部分图论理论内容的证明。全书共分6章，章介绍了图论的基础知识，包括基础概念、存储方法和遍历方法；第2章介绍了有关树的问题，着重讲解生成树和一些树上特殊点集的求法；第3章介绍了最短路径问题，包括几种通用算法和特殊图上的算法；第4章介绍图论中有关连通性的问题，包括有向图的强连通、无向图的双连通及其扩展问题；第5章介绍网络流解法，包括几种常用的网络流算法和对于问题如何抽象成网络流模型的经验方法；第6章介绍二分图的相关问题，重点为二分图的匹配及其变种问题。本书的内容基本满足ACM—ICPC比赛对于图论方面的要求，讲解清晰易懂，代码规范，例题丰富。

鸡是家禽中的主要品种之一，也是历代画家作画的好题材。鸡有许多品种，但不论外形和羽毛色彩如何不同，鸡的基本结构是一样的。 鸡生性爱动，因此，鸡的形态变化较大。即使到生活中去画鸡的速写，准确地捕捉它们的动态也是十分困难的，需要长期观察和大量写生，方能随心所欲地画出鸡的各种动态。为了帮助初学者在短时间内即可掌握的运动规律和动态特征，我们在本书中搜集了我国绘画大师及画鸡高手笔下鸡的百多种姿态，按公鸡、母鸡、小鸡分类，正、侧、俯、仰、立、卧、走、跳、饮、啄、斗、叫，应有尽有。学习画鸡，这是一本必不可少的工具书，希望能受到初学者的欢迎。

这个世界总会有一些神秘的事，神秘的人，像一颗划过我们庸常生活的流星，倏忽而来，絛忽而去，雪泥鸿爪般留下我浅或深的印记，永远消失了。 图雅也许是这些星星中最明亮、最不可捉摸的一颗。 仰慕于图雅的网络盛名，我们用不同的搜索引擎，尽量详备地辑下了能够在网上找到的图雅的文章、精选为这不能算厚的薄薄一册；并为尊重中文网络先驱者起见，把图雅的两个网各——“图雅”和“涂雅”——并置在一起，书名于是叫做《图雅的涂雅》

中国画历史源远流长，它萌芽子商周时代，发展于唐宋时期，18、19世纪以地域为特点的画派应运而生，岭南画派以广东岭南地区为主，是中国画坛有重要影响的画派之一。此书延续我社国画训练新编系列，为第三辑。以介绍岭南画派花鸟技法为主，着重介绍岭南派兼工带写的特点。全书步骤图详尽，文字说明以介绍构图、运笔、着色等基础性只是为着重点，是岭南派画爱好者入门教程。书中同时配有王雪涛等岭南派大师的范画供读者借鉴、欣赏。

《实用白描画稿：牡丹小品（原大版）》的主题是常出现在国画作品中的各种花卉，通过对花的表现展示工笔画技法。《实用白描画稿：牡丹小品（原大版）》由易到难、循序渐进，注重科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习。

鸟是人类最亲密的朋友之一。在传统绘画中，鸟又称作“翎毛”，因为在鸟类这个大家中，尽管种类繁多，但一个共同特点就是周身覆盖着各种各样美丽的羽毛。 鸟类善飞爱动，因此，其形态在不停地变化，对初学者来说，要完全靠到大自然去写生来掌握鸟的飞鸣饮啄姿态是很困难的。 有些初学者在画完一幅花卉画以后，想配上几只鸟，但苦于不知如何着手。为此，我们在本书中选择了一二十种最常入画的鸟，分门别类，收入它们正侧仰俯、飞栖饮啄千姿百态的图例，这些图例可作为学习者反复练习的范围，也可作为画家花鸟画创作时的参考。

牡丹素有“百花之王”美称，为中国十大名花之首。牡丹花大叶茂，品种繁多，花头造型雍容华贵，色彩艳丽夺目。千百年来一直为中国老百姓所喜爱，并称之为“富贵花”。牡丹是历代文人墨客吟诗作画的好题材，民间也流传着许多有关牡丹的动人故事。 在中国美术史中，从唐代起，即有许多画牡丹高手，现代画坛更是名家辈出。牡丹绘画大致有两种形式，一是工笔画，一是写意画，我们这本书里介绍的是写意牡丹的画法。 《千姿百态画牡丹(第2辑)》的特点是不十分细致的画法步骤，而且展示了各种颜色、各种造型、各种角度牡丹花头的局部特写，以及花、叶、枝、干的千姿百态的组合，同时，书中还附有大量完整的牡丹绘画作品以及名家范画，供读者临摹及创作时参考。

一棵悬崖壁间之苍松，身缠数条藤蔓，下临幽涧细泉，有明月冉冉升起，柔和的月光映在松下的石上，一股冷隽幽贞之气直扑人面。 本书是一本国画技法书。用通俗易懂的语言，配上大量的技法步骤图，由简到难，教授大家松树的画法，同时还有作品欣赏，供读者参考借鉴，从而达到无师自通的境界。

梅花是中国十大名花之一，与兰花、竹子、菊花并称“花中四君子”。 历朝历代画梅名家更是不胜枚举。早在一千七八百年前的南朝，就有大画家张僧繇画过《咏梅图》；唐末腾昌袩，五代徐熙、黄筌都曾有梅花佳竹名世；宋代画梅名家辈出，徽宗皇帝本人即喜欢画梅，杨无咎曾是一代画梅宗师，所作梅花孤标雅、独具一格；元代王冕有“梅圣”之称；明清画梅大家更是层出不穷。 尽管画家如云，流派纷呈，但归结起来，写意梅花以其画法来分，其本有这么四种风格：一是勾勒着色，二是以色点染、三是以墨点画、四是圈白花头。在本书中，这四种流派的画汾分别予以详细介绍，并附有精彩范围。 画中之梅，多为开花之梅。梅开花时无叶，只有花与枝干两部分。梅以画枝干为最难，本书用了大量篇幅讲解枝干的用笔用墨，基本结构和相互穿插组合。只要

古代画马多为工笔画，写意画马的出现燕引起人们普遍关注，应该始于近代的徐悲鸿先生。徐悲鸿用极其简练的笔墨，在生宣纸上画出了马的准确结构、千姿百态的动势和剽悍神骏的风采。其后，徐悲鸿的学生刘勃舒以及尹瘦石等，也都是当代画马名家。 本书的作者，在吸取了徐悲鸿等前辈写意画马精髓的基础上，又有自己的心得和创新。同时，书中还对马身体的各部位加以明细解析，并介绍了各种姿态马的画法步骤，使读者易于理解、临摹、掌握。应该说，该书是一本十分精彩实用的画马工具书。

齐白石， 原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。 早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神

在中国历史上有帝王将相、文人学士、才子佳人、智者、勇士、贤人、平民百姓之类的人物以及神仙佛等，但是在所有这些不同阶层的人物之中，画家所崇拜和选择的代表人物总是选择道德的人、境界崇高的人和诗意化的人。因为这些人物集中了人类的品质、智慧和才智，所以才具有无限宽阔的包容性，在精神上达到了的宁静，是人类精神统一性的标志。而多年来，当代画家王西京以传统文化为导向，以人为中心展示了自己的才华。他沿着“助人伦”、“穷神变”和“测幽微”的思路获得了丰硕的成果。 助人伦——以道德为标准，以近及远，以今及古，以显及隐，把人物形象置于现实和历史的统一性之中。所以他的作品中出现了作家柳青、爱国诗人于右任、画家齐白石，还有李白、杜甫、郑板桥、孔乙己、阿Q等诸多人物形象。作者透过人物形象传递了一种崇高

《李苦禅讲写意画》由李苦禅口述、李燕、郝之辉整理，本书主要收录了国画大师李苦禅先生在中央美院的讲课记录及对其子李燕先生讲述的绘画心得。主要涉及绘画的构图、设色、写生、笔墨、造型及书法等问题，也涉及李苦禅先生对历代画家和作品的评介，如齐白石、八大山人等，供相关读者阅读学习。

颤抖 源自主人翁自小遭遇的伤害 自此她就丧失了安全感 在恐惧中却疯长着对爱的渴求 在犹疑中体验着 对人的生存来说 不可或缺的真实

关于跑步，最精彩动人的一部小说！ 卡西迪热爱跑步，他一直在挑战1600米的“4分钟障碍”，而且大四那年春天的比赛是他最后的机会。正当他在传奇学长丹顿的指导下一步步朝此目标迈进时，他遇见了迷人的安莉亚，她让他心慌意乱。卡西迪本来过着苦行僧般的训练生活，安莉亚的出现挑衅着他原本对训练的专注。而且在最艰难的时刻，卡西迪因挺身帮助队友对抗学校不公，面临被退学无法参赛的危机。安莉亚此时此刻作出了惊人的决定，她企图挽回这段感情，当爱情和梦想抉择时，谁会胜出？ 或许我们都是为了梦想，不惜一切代价去追求的疯子，但当你亲身体验后，才会知道人的灵魂可以承受多少东西。