孙成慷的山水画作品无疑是属于写实的一类。他以写生的方式来描绘故土乡情。通过对川西风貌真切细腻的描绘抒发自己的真情实感。他多年来不懈怠地写生，画自己熟悉的山岗、村落、老树、老屋、灵山、秀水、古桥。他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，使其在审美格调上融为一体。成慷的画正是在深入了解现实的基础上，融入了自己的思想追求加以提炼而成。他的画，布局平淡天真，直抒胸臆，以魏碑的笔意入画，设色明快鲜活，带着浓郁的乡土气息，一股清新自然的蜀山风情扑面而来。读其画不难看出，其艺术作品皆来源于生活，且多为普通常见的田园风光。画家将自己儿时的记忆、感知以及多年来对四川山水、乡村的真挚的情感倾注其中，故其笔下的古镇、石桥、老树、瓦屋、溪流渔船、西畴南田、九峰三泖、农叟荷筱、平坡鸭喧，无不自
杭州自古河山秀色，人文荟萃。在这片素有天堂之称的神圣土地上，宗教与艺术之间的相吸相融，有着悠久和斑斓的历史。能够在这美丽的西子湖畔，啜一口清茶，沐半缕清风，品味着这丰富的历史与人文，真是人生一种莫大的福报。
中国绘画以其独特的东方艺术语言，以高度发达的艺术形式，著称于世。中国画中的水墨画更是以高度概括的简练笔墨，来创造优美的造型，以淋漓的水墨和畅快的翰墨情趣而为大众所喜爱。 李松柴先生多年来任教于中国美术学院，并致力于青花瓷器彩绘与中国画的创作和研究，曾荣获国家创作“金奖”，也出版了相当数量的美术著作。近期所著《水墨动物画技法》以中国画水墨技法来画动物的形神，以娴熟的技巧追求各类动物的优美造型，所绘动物结构严谨，水墨层次分明，趣味浓郁，堪称佳作。 本书中所选古代画家韩滉、李公麟等人的作品，被历代评论家称为“神品”、“妙品”，早已蜚声海内外，学之可得古人传统。 美术作家与美术教育家，美术创作画册与美术教材既有相同之处，又有其不同；教学生和搞创作都应该是好的美术家，但好创作家不
中国画源远流长，具有悠久的历史和传统。本书介绍的是中国山水画树法的简单技法，内容包含郑伯劲山水画作品，供大家了解树石、云水的表现方法及技法，详尽介绍了松树、柏树、梧桐树、柳树、椿树、各种杂树、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析。此次书中收录了郑伯劲老师的山水画，是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度，规范的教学笔记，传统 的图例范本，从 基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的堂奥。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今
观周裕国的画，自然之气扑面而来，恍若置身于自然山水之间，身心为之所动。多年来，他以四川西部风光为题材，创作了许多广受大众喜爱的作品，逐渐形成了自己独特的技法，尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山，多经留白为主，有时加以简单的皴擦，在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山，则通过山石的块面划分，褶皱的聚散和背景的映衬，将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法，利用宣纸浸润的特点，将云与水的质感十分完美的表达出来，山石得云水而活，云水得山石而动，画而氤氲灵动，生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处，同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议，也不拒绝这种争议，而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。
《李苦禅讲写意画》由李苦禅口述、李燕、郝之辉整理，本书主要收录了国画大师李苦禅先生在中央美院的讲课记录及对其子李燕先生讲述的绘画心得。主要涉及绘画的构图、设色、写生、笔墨、造型及书法等问题，也涉及李苦禅先生对历代画家和作品的评介，如齐白石、八大山人等，供相关读者阅读学习。
中国画坛步入21世纪，呈现出丰富的绘画语言和诸多的表现形式。中国画多元的审美追求，不同流派的创新，作品样式的多样化，标志着中国传统艺术发展进入了新的阶段。画家们在依托传统中，更“与时俱进”展现自己的艺术观和笔墨精神。面对时下的中国画坛，我们更敬仰画家对绘画执着自在平和的心境，惊叹他们笔下展露出的艺术修养和人文精神。 本书《当代国画名家图典·彩墨卷》收录了方骏、胡永凯、林容生等众多名家所作。
《水墨城韵·中国历史文化名城画典：燕京卷》主要收录了李斛《建筑苏联展览馆》、浓淡相宜筑凌霄——张仁芝《颐和园佛香阁》、记忆中的“老屋”、马海方和他的京味儿画、忽报人间曾伏虎——张凭画人民英雄纪念碑、王明明《秋晓钟鼓声》等。
张赤绘的《白描花卉(素手写真套装)》主要是讲解中国画特有的表现形式之一——白描，通过对用笔的光、毛、徐、疾，用墨的浓、淡、干、湿，体现出物象的质感、空间及虚实的变化。重点讲解花卉，通过白描写生，写出花卉形态的生机与生意。本画集收录了作者近年的花卉白描写生30余幅，题材涉及广泛，构思奇巧，布局得当，花卉造型自然生动且笔墨质朴纯熟，是当代研习花鸟画、学习白描花卉的范本。
大凡山水画中，画山必画水。《林泉高致》中云：“山以水为血脉……无水则不媚”。从传世画迹看，刑浩《匡庐图》“两岸逼而为瀑”；关于《山浮待渡图》瀑水三折，皆留白为水，后世画瀑泉者多用此法。 闽中莆阳青年画家林开亮深谙此道，从三五十幅山水画作品中，一览皆为山石丛木、奔湍巨瀑、云山崦霭，烟气出没，回溪断崖、空濛寂历，大有壮比志萧森屈曲摅发胸臆之势。画面所绘山水绝涧，飞流泉喷，其态惝恍若跣足披发散人，穿梭于云霞缥缈之间，匆匆如激电，天真烂漫，情趣高古。 《荆浩在山水节要》中论画体之诀——“远则取其势，近则取其质”。宗炳在《画山水叙》里说“致于山水，质有而趣灵。”这里所提到的“质”应该是指自然山水实际存在的具体形质，而“灵”即为画家所感受到的超越山水形质的灵妙意趣。开亮幼处闽中俊秀
赵溅球的中国画作品走的是写生创作的路子，取法西画。赵溅球编绘的《赵溅球中国画欧洲巡回展作品集(2014)(精)》收入其欧洲巡展的展览作品百余幅，作为纪念并供广大读者欣赏。赵溅球的中国画作品走的是写生创作的路子，取法西画。本书收入其欧洲巡展的展览作品百余幅，作为纪念并供广大读者欣赏。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今
