历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。

《国画基础技法教程:写意花鸟画》首先介绍了国画的基本工具材料与技法，接着以荷花、牡丹、菊花和梅花为例，示范了绘画的不同方法，并且每个实例都有完整的绘画步骤示范和具体技法的解析，读者跟随书中的步骤就可以画出一幅完整的写意花鸟画，从而掌握更多的绘画技巧。然后讲解国画的构图与配景，让读者在掌握绘画技巧的基础之上，对整个绘画创作的美感和意境上有更深的理解。后是作品欣赏，给读者提供临摹的范本和自己创作时构思的参考。 《国画基础技法教程:写意花鸟画》可作为国画初学者学习使用，也可作为高等院校、中等学校、培训机构的教材。

本书是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成的。第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用册的体例，既有分部练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。

历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。

历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。

本书是根据知名书画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成。本书共包括八种画法，内容丰富、通俗易懂、深入浅出。既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。非常适合离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。

历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。

《中国画入门：牡丹》系中国画入门丛书之一种。本册重点讲解了初学者必须掌握的牡丹画法的基本知识。《中国画入门：牡丹》除了有步骤图作演示外，亦有完整图的终效果，初学者不仅可获得初步技法，也可获得布局、构图的基本手段。

历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。

本书为国画入门教程，以白描的线条练习为重点，分初阶、进阶两个练习阶段，列举15种不同的花卉进行技法讲解，使读者由易到难逐步掌握不同的线条画法。每种花卉侧重于解决一种的线条问题，再配以大量的步骤图进行详解。书后有大量创作范例，可供临摹。

叶绿野是岭南画派创始人之一高剑父晚年的入室弟子，可谓是该画派“根正苗红”的嫡传弟子。在人们印象中，岭南画派后传的弟子，其作品里大多都有某种师承的印痕。叶先生的则有所不同。他的花鸟画，无论是构图、意境、用笔、造型等都没有明显的高氏烙痕，而是自有一种清新、别致、生动、自然、平和的面貌与气息。 叶绿野老师长期执教于广州美术学院，有着丰富的教学经验，这本由他亲自撰写的技法书，文字简明易懂，技法层层剖述，具体而深入。书中还刊选了大量的叶绿野作品实例或作品局部，从中读者可以比较从理论到应用的转换关系，终达到学以致用的目的。这既是叶老师长期创作积累的可贵经验，也是喜爱学习花鸟画者理想的示范教材。

历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。

本册是水墨花卉五大题材中的竹，在中国传统文化中，竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格，劲直清雅、摇风弄影的姿态，很早就被画家们所关注，为历代诗人、画家题诗作画的对象，古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示，从对竹的认知、竹的基本画法，到具体步骤详解，与不同姿态的竹子范画，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。

本套丛书集学习、实践和艺术鉴赏于一体，无论是画法教学部分，还是历代绘画作品欣赏部分，乃至画面书法与文字的解读等等，在文化传统气息上均取得高度的一致。 有着丰富教学经验的陈玉圃先生是当代文人画家的典范，其作品笔墨韵致和意境经营都承接历代文人画传统，又不乏自己的艺术语言和儒雅格调。应人民美术出版社之邀，古稀之年的陈玉圃先生重绘写意梅兰竹菊画法，写步骤图及新作近百余幅，结集出版《写意梅兰竹菊画法》丛书。陈先生在书中对历代 四君子 名作的点评尤为精彩，每有发人深省之语，颇值得学习者深思、玩味。

新世纪的新风尚，集中表现在人们追求着更高质量的文明生活。人之长寿取决于身心的健康，健康的关键在于精神。于是，随着全国老年大学、学校的建立、老年教育应运用而生。这也正是时代进步的标志。 老有所学，选学中国书画者可谓高品位的取向。因为，中国书画崇尚神韵，寄性于造化万物之间。钟情于书画，取之于自然，概之为意象，妙在情趣之中，其乐无穷；钟情于书画，与自然相和谐，结笔墨之情缘，与社会相融洽，共天地之长久，不觉人之老暮，实在是精神上的青春永驻。 《老年大学书画教材》突出了老年人学习的特点，又兼顾中青年人的需要，尤其注重老年人自学。由于学员多数具有较高的文化水平和丰富的社会经验，具有较强的理解能力，所以在教材中，既要有一定的理论高度和深度，又要形象生动、通俗易学、便于掌握和运用

在 中国写意花鸟画 的学习中， 我们主张以京派、浙派、海派等大家的作品作为临摹的对象。 这些大家的作品固然能使学习者很好地掌握传统写意画的笔墨程式技巧，但 他们主要活动的区域在北方，鲜有来过南方的记录，南方有不少的花果鸟虫是北方画家少见而不善于表现的 。作画贵于 造化为师 寓景生情 ， 画家画自己熟悉的事物更能传神达意 。 因此，身处岭南地区的花鸟画习者应当具有用笔墨表现自己本土花果的能力，以岭南特有的景物来丰富中国画题材，发扬国画传统。 陈天硕老师的这本《岭南风情：花鸟画技法（花卉篇）》的题材为花卉，介绍了包括木棉花、朱顶红、月季花、凌霄花、芙蓉花、茶花、白梅、桃花、荷花在内的 13 个品种，每种都有详细直观的画法步骤演示，从基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐

陈再乾编绘的《白描花卉写生范本——梅》以范本的形式讲述白描梅独特的魅力，它单纯、简练、有韵味，充分显现了线条的表现力。线条不单可以造型，还可以传达许多不同的感受，线条的长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等给人的感觉都不同。通过画白描不但可以练习造型、收集素材，还可以帮助你认识、研究对象。

本书以范本的形式讲述白描菊独特的魅力，它单纯、简练、有韵味，充分显现了线条的表现力。线条不单可以造型，还可以传达许多不同的感受，线条的长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等给人的感觉都不同。通过画白描不但可以练习造型、收集素材，还可以帮助你认识、研究对象。

一六七九年刻印出版初集，一七〇一年出版二、三集。全书共分三集，囊括了山石、树木、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、草虫、花卉及禽鸟，每集首列画法浅说，或画法歌诀，次摹诸家画式，末为摹仿名家画稿。一草一木、一笔一墨，循序渐进，浅显易懂，从局部到整体循循善诱，给人以具体的入门途径，极便初学者入手。一八一八年书坊又将丁皋《写真秘诀》一卷及择选《晚笑堂画集》等人物画谱中的图绘编撰成《仙佛图》《贤俊图》《美人图》三卷，合刻刊印成第四集的人物画谱。并提出绘画『启人逸致，夺造化而移精神』的艺术观念，认为『画至于神，能事毕矣，岂有不自然者』。认为『神』必须建立在形的基础上，以形写神，形外而神内。