本册精选著名画家顾青蛟先生，近年写生创作的写意花鸟小品代表作约60余幅，以斗方、条幅、扇面等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面生动、花香鸟语、生气盎然跃然纸上，其作品风格雅俗共赏，有浓厚的生活气息，给观者可亲可爱之美感，颇有小幅见鸿篇之气势。
与唐云、张大壮、陆抑非并称为 海上四大花旦 的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术*著名的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺，并加以系统研究，以致其临摹二人之作几可乱真，在画坛上有 江虚谷 之誉。 据说，为了画好各类禽鸟，江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致
无论是精心养育绽放的瑰丽花朵，还是路 边不经意繁茂的山花烂漫，它们姿态万千，是绘者笔下永不凋零的宠儿。《万物我画花》载 入了生活中常见的37 种美丽花卉，用柔和细腻的笔触、清新的色彩将它们优美的身姿描绘出来，让人看到怦然心动。书中400 余幅绘画分解图，辅以详细的步骤讲解，从构图、配色，到线条、力度，再到颜色的叠加、过渡 将专业的色铅笔绘画知识用通俗易懂的语言和图画步骤讲解出来，让没有美术基础的人也能轻松画出属于自己的漂亮作品。你是否听到了叶子舒展的声音，闻到了花儿甜蜜的芬芳呢？
《潘天寿花鸟画论稿（新版）》讲画史画理，画法画诀，指头画，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 《潘天寿花鸟画论稿（新版）》荟萃了潘天寿先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增补了大量的花鸟范图，更突出花鸟画相关内容，使全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。
中国传统绘画历史久远。自有画史始，人物、山水、花鸟、走兽、亭台楼阁等，逐次发展壮大，终成为洋洋大观，先人们用自己的智慧，刨造出了具有鲜明民族特色的中国绘画艺术。他们以中国人特有的睿智去认识自然，以天人合一的心态融八自然，以师造化的谦卑诚意去感受自然。外师造化，中得心源，从自然中获取创造的源泉，从与自然的悟对中创造出极其丰富多彩的绘画表现方法。人物画写生传神，山水画对景造境，花鸟画借物抒情，以一杆毛笔写尽天下物理，又巧妙地寓常理于常法之中，世代相传，不断发展，成就了中国绘画史上的一座又一座高峰。
陈相锋和陈姿娟编著的《画室***》内容介绍：中国传统绘画历史久远。自有画史始，人物、山水、花鸟、走兽、亭台楼阁等，逐次发展壮大，终成为洋洋大观，先人们用自己的智慧，刨造出了具有鲜明民族特色的中国绘画艺术。他们以中国人特有的睿智去认识自然，以天人合一的心态融八自然，以师造化的谦卑诚意去感受自然。外师造化，中得心源，从自然中获取创造的源泉，从与自然的悟对中创造出极其丰富多彩的绘画表现方法。人物画写生传神，山水画对景造境，花鸟画借物抒情，以一杆毛笔写尽天下物理，又巧妙地寓常理于常法之中，世代相传，不断发展，成就了中国绘画史上的一座又一座高峰。
本书是一本梅兰竹菊扇面画集，全书共分为四章，每一章节共有十二张作品图片按梅、兰、竹、菊每章先后顺序进行编写，本书是王伟平先生近期创作的梅兰竹菊水墨精品。 本书图文并茂、高清放至原寸，设计精美。是学习、研究中国画爱好者一本参考、欣赏、实用的图书。
本书主要介绍了以白描的形式表现禽鸟。全书内容包括白描的基本介绍、工具、禽鸟的结构及动态分析、单只禽鸟的表现技法、禽鸟图例、禽鸟配景创作表现步骤、禽鸟配景创作图例。作者的笔法得古风遗韵，线条流畅自然，墨色浓淡相宜，虚实、疏密得当，对禽鸟的神态结构、羽毛质感的表现概括明确、朴素简洁。全书共40种禽鸟，240种姿态，并配有9个相关作画视频，方便读者观看、临摹、学习，技法简单易懂，适合中国画初学者学习。
《画室***·中国画技法图典》精选出历史上*代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。本书为《画室***·中国画技法图典》(禽鸟篇上)，由陈相锋编著。希望本书的出版对绘画同侪的学习研究有些许裨益。
《画室***·中国画技法图典》精选出历史上*代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。本书为《画室***·中国画技法图典》(草虫篇)，由陈相锋、田熹晶编著。希望本书的出版对绘画同侪的学习研究有些许裨益。
《画室·中国画技法图典》精选出历史上*代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。丛书分类更加细致，图例亦更加丰富，且从局部到构图完整的作品，均有收录，是一套难得的好画谱。 《中国画技法图典：兰花篇》不仅为初学者临摹学习提供了精彩临本，也为从事中国画创作的画家提供了丰富的参考资料。
陈相锋和陈姿娟编著的《画室***》内容介绍：中国传统绘画历史久远。自有画史始，人物、山水、花鸟、走兽、亭台楼阁等，逐次发展壮大，终成为洋洋大观，先人们用自己的智慧，刨造出了具有鲜明民族特色的中国绘画艺术。他们以中国人特有的睿智去认识自然，以天人合一的心态融八自然，以师造化的谦卑诚意去感受自然。外师造化，中得心源，从自然中获取创造的源泉，从与自然的悟对中创造出极其丰富多彩的绘画表现方法。人物画写生传神，山水画对景造境，花鸟画借物抒情，以一杆毛笔写尽天下物理，又巧妙地寓常理于常法之中，世代相传，不断发展，成就了中国绘画史上的一座又一座高峰。
唐、五代、北宋主要以风格精丽的写实花鸟画为主，南宋以后，写实花鸟画逐渐被简括奔放的写意花鸟画所取代。古代花鸟画在长期的历史发展中，适应本民族的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。古代花鸟画创作不仅仅是照抄自然，而是要通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，缘物寄情，托物言志。这种审美取向源于中华民族的文化血脉——自然、社会、人。
