本册精选著名画家顾青蛟先生，近年写生创作的写意花鸟小品代表作约60余幅，以斗方、条幅、扇面等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面生动、花香鸟语、生气盎然跃然纸上，其作品风格雅俗共赏，有浓厚的生活气息，给观者可亲可爱之美感，颇有小幅见鸿篇之气势。
《 川岛咏子的彩绘花卉图案集105 》依据四季的变迁进行分类，详细介绍了在春、夏、秋、冬四个季节里开放的105种花朵的彩绘描绘方法，并对花朵进行组合排列，变幻出一个个美丽的四季的花园。内容充实，图片精美，彩绘方法简单易学，作品绘制过程图解详细，便于彩绘爱好者阅读学习。
本书主要介绍了以白描的形式表现禽鸟。全书内容包括白描的基本介绍、工具、禽鸟的结构及动态分析、单只禽鸟的表现技法、禽鸟图例、禽鸟配景创作表现步骤、禽鸟配景创作图例。作者的笔法得古风遗韵，线条流畅自然，墨色浓淡相宜，虚实、疏密得当，对禽鸟的神态结构、羽毛质感的表现概括明确、朴素简洁。全书共40种禽鸟，240种姿态，并配有9个相关作画视频，方便读者观看、临摹、学习，技法简单易懂，适合中国画初学者学习。
人民美术出版社编的《花卉四段图四梅图卷》纯用水墨，不施颜彩，唯以浓、淡、干、湿的笔法变化描绘枝干、花朵，笔法生动而自然，无丝毫做作之气，得自然之生趣。花瓣以淡墨勾勒，用笔圆劲，梅萼用重墨点就。梅花的正、反、侧、俯的造型变化多姿，在枝干映衬下，*显得冷逸清丽。梅枝用侧锋 飞白 笔法，呈瘦劲老来之势，细枝以劲挺的线条一笔撇出，呈挺秀之态。而树干则以变化之笔法将自然中的苍皮、劲枝表现得生动形象。据说杨无咎年轻时所居之处 有梅树大如数间屋，苍皮斑藓，繁花如簇 ，并常对其临写摹画，因得梅之真趣，所以他的梅花既工致逼真又具文人写意之趣味。卷后有自书《柳梢青 咏梅》词四首，书法笔势劲挺，词风婉约清丽，将梅花初开至凋零的过程比作女子从少女到迟暮的一生，暗寓隐情，引观者无限之情思与感怀。画家借花言
《 中国近现代名家选粹·刘知白》（花鸟） 晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之 大境。先生襟怀坦荡，意存高古，始终坚守着一个文化人的自由品格和独 立思想。其早年作品文雅清逸。晚年笔写泼墨，清奇诡美、大气磅礴。先 生襟怀坦荡，意存高古，一生远离画坛，始终坚守着一个文化人的自由品 格和独立思想。2012 年年底由中国美术馆举办的“‘重读经典’搜尽奇 峰——20 世纪中国山水画选展”对刘知白的评语∶“其艺术上承宋元， 下接明清，既继承传统精髓，又注重形式的创新，终法古变今，创造了 中国泼墨大写意山水画的新技法，成为中国画史上*代表性 的泼墨 .
恽寿平是清初六家中专享以花卉画闻名于画坛的画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。 恽寿平没骨画的根本特点在于能以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔米作宋院体工整、典丽之画，以其典型文人画家的素养、气质和审美理想融合，变革了院体花鸟画拘谨、刻板、纤巧和过于绮艳华靡的缺点。恽寿平没骨画的色彩风韵，实质是文人画和院体画的一种调和。其用笔用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯的色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。 恽寿平绘的《恽寿平花鸟画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平花鸟画中的精品，包括册页、立轴、长卷的形式，作品融合明代花鸟画中的写意笔法，
本书是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
陈相锋和陈姿娟编著的《画室***》内容介绍：中国传统绘画历史久远。自有画史始，人物、山水、花鸟、走兽、亭台楼阁等，逐次发展壮大，终成为洋洋大观，先人们用自己的智慧，刨造出了具有鲜明民族特色的中国绘画艺术。他们以中国人特有的睿智去认识自然，以天人合一的心态融八自然，以师造化的谦卑诚意去感受自然。外师造化，中得心源，从自然中获取创造的源泉，从与自然的悟对中创造出极其丰富多彩的绘画表现方法。人物画写生传神，山水画对景造境，花鸟画借物抒情，以一杆毛笔写尽天下物理，又巧妙地寓常理于常法之中，世代相传，不断发展，成就了中国绘画史上的一座又一座高峰。
唐、五代、北宋主要以风格精丽的写实花鸟画为主，南宋以后，写实花鸟画逐渐被简括奔放的写意花鸟画所取代。古代花鸟画在长期的历史发展中，适应本民族的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。古代花鸟画创作不仅仅是照抄自然，而是要通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，缘物寄情，托物言志。这种审美取向源于中华民族的文化血脉——自然、社会、人。
《聊斋志异图咏》，上海广百宋斋藏本，共四百四十五幅精美绣像。当时广百宋斋主人，钟爱蒲松龄与该书，不惜重金聘请当时的绘画名手，为《聊斋志异》进行了插图。集时下绘画高手几百名，历时三年，工程浩繁，该本较之元明以来小说之插图绣像显然更为严整工细。广百家斋主人称：“图画荟萃近时名手而成。其中楼阁山水，人物鸟兽，各尽其长。每图俱就篇中扼要处着笔，嬉笑怒骂，确有神情。”虽有自谀之嫌，但观书中图画均工笔勾画，技法娴熟，构图协调允妥，在明清白话小说之插图中称得上上品，诚非坊间一般人所能为之者。插图是一个故事一幅图，共有四百四十四幅图，加上幅“聊斋著书图”，实有插图四百四十五幅。咏诗大约出自广百宋斋主人笔下，首首切中故事之肯綮，境界高妙，其中也多有或直或曲，出语蕴藉，道出聊斋先生之心思者。
本卷精选的花卉、纹饰图案中，有人们喜爱的梅兰竹菊，有象征繁荣富贵的芙蓉、牡丹，有喻意心灵高洁的水仙、荷花，有显示生机勃勃的蔷薇、杜鹃……画家们细心地从花海之中采撷到其妩媚动人的形态，富有创意地进行了夸张、变形、归纳、组合，用娴熟的笔墨绘出了变幻万千、令人迷醉的壮观画卷…… 在本卷收入的风景装饰图案中，你会看到雄奇险峻的黄土高原、肥沃富饶的锦绣平川、激浪翻卷的江河湖海、莽莽苍苍的原始森林、玲珑剔透的私家花园、幽静朴素的度假山村、迅速崛起的现代新城、步入小康的幢幢新居……不仅内容丰富、形式多样。在本书近4000件图例中，速写、白描、素描、版画、装饰画等不乏佳作，还有一些堪称精品。将会受到设计师、莘莘学子、基层宣传工作者、美术爱好者的关注和喜爱。
《案头画范：牛忠元画扇面牡丹》是“中国画技法丛书”之一，通过学习工笔牡丹的基本技法，逐步掌握扇面牡丹画的绘画技巧。本书配有每幅画的步骤解析及作品欣赏。作者牛忠元毕业于河北师大美术系，工笔画家，师从于张琪、黄显隆、王庆升，中国美术家协会会员。
