本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派 莫奈 、 塞尚 等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。
宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看
《中国美术院校教材：从写生走向创作 人物画》以人物为题材的绘画形式，鲜明而厚重，并组成了主调色彩，保持了工笔人物画典雅的风貌。
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上人物画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 人物是人类较早的艺术表现题材，人物画也中国绘画的三大画科之一。历代画家留下了丰富的绘画遗产，对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书从魏晋到明清，所精选的 100 幅作品展现了古代艺术家的高超技艺，同时，对每幅作品进行讲解，打开了步入传统艺术之门，让更多的社会读者了解中国绘画种 神形兼备 之内涵，从中领悟民族文化艺术之特点。
《簪花仕女图》，唐?周昉绘。绢本设色，纵46厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆。是中国古代仕女画的经典作品。 作品内容描绘了春夏之交时，宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。构图节奏舒展明快，人与物远近穿插错落有致。线描圆润流畅，设色浓丽典雅。绘画风格和技法有许多独到之处值得我们深入研究和学习。其一，画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。其二，画家在赋彩上的娴熟技法独具匠心。其三，画家在细部处理上精益求精，极尽工巧之能事。 总之《簪花仕女图》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值，成为当今学习中国人物绘画的必临作品。 由于原作距今千余年，画面中人物和服饰细部模糊不清，使临摹不能深入进行。所以，本书选用荣宝斋水印本为范
《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式，提纲契领、图文互站，形象而简明扼要地呈现出华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并采纳了国内*考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题，都分别从多角度，集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统，又关注当代的新创造、发展。本书几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了新世纪的发展状貌和*学术水平。 本书具有三方面的主要特点：历史性、技法性、鉴赏性。本书从多角度反映了这种历史性变革的忆取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向的高峰，往往需要几代人的努力，新世纪期盼着伟大的民族复兴艺术的新辉煌。
本书立足于实际，介绍了中国人物画的概况、特点、基本技法、历史发展和众多的传世名画。全书通俗易懂、图文并茂、印装精美，汇集了从东晋到近现代社会众多画家的多幅著名人物画，国画爱好者可以通过本书了解到中国人物画的发展历程。 本系列书可以帮助读者深入了解艺术巨匠的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速！
《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》内容是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹出的。 《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。
我们现今谈到的传统中国画，其实都是以两宋以来文人画的标格来品评的，宋前的雄浑大气到了宋代婉转而成一潭静水，在这静水之下，其实掩抑着一个民族气脉盛衰交替、回环流转的洪湍巨注。 宋室三百余年，崇文抑武，优渥文人，却造成了边警四起，江河跌宕，国势凋敝，积贫积弱的局面。而政治、经济、文化必定息息相关，作为文化的一部分，内忧外患下的两宋人物画，如果把它放在传统绘画发展的大历史中来看，一直是被奉为人物画的*，但即使假设这个论断是对的，那么*之下，必是低谷，世问万物成住坏空，至顶，亦即败之始，也确实，其后颓败之势一发难收，相对于皇皇巨制、百代标程的山水花鸟，实在没有什么值得庆幸和炫耀。在我看来，两宋人物画所谓的*仅仅是相对于之前数千年的青葱懵懂和之后数百年的衰败颓亡而言，在暗淡的渊薮中显
张萱，生卒未详，京兆(长安)人，开元间为史馆画直，和杨宁、杨升同以擅长人物画而著名。张萱尤工仕女、婴儿画，有时也画“贵公子、鞍马屏障”。据朱景玄评述，张萱“善起草”，并对亭台、林木、花鸟皆穷其妙。流传的作品，《宣和画谱》所载有47卷绘画，其中游春、整妆、鼓琴、按乐、横笛、藏迷、赏雪等，都属贵族妇女幽静闲散生活的描写。 《捣练图》为宋徽宗赵佶摹本，横卷，绢本，宽37厘米，长145．3厘米，现藏美国波士顿美术馆。画面中描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景，刻画了不同人物的仪容与性格，人物形象逼真，设色艳而不俗，人物间的相互关系生动而自然。反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。 肖蓝、李峰编著的《捣练图》对《虢国夫人游春图》的绘者，画作内容，绘画的技术
本书针对中国工笔人物画的发展历史、传统绘画技法、当代工笔画的表现形式和技法进行详细讲解，对目前喜爱工笔人物画的读者，是一本极好的指导性读物。
袁可仪先生是个丹青多面子，山水、花鸟、走兽、人物，皆有可观，尤以画弥勒著称、弥勒造像与观音造像一样，在吋，国佛教绘画中特色鲜明。其它的佛菩萨形象都是法相庄严的法身像，唯弥勒、观音造像，绝人多数是化身像。中国老百姓看到法身像的弥勒（如北京雍和宫裹如金刚力士般的弥勒立像）与男身观音像反倒不认识了。相反、弥勒和观音的化身像倒是与中国人理解的他们的精神面貌相吻合。 弥勒被称为“慈氏”，大慈菩萨。慈，就是把自己所有的好东西分给大家，所以契此（布袋和尚）被认作是弥勒的化身。虽然据说有契此临终前的“弥勒真弥勒，化身千百亿，时时示时人，时人自不识”的偈句为证，但偈句只是个因头而已。现庙里塑的大肚弥勒，未必真是历史上布袋和尚、更确切地说，那足中国人心口中慈爱精神和圆融大度的体现。什么是好东
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。
我们继承传统，学习传统，一是文献资料，二是传统的绘画作品。作品更直接，更明了。传统的作品很多，而且未必都可学。所以，选择其中经典作品，加以研究，为方便，也是捷径之一。 《元代人物》由盛天晔主编、编著，学古代，学经典，就从我们这本经典开始吧。
本书收录顾生岳、杨之光、刘文西、李宝峰、石齐、吴山明、王有政、王涛、郭全忠、贺成、王西京、赵建成、张鸿飞、苗再新等当代绘画大师的作品。本书由天津大藏天承文化发展有限责任公司编。
