《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
由盛天晔主编的《宋代山水（上）》内容介绍：宋、辽、金时期（960—1279），中国绘画进入了全面繁荣阶段。其原因之一，首先在于宋代重文抑武的国策，加之社会安定，统治者对绘画艺术加倍重视。如秉承西蜀、南唐旧制，发展画院，设待诏、祗候等职位，广纳绘画人才。甚至皇帝亲自参加画院的考试和各种绘画活动，宫廷画院盛极一时。其次是经济繁荣，绘画的地位随之提高，带动社会审美风习的转变，人们的欣赏趣味也相应提高和发展。绘画在很大程度上摆脱了汉唐以来单一为政治、为宗教服务的功能，更深切地接近大自然，接近生活，接近各阶层的人物，从而城乡生活和社会风俗为内容的绘画大量涌现。
《当代国画大家作品研究》系列丛书包括《画品·方楚雄》《画品·许晓彬》《画品·林墉》《画品·林丰俗》《画品·陈金章》《画品·王大鹏》《画品·庄小尖》，本画集研究的是庄小尖及其作品。 庄小尖先生的山水画体现出个人的综合修养、教育背景、工作履历、传统师承等都得到程度不同的体现。他的山水画既有高古苍郁的传统美感又具备当代图式的某种质地，亦古亦新，别出新意。庄小尖的山水追求奇崛险峻的空间和沉郁苍莽的格调，庄重沉稳的笔墨营构中蕴含个人的气度和性灵，内敛而凝重。 由许晓生编著的这本《画品庄小尖》收录了当代国画大家庄小尖先生的四十余幅山水国画佳作。这些作品线条朴拙大气，体现了艺术家扎实的绘画功底，并辅以画评艺论，展现了艺术家与众不同的艺术生涯和审美情趣，属于艺术精品画册，有很高的艺术收
宋、辽、金时期（960—1279），中国绘画进入了全面繁荣阶段。其原因之一，首先在于宋代重文抑武的国策，加之社会安定，统治者对绘画艺术加倍重视。如秉承西蜀、南唐旧制，发展画院，设待诏、祗候等职位，广纳绘画人才。甚至皇帝亲自参加画院的考试和各种绘画活动，宫廷画院盛极一时。其次是经济繁荣，绘画的地位随之提高，带动社会审美风习的转变，人们的欣赏趣味也相应提高和发展。绘画在很大程度上摆脱了汉唐以来单一为政治、为宗教服务的功能，更深切地接近大自然，接近生活，接近各阶层的人物，从而城乡生活和社会风俗为内容的绘画大量涌现。
中国画意笔小品也是画家长期综合训练的手段，画家在大量的小品创作中高提高绘画技巧的同时打高艺术修养。画家小品创作中练手、练习心、练胆，在笔墨上反复锤炼，在形式上作多种尝试，通过大量的笔简赅的即兴之作为自己的精心巨制作准备。《中国当代绘画经典系列：山水小品》轻松且富有情趣。汇集了众多以花鸟、人物、山水为题的作品，风格新颖，充满趣味。
宋代是中国美术目前群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的“裸背包布”装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
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王中年于世纪交替际创立形成的中和画派有其自身的特点：其一，原创性更强。王中年坚持写生，取之自然，提炼升华，清新宜人。既不重复别人，也不重复自己，不断开拓、创新、变革。其二，融会贯通集大成。王中年不仅汲取古今、南北的技法，而且吸收西画技法，中西结合。
临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名画的技法图解，国画大师无暇及此，无一定基本功者又不能为。刘松岩先生常年从事国画教学，能体察学生困难，所著系列对学画者来说极有价值。 《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家，直到现代几位山水画巨匠，精选其六十幅作品为例，按勾、皴擦、点染及设色的步骤进行详解，适合于有一些基础的国画学习者使用。 本册为《刘松岩教山水(工笔重彩历代传世名作步骤解析)》，由刘松岩、刘志奇编绘。《刘松岩教山水(工笔重彩历代传世名作步骤解析)》大部分范画都对原作有小的改动，一是取其长而舍其短，二是去掉过于繁琐的部分，便于读者学习。
《山川悠远（中国山水画艺术）》系西方著名艺术史家迈珂·苏立文（MichaelSullivan）根据其1974年在牛津大学斯莱德讲座上的讲稿修改、扩充而成，是一部以简介明了、通俗易懂的内容和视角，激发读者对中国山水绘画的美产生共鸣，从而启发读者去思考中国山水画家的意图、理想和情感的普及性学术专著。
《望江南：吴浩然给孩子的诗意江南》是一本以 诗意江南 为主题的文图并茂、装帧精致的画册。吴浩然先生深得 子恺漫画遗韵 ，学习借鉴子恺画风同时，也形成了自家特色，画家前后构思了近五年，画成了这套 望江南 系列组画，内容多为走访江南各地的写生小品 这是画家献给江南的一份真爱。除了精美别致的图画，本书配文、配诗也追求精致，颇为用心。总之，这本书老少咸宜，图、文都能给人以美学熏陶，也可以加深我们的乡国情怀，文化自信。
《历代名画录.扇画山水》从传世的历代名画中精心挑选出具有代表性和影响力的扇画山水画经典作品汇集成册，采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、更大程度限度地还原了作品的原滋原味及其原生态。
《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：千里江山图卷》中的图像形象逼真，栩栩如生，是一本读者考前油画的*。希望本书能为广大读者提供一定的临摹资料。
《山水写生/中国当代绘画经典系列》由郭贵兴主编，为中国画分类画册，所选画家均按学术性、艺术性原则严格遴选，在美术界已有一定影响，共收录46位中国当代著名画家的山水写生作品184件，作品风格各异、表现手法多样，具有强烈的时代感，基本上反映了当代山水画写生的艺术面貌。
中国画历史悠久，流派纷呈，名家辈出，其间涌现出的优秀作品和理论著述已成为中华文化不可或缺的重要组成部分。而山水画是其中重要的一种。 郭贵兴主编的这本《写意山水》主要收录了范扬、朱建忠、刘学惟、熊晓东、杨耀宁、唐书安、王雪峰等写意山水画，供绘画爱好者赏析。
临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名画的技法图解，国画大师无暇及此，无一定基本功者又不能为。刘松岩先生常年从事国画教学，能体察学生困难，所著系列对学画者来说极有价值。 《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家，直到现代几位山水画巨匠，精选其六十幅作品为例，按勾、皴擦、点染及设色的步骤进行详解，适合于有一些基础的国画学习者使用。 本书大部分范画都对原作有小的改动，一是取其长而舍其短，二是去掉过于繁琐的部分，便于读者学习。
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