本书稿基于作者多年研究黄公望画法的经验总结与画法解析。内容包括概述，画具介绍，绘画技法与作品欣赏，绘画技法解析中分为山石、树木、泉瀑、点景人物四大类，同时归纳、分步骤解析了黄公望常用皴法，使内容更浅显、易掌握。
《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
本册拟收录著名山水画家周裕国先生历年来写生创作的山水画小品精品力作约70余幅， 内容丰富，形式多样，有斗方、条屏等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面峰峦叠出、沟壑纵横、行云流水涌动其间，给观者可居可游，可亲可爱，颇有小幅见鸿篇之美。
此幅作品描绘了浙江富春江一带山水景色，黄公望将富春江两岸数百里胜景尽收笔下，场面壮观，视野开阔。富春山脉此起彼落，连绵蜿蜒，显现着交响乐一般的节奏感。富春江两岸峰峦树木，似初秋景色。全图雄秀苍莽，变化多端，诸如茂林村舍、渔舟小桥、亭台飞泉，令人目不暇接。画法有 董巨 湿笔披麻皴，也有干笔皴擦。用笔简练，使水墨发挥极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。
此幅作品采用全景构图法，描绘了壮丽秀美的山水景色。以积墨法画出千岩万壑，逶迤起伏，气势磅礴。树木以横点、浑点、介子点、夹叶点等技法绘写，下深上淡，数遍点染，疏落有致。山石用雨点皴、豆瓣皴，多次皴擦渍染，用黑白对比和虚实浓淡的变化，画出远近层次，使得画面极富意境。
石涛，本姓朱，名若极，明靖江王朱赞仪的十世孙，亨嘉之子。出家为僧后，法名原济，号石涛、又号清湘陈人、苦瓜和尚、大涤子等。 石涛所画山水，笔意恣纵，淋漓洒脱，奇险中兼秀润。其创作善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。在技巧上，他运笔灵活，或细笔勾勒，或粗线勾斫、皴点并用，有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。他画山水如此，画人、画花亦如此。他画的花卉别有生趣，村野庭园以及案头所见，往往随手勾勒，既写意又写实，于爽利中蕴含蓄。 从传世作品看，石涛在画 不仅称得上是一位有创新才能的画家，同时也是创作题材极为广泛的多产作者，不仅名重当时，而且对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影
山水画作为中国传统绘画艺术的三大画科之一，有着非常悠久的历史。它萌芽于两汉时期，确立于魏晋南北朝，成熟于隋唐，兴旺于两宋，并在此 后的不同历史阶段不断嬗变完善，承前启后，形成一整套完整的审美价值体系。它与人物画、花鸟画一同构建了独具东方特色和深厚人文底蕴的绘画艺术形态。 郑泽仁的山水画风格即恣肆豪放，又秀雅温润。恣肆豪放乃缘于他擅用泼墨法，显示出奔放豁达的气度。本书收录了他的作品有：雁荡秋高、武夷山中玉女情、湖山春秋/七贤观瀑、秋/冬、大山里的歌声、明月落谁家/源远流长、清凉世界/扬帆万里、秋后香山叶更红等。
吴成建，1962年生，四川成都人，现为四川省美术家协会会员，省民进书画院画师，彭州画院画师。 自幼酷爱绘画，在学习继承传统绘画的基础上不断创新，同时把西方艺术融合到国画当中，形成自己独特的风格。通过长期写生创作，巴山蜀水清灵澄澈的优美与自然终在作品中得以尽情地显露。 1986年参加全国青年美展获二等奖 1997年参加四川省《巴蜀风情展》获二等奖 2000年在四川美术馆举办个人画展 2004年出版《吴成建彩墨山水画集》 2005年在深圳南山画院举办个人画展 2007年-2008年作品多次刊登于《羲之书画报》 2008年在江苏徐州举办个人画展，同年作品入选“艺术与市场”周年庆典迎新年书画展作品集 2009年在山东青岛举办个人画展 2009年作品入选《四川西部画院一抗震救灾专辑》
齐白石的山水画的特点：它们极少象征寓意，而强调平朴的格调和生活气息；不特讲究笔墨自身的意趣，而讲究表现生命感觉的活跃；不很讲究描绘的具体、层次的丰富，而强调简括疏朗和大写意性格；不大讲求语言的含蓄内在，而强调率直与雄健。从传承的角度看，他的山水远离讲究闲静、松秀、优雅、淡远，讲究笔墨意韵的董其昌、“四王”，而相对接近于强调生命感受、相对精疏雄建的石涛和金冬心，但在面貌上又与他们大不同。 齐白石能画相当写实的人物肖像，但晚年的大写意人物大都略于形似。后者可以分为两类：一类笔线稍多，五官体态的刻画较细，着色也较工，如《郑家婢》（1930年）和《钟馗搔背图》（1936年）；另一类纯为减笔大写意，形象简括而不草率，如《大涤子作画图》等。 齐白石的画不求深入刻画对象的表性与心理 ，意到而已。这是特
传统的中国画创作有句名言：“搜尽奇峰打草稿”。“搜尽奇峰”的一种办法是“看”，饱览名山大川，目识心记，但更重要的是用笔用纸把大自然的景物直接纪录下来，也就是“写生”；“打草稿”是创作构思的过程，后形成作品。这是典型的中国山水画创作的规律和步骤。几十年来，作者朱同跑遍了祖国的名山大川，六上黄山，七赴桂林、中原五岳、西域昆仑、喜马拉雅，都不止一次攀登，搜集写生稿数以千计，除全景式的构图外，还有大量的，包括松柏柳棗等多种杂树，及各地各种山和石的造型，结构，皴法等等。在《朱同山水写生集》中，作者选择了不同面貌而有代表性的几组作品，以及早年的几幅铅笔写生和后来在国外的钢笔速写，可以作为专业绘画人员和美术爱好者的粉本和参考资料。
传统的中国画创作有句名言：“搜尽奇峰打草稿”。“搜尽奇峰”的一种办法是“看”，饱览名山大川，目识心记，但更重要的是用笔用纸把大自然的景物直接纪录下来，也就是“写生”；“打草稿”是创作构思的过程，最后形成作品。这是典型的中国山水画创作的规律和步骤。几十年来，作者朱同跑遍了祖国的名山大川，六上黄山，七赴桂林、中原五岳、西域昆仑、喜马拉雅，都不止一次攀登，搜集写生稿数以千计，除全景式的构图外，还有大量的，包括松柏柳棗等多种杂树，及各地各种山和石的造型，结构，皴法等等。在《朱同山水写生集》中，作者选择了不同面貌而有代表性的几组作品，以及早年的几幅铅笔写生和后来在国外的钢笔速写，可以作为专业绘画人员和美术爱好者的粉本和参考资料。
中国画不是画“东西”，而是求“理法”，擅画者必从规矩，才不至于走偏路。徐华博士先后就读于西安美术学院、中国美术学院，长期执教于高校。他既擅长山水画创作，又兼长理论研究，是一位学者型的艺术家。 《山水画技法品析》一书，是徐华博士在大学山水画课程教学讲义、课徒稿的基础上，结合自己的体味和心得整理完善而成的，每有独到之处。 《山水画技法品析》以图文并茂的形式，就山水画的笔法、墨法、水法、皴法做了详细论说。书中也选取了各个时期拥有代表性的山水作品，进行点评、示范。此书的出版，一方面给学习山水画的朋友提供了临摹、写生、创作的基本方法，一方面也为学习者提供了山水画创作的思路和探究的方向，具有较强的实用价值和学术价值。
本书从基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 绘画史从某种意义上讲，就是一部学习的历史，因为对于任何从事这一行当的人来说，不管他取得了多大的艺术成就和有着多大的年龄，也不管他有多大名声和多大影响，学习对于画家来说是终生的事情。西方绘画如此，中国画更是如此。对于中国画来说，初步的学习阶段与西方绘画相比，更是有着独特的传承方式和学画特点。 著名美术教育家孙其峰先生经典的课徒画稿，规范的教学笔记，传统权威的图例范本，从基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国花鸟画的堂奥。图版清晰明了，文字讲解详实，是初学者、
髡残善画山水，亦工人物、花卉。其山水画主要继承“元四家”传统，并远宗五代董源、巨然，近 代董其昌、文徵明等，兼收并蓄，博采众长，平淡中求奇险，繁密而不迫塞，结构严密，创造出一种奇辟幽深、引人入胜之境。用笔苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，笔墨交融，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势，生动地传达出江南山川空灵茂密、浑厚华滋的气韵。
中国画无论山水、花鸟还是人物，都是以传统哲学为艺术思想本源的，画理与哲理直接相通。观山水画家西乐群画作给人的一个突出感觉是，他对中国画博大精深的传统一往情深。在他的作品中，他以传统哲学为画理源泉，以笔墨为主要艺术语言，以重写意、重诗情为他的工笔山水的价值尺度，专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功利的算计，这是他进入创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。他坚持了中国画的根本，表现出鲜明的中国风格和中国气派。 作为一个从艺20多年的画家，西乐群自书法人手进入画坛，又深受金陵画派影响，传统功力扎实，早年便崭露头角。但他并没有故步自封，而是以当代的目光与心态冷静地审视、深刻地辨析已取得的艺术成就，以“澄怀观道，宁心静气”的心态专注于艺术，”化景物为情思”，在作品中注入了对社会人生
中国传统山水画绵延几千年，名家辈出，流派纷呈，画论著录更是精严深广，但古代画稿，画论常为师徒传授所用，对外多密而不传。本书是作者积几十年临摹、创作、教学经验的总结，可谓前无古人之作。 临摹古画是学习传统山水画的必经之路。本书作者以荆浩、董源、巨然等山水画巨匠的62幅作品为例，对每幅作品按照勾、皴、擦、点、染及设色的步骤，进行技法解析，指导有志于学习传统国画的美术爱好者逐步掌握学好山水画的基本技法。本书既有原作展示，又有作者临摹范例，同时在附录部分中包括了国画基本知识、山水画基本技法、画论释词，以及关于国画传统的百年论争等大量资料，为读者提供了赏析名品佳作，了解国画发展脉络，学习传统技法的丰富素材，是一本适合于美术爱好者，尤其是中老年绘画爱好者的不可多的技法书。
临摹古画是学习传统山水画的必经之路。本书作者以荆浩、董源、巨然等山水画巨匠的62幅作品为例，对每幅作品按照勾、皴、擦、点、染及设色的步骤，进行技法解析，指导有志于学习传统国画的美术爱好者逐步掌握学好山水画的基本技法。本书既有原作展示，又有作者临摹范例，同时在附录部分中包括了国画基本知识、山水画基本技法、画论释词，以及关于国画传统的百年论争等大量资料，为读者提供了赏析名品佳作，了解国画发展脉络，学习传统技法的丰富素材，是一本适合于美术爱好者，尤其是中老年绘画爱好者的不可多的技法书。
本书是一本关于写意山水云树的绘制临本，大致可以分为4个部分进行学习。其中，部分（第1章~第3章）是对写意山水云树的常用笔法、调色以及构图等基础理论知识进行学习，该部分图文结合、分析透彻，且文字通俗易懂；第二部分（第4章~第7章）是分别对山水云树等的绘制方法进行深入讲解；第三部分（第8章和第9章）则是通过欣赏、临摹等形式引导绘画者进行独自创作。 本书不仅适合初学写意山水云树者临摹、学习，而且适合想提升山水云树绘画技法的爱好者使用。
