本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
《韩熙载夜宴图》，五代?顾闳中绘。绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，现藏北京故宫博物院。是中国绘画史上的经典作品之一。成为当今学习中国人物绘画的重要临习范本，尤其是艺术院校人物画***的学习课程，也是当代从事服装设计、纺织印染、工艺美术、等多学科领域的重要参考资料。作品内容以五个故事情节，描绘了韩熙载为摆脱朝廷贵族官僚间争权夺利的事端，在家中把酒纵歌的情景。由于原作距今千余年，画面中人物服饰细部等模糊不清，使临摹不能深入进行。所以，本书选用荣宝斋水印本为范本，内附完整作品拉页、部分步骤图，以及服饰等局部图，并按中国人物绘画技法的步骤，分别加以提示指导，给读者提供一个非常清晰明快又便于临摹的技法参考书。读者通过对《韩熙载夜宴图》的临习，能体会到中国绘画中笔、墨、色彩运用的真正内涵和
历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素，如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯；水果类的葡萄、荔枝、柿子等，进行了分步骤介绍，搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动，不但有作品元素供临摹，其提供的讲解也相对详细，适合向广大读者推荐，是初学国画者学习蔬果画的资料。
王伯敏、童中焘编著的《中国山水画的透视》首次出版为上世纪80年代，印数达到几万册，是美术工作者人手一本的经典读物。本次出版是对经典图书的重新编辑与修订。书中列举了大量图例，为读者阐述关于山水画创作的透视问题。内容详尽，经典。特别适合当下对于中国画创作和研究工作。
明代 七子 之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，续编三卷，是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋，或推其说，或辩其讹，或补其阙，议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋，各一卷，续编亦如之，共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本，《续稿》底本采用明崇祯刻本，均校以《景印
由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一，以高精度、大幅面、等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水作品，包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等，为学习者提供了学习借鉴的范本。
张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色，深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品，按作者划分、以年代先后为序进行编次，并附录诗文题跋和简要说明，为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。
画马的思想历程，也是我的作品风格的形成和演变的过程，这里边有苦恼有兴奋。只有不断地追求，才会给艺术家带来精神享受。我自己认为我是一个喜欢寻找道理的画家，因为我深知只有找到一个新道理才可能有创新的机会。可想而知，在我前边，在我周围有那么多的画家都完成了各自道理的创造，我自己再去找一个与前不同，与周围人不同的道理，而且这个道理既要能说服自己，还要能说服别人，所造成的难度怎能让你不苦恼特别是当你寻找到了你所要的道理之后你自己又很难完成，这时会更加苦恼。七十年代末我开始专攻画马，当时从思想里明白的一个道理：“另辟蹊径”。后来我把这个概念转换成自己的一句话：“跳出前人，分开左右。”并用这句话作为座右铭，时刻提醒自己。在我前边的人都是一一座座高峰，徐悲鸿画的马已达到了艺术经典的高度，基
本书从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。
本书主要内容包括：钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。
观苏百钧的画你不会感到冷漠，而往往是在静穆的格调中脉脉蕴含着动情的因素，通过新颖的构图方式和那富有韵味的斑斓的设色，使画幅在不染凡俗的艺术格调中含不尽意趣。细细品味，这不是平静的如实描写，也不见既有的程式，而是面对大自然的深情咏叹，并为此去创造那能表现这“咏叹”的形式语言，这就是苏百钧绘画艺术的美学特色。在当代工笔画创作中显示出作者独树一格的艺术创造精神。 苏百钧专意审物、咏物，而不见雕镌刻镂。他以大自然中体悟自然美的属性与创造者主体心灵的和谐与交响，体悟自然美本性与艺术家生命、人格的统一。他克服了工笔画常见的精工有余而画意不足的毛病。他把多种手法引入工笔画，让你在迷离绰约中见其真情，叹其味长，显示出他的风格特色。 苏百钧的画很有独创性，他的艺术风格有鲜明的时代
我自从在美协领导岗位上退下来后，遵照先师杨建侯教授的教诲，每年总会抽出时间拿起画笔，赴世界各地进行油画写生，时间似乎不够用。每当外出写生归来，胡文伟总会来观摩作品并与我促膝长谈，共同的爱好，使我俩成了“忘年交”。 近几年来，文伟在繁杂的教学同时，利用寒暑假和双休曰，刻苦学习勤奋实践，向读万卷书、行万里路、画万幅画努力，取得了令人欣慰的成绩：粉画《走过》获中国美协和*主办的“中国少儿美术教师优秀作品展”优秀奖，粉画《留不住的斜阳》入选第二届中国粉画展并被收藏，同时在杭鸣时教授编著的《色粉画》一书中选作风景画示范，还获得第八届全国中学生运动会会徽征集比赛名，成功设计了第八届“挑战杯”全国大学生课外科技竞赛标志，出版了《胡文伟风景速写》和散文集《胡说集》。现在反映市井百态的风俗
作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地 为配合中央电视台书画频道的《跟徐湛学国画》栏目的讲座，特出版电视讲课VCD光盘及技法教材,为广大书画爱好者提供一个新的更为方便的学习课堂。本套光盘共8张DVD。
作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；央视开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地 本书及光盘是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。
本书紧跟市场、走*基础路线，从*基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出常见的花卉，使各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。此外，本书价格亲民，以求*程度地普及国画。
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。
