丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。
中国画历史源远流长，它萌芽子商周时代，发展于唐宋时期，18、19世纪以地域为特点的画派应运而生，岭南画派以广东岭南地区为主，是中国画坛有重要影响的画派之一。此书延续我社国画训练新编系列，为第三辑。以介绍岭南画派花鸟技法为主，着重介绍岭南派兼工带写的特点。全书步骤图详尽，文字说明以介绍构图、运笔、着色等基础性只是为着重点，是岭南派画爱好者入门教程。书中同时配有王雪涛等岭南派大师的范画供读者借鉴、欣赏。
吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计，他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸，色彩富丽，俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体，其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉，这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看，正是由于齐白石出身农民，故胸中无所约束，敢于大胆变法，自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持，他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者，文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时，如再能不断完善自身各方面的素养，将会取得事半功倍之效。
《妙在似与不似之间》丛书选取的题材均是齐白石作品中有较强艺术表现的内容，在已有的虾、蛙、鸡、荷四本基础上，再精选蟹、鹰、鸽、桃四本延续出版，创意独到，对照生动，安排智慧，授人灵活，是目前市场少见的学习类性质绘画读本。
鹅是一种体形较大的家禽，有灰白两种，鹅善在水中生活，站立时昂然损立，性格勇敢而善斗，历史上有很多画家采用各种方法表现它的美感与精神。 中国画写意方法画鹅分为两种：，勾皴填色法（以表现白鹅为主）：第二，没骨加勾法（以表现灰鹅为主）。此外，画家鹅的技法还可以用于天鹅的创作。 中国画的笔墨变化，主要是研究在笔法变化之下因水的加入变化而产生的墨色干湿浓淡的变化。水墨无定法下形成的是自然效果，千变万化无规律，而笔法则是通过用笔的力度、行笔的速度及用笔位置的多种变化并和水墨自然效果去造型，从而产生笔墨情趣形成定法。因此，画鹅关键在于笔法的变化。 创作者画好鹅的造型，要具备运用笔墨的基本功，还要多注意观察鹅的变化及习性，要通过临摹、写生及默写，掌握造型技法，提高审美能力。在创作完整画
本书详尽的讲解了国画基础入门的各种技法。分别对国画入门的起步、提高，以及梅兰竹菊的各种画法、笔法、造型方式，国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调色方法等逐一细致讲解，其案例详尽，步骤清晰，对初学国画的读者会有极大的帮助。
本书详尽的讲解了国画基础入门的各种技法。分别对国画入门的起步、提高，以及梅兰竹菊的各种画法、笔法、造型方式，国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调色方法等逐一细致讲解，其案例详尽，步骤清晰，对初学国画的读者会有极大的帮助。
学习中国山水画，一定要学好怎样画云水。宋 郭熙在《林泉高致集》中指出： 山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山因水面活，因草木而华，因烟云而秀媚。 云和水在山水画里起着调节画面的韵律感和节奏感的作用，在一定程度上也决定了画面的动感和气势。没有云和水，一幅山水画就显得干枯、乏味，就会气不顺，势不畅。 传统的云水画法有多种，本书择要予以介绍，在此基础上介绍一些表现云水的新技术法，让读者对中国山水画的去水画法有个大致的了解。 学习云水画法，我们一方面要临摹名家范七，汲取其精华，另一方面要到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。 学习画云水用纸，以生宣为好。它对画者和笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用比较柔软、吸水多的羊毫笔，大、中、小号若干支。 现在
竹，是花鸟画家喜爱表现的题材，从古到今历久不衰。写意竹画既是线条艺术淋漓酣畅的表达，更是作画者心胸气节的一种体现，文人画家多用以自喻。从绘画功能来看，竹子除自身可以成为完整的作品外，也能够“拆散另用”，与四季各种花草搭配，作为其他花鸟作品的点缀与陪衬，不仅合理，而且效果也好，它既能当“主角”，也能当“配角”，用途广泛。 画竹是不大容易韵，需要我们有一定的笔墨功底，有人夸张画竹的难度说“画竹要有千年之功”。我们不要畏而却步，只要按部就班、循序渐进下工夫，反复练习，就可以掌握。 山水画中画竹的方法，分仰画竹叶和下垂竹叶两种，都是以三笔、四笔或五笔(如个字点或介字点)很有规律的笔法描写，但要注意疏密穿插才能生动。画竹时先画竹竿，然后画叶。画竹要用狼毫笔，市场上有一种专门用于画兰竹
树木画法在中国山水画技法中，占据十分重要的位置。在实际生活在中，树木是山水生命气象之表征。所谓“山期藉树而为衣，山得草木而华”。一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画极为罕见，有的画家终生以画树木见长，树木画法是山水画的主谋，学画山水也往往从画树入手，前人早就说过“学画先从画树起”，“画树之功，居诸事之半” 传统的画树木画十分讲究程式。本书从画树木的程式入手，让读者了解画树木的一般技法，在此基础上，在此基础，临摹名家范本，汲取其精华，同时到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。 学习画树木用纸，以生宣为好。它对画者和笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用比较柔软、吸水多的羊毫笔，大、中、小号若干支。 现在。人们大多以书画
本书为学画宝典系列丛书之一。 该书针对绘画的主要工具和材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益。
猫有威、稚、灵三性，动、静、睡三态。其威，可百步镇鼠，黠鼠闻声丧胆，筛糠待毙。猫翻转跳跃，极其灵活。然而人们爱猫，主要不是爱其“威”和“灵”，而是爱其“稚”。稚，稚气，即孩子气。对事似懂非懂，颟顸可掬，善良温顺。这也是画猫所主要表达的特征。三态中的动与睡都好画，唯静猫难画，特别是静中寓动，更是十分难画。而猫恰恰是喜欢静中寓动。如静观时，它的眼球总是不停地转动，甚至睡中耳朵还能随外来的声音转动…… 要画好猫，首先要养猫，仔细地观察猫。更主要的是要具备一颗“童心”，能与猫同欢同乐。要达到观其形、知其心，猫人相通，猫即我，我即猫的境界。这样，你笔下的猫自然活活泼泼，人见人爱。 本书为“中国画技法”系列之一，介绍了猫的基本画法。
牵牛花俗称喇叭花，也属藤本植物，但与葡萄有些区别：牵牛花属于草本藤，而葡萄则属于木本藤。牵牛花的藤蔓粗强变化不大，攀援方式是缠绕其它植物。牵牛花颜色有红色、蓝色、白色、紫色等多种。花形似喇叭，花瓣连接成一个整体，喇叭边缘处色彩浓重，近花的管状部分颜色较浅，喇叭内侧有五星状白色图案。朝开暮谢，多姿多彩，是写意花鸟画家经常表现的题材。 画藤蔓类花卉，难之处在于画藤。曲直弯转，浓淡枯湿，疏密穿插等等，都是画藤的难点。要达到随心所欲，运用自如，潇洒而不轻浮，浑厚而不涩滞，笔走龙蛇，掷地有声的境界，是要狠下一番功夫的。初学者可多在旧报纸上练习，熟能生巧，功到自然成。
该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言，册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。
熊猫，亦称*、猫熊，是我国珍贵的一级保护动物。熊猫不但为国人所爱，近年也成为国际“友好使者”，赴美、日、韩各国，深受人们欢迎。随之而来的以“熊猫”为商标的产品、工艺品日益增多，自然也成为画家笔下的题材。 《学画宝典：中国画技法（熊猫）》在传授个人画熊猫技法的同时，还精选了大量画熊猫的经典作品，读者能从中领悟中国画用笔、用墨的基本技巧及线条穿插组织的规律，同时了解传统文化艺术的特殊性及其审美特征。
鸡是一种常见的家禽。它日出而啼，日落而息，是人类生活和谐的伴侣。根据鸡的特点，古人认为鸡有“五德”：头戴冠，文也；足博距，武也；见食相呼，义也；遇敌敢斗，勇也；守夜司晨，信也。“鸡”与“吉”谐音，因此又被视为吉祥之禽。大吉大利、吉祥如意、金鸡报晓、雄鸡报捷、金鸡迎春、鸡鸣富贵、闻鸡起舞等等，是历代画家喜爱的题材。历代善画鸡的画家甚多，如明代的沈周、吕纪，清代的高其佩、任伯年，现代的徐悲鸿、齐白石、王雪涛、陈大羽等都是画鸡高于。 鸡品种繁多，差异也大。通常，公鸡肉冠、肉髯肥大，尾羽长而亮丽，腿长、爪大、喜斗，有站立轩昂、行走雄健、啼叫发劲、搏斗竖毛等特点；母鸡则肉冠、肉髯短小，尾羽短，习性较为安静。要画好鸡，平时须深入观察，潜心揣摩体会，找出其共同规律，区别其相异之处。
