由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一，以高精度、大幅面、等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水作品，包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等，为学习者提供了学习借鉴的范本。
山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。
画马的思想历程，也是我的作品风格的形成和演变的过程，这里边有苦恼有兴奋。只有不断地追求，才会给艺术家带来精神享受。我自己认为我是一个喜欢寻找道理的画家，因为我深知只有找到一个新道理才可能有创新的机会。可想而知，在我前边，在我周围有那么多的画家都完成了各自道理的创造，我自己再去找一个与前不同，与周围人不同的道理，而且这个道理既要能说服自己，还要能说服别人，所造成的难度怎能让你不苦恼特别是当你寻找到了你所要的道理之后你自己又很难完成，这时会更加苦恼。七十年代末我开始专攻画马，当时从思想里明白的一个道理：“另辟蹊径”。后来我把这个概念转换成自己的一句话：“跳出前人，分开左右。”并用这句话作为座右铭，时刻提醒自己。在我前边的人都是一一座座高峰，徐悲鸿画的马已达到了艺术经典的高度，基
本书主要内容包括：钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。
这套《唐人诗意图》共16页，涉及四位唐代大诗人，李白、杜甫、白居易、王维诗人各四首共16首诗。这套《唐人诗意图》的特点是，笔触特别轻松潇洒，无论是人物或景物都像是随手写来，给人一种舒畅痛快之感，的确是“往往醉后”的神来之笔。而其章法的奇峭多变与别具巧思，又使人感到画家在下笔之前是如何地苦心经营。整套图册清新可爱，风格极其鲜明，幅幅精湛，堪称精心绝品。 1948年夏天，傅抱石先生择取唐朝李白、杜甫、白居易、王维诗人共16首诗，以小幅册页来表达他的诗情逸志。作品绘在日本美浓纸上，画家以自己的心与古人之心交融、合拍，用画笔表现诗作的精神、竟境和作者情感，16首唐诗在画家的手笔下形象而丰富地呈现在读者面前，使人既为诗人的作品所感染，又为画家的神笔所折服。这是次与大陆读者见面，从轻松而恢宏气魄中，
《中国汉画图像经典赏析》共分为五章，主要内容包括：众生绣像——汉画像人物图像精品艺术赏析；神灵叶瑞——汉画像神话图像精品艺术赏析；动物世界——汉画像动物图像精品艺术赏析等。《中国汉画图像经典赏析》的追求是使读者能够领略雄浑博大的汉画像艺术的神韵。
《桃源问津图》是文徵明的代表作之一，纵32厘米，横713厘米，现藏辽宁省博物馆。作品全图画远山冈峦，叠翠连绵，溪水横流，树木葱郁，屋舍村字，掩映其间，有老者山道边策杖观瀑沉思，有妇人携幼拄杖于院篱门口问路，屋内四男子席地而坐，饮酒高谈。图中线条粗细旋转富于变化，墨色淡雅，浓淡干湿，层次分明。其墨色、皴染的运用让初学者没有恐惧感，便于临摹学习，对绘画高手也是极好的参考范本。
陈少梅，殚精竭虑、一丝不苟于艺者也。作画用笔爽利俊发、略无滞碍，而墨色雅浩清脱，嚼然不滓。其大幅山水远观之骨气崭岸，近求之采藻严密，体势雄健恢弘、厚积薄发，愕愕然、凛凛然，近乎南宋马远、夏圭，而其气韵清雅雍容、含英咀华，潇潇然、澹澹然，则又近乎五代董源、巨然，宋之李成、范宽。于南北宗巨擘大匠之作，少梅先生自少至壮弘汲鲸饮、追本探源，断非一鳞一爪、皮毛外相之求似。是则少梅先生以北宗为体，以南宗为用；以北宗蓄其势，以南宗添其韵，其渊源如此，盖不可以南北宗限之也。 陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长。他擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。其山水成就，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐
《高冠华:中国画名师课徒画稿》内容为：中国画有着悠久的历史和优良而深厚的文化传统，它作为中华民族传统艺术的主体，有着独特的表现形式和美学思想。在长期的实践中，经过一代又一代画家的努力探索和刻苦实践，使中国画形成了鲜明的民族风格和与之相适应的造型特点以及传承方式，它是中华民族整体的思想观念、审美理想、精神气质、人文品格的形象反映，其独特的造型特点及表现手法，是中华民族思维方式和塑形状物手段在造型艺术中的体现，而这又体现在其独特的画艺画法的传授与学习上。
中国画有着悠久的历史和优良而深厚的文化传统，它作为中华民族传统艺术的主体，有着独特的表现形式和美学思想。在长期的实践中，经过一代又一代画家的努力探索和刻苦实践，使中国画形成了鲜明的民族风格和与之相适应的造型特点以及传承方式。 本书中的课徒画稿在尺幅上大都是册页小品，大不盈尺，所画山石、树木、花卉、翎毛、走兽……皆随手写出，看似随意为之，实在是其几十年艺术创作、文化修养及人生阅历深厚积淀的释放，是画家个人灵性才情的自然流露。这作品画画面空灵，景少趣多，笔简意繁，耐人寻味，充满着绘画意趣，能够使学画者在学得了基础技法的同时，还能够获得传统笔墨状物塑形与书法性形式趣味的直接感悟，以及中国画所特有的诗情画意的陶冶。这对于初学者日后百尺竿头更进一步，向着中国画的奥堂迈进有着极其难
看任伯年的画，靠前个反应就是让人感到他天资极高。他是个多面手，花鸟、山水、人物无不精擅，而尤以花鸟、人物成就很为突出。他的画风清灵俊雅，笔锋着纸迅捷，挥写爽利畅达，墨色清丽，不尚浓艳。画面中物象的安排布局极富匠心。特别是在花鸟、山水画中，勾染兼施，水墨交融，画中枝条的穿插，山石的避让，配以点景的飞禽走兽，生动的形象仿佛瞬间定格在空间里。整幅作品呈现出生机勃勃、鲜活灵动的神采，让人明显感受到他在创作过程中不断闪现的灵机巧思。那迎风腾闪的鸣雀，那起伏交错的枝叶，那轻灵鲜活的蕾蕊，每每令读者感慨他是怎样以生命的灵光去扑捉那飞转即逝的一切的。
幽默，笑笑，是程十发模式的另一特点，文人多说幽默，俗人多叫笑笑。不管如何，之所以要幽默一下笑一下，是因为，人生总须是除苦之外，来一下乐乐笑笑的。而程十发模式之所以是一个模式，其所在正在于程十发的画除了是画之外，更可爱的是，画中多多幽默。程十发总在画前画后画中，时时情不自禁地率笔而为地容入了令人笑了又笑的幽默，这真好！ 中国人很有忍耐性，事无大小，可忍则忍，因而，忍之工夫，很普遍很有水平。当然，时而有不可多忍的所在，但，又仍是无胆，这时怎办？就唯有幽它一默了！因而，幽到如今，总是默了又默。一般来说，大人物无空幽默，小人物也大多忙得苦得无空幽默。故幽默得起的倒是文化闲人了？ 程十发毕竟是在常人中活过来，是生活中的常见常人，因而他有平常心。人一有平常心，就多有笑意，就多
《三希堂画谱》是一部学习中国画的经典画谱。近代一些著名画家，皆以《三希堂画谱》为学习范本。在中国历史发展长河中，创造了异常丰富而辉煌灿烂的绘画艺术，具有鲜明民族风格的美术作品。中国绘画历史悠久，形式独特，名家辈出，流派纷呈。在各个不同历史时期都显示出画家的聪明智慧和艺术才能，是-宗宝贵的文化遗产。《二三希堂画谱》作为创新美术的借鉴，对光大民族绘画艺术，具有重要作用。
本书是《国画入门基础》丛书的《蔬果篇》，作者从z基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出身边常见的蔬果。各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。本书除包含近20种蔬果的画法外，还精心为读者选取了常与之搭配描绘的蚂蚱、螳螂等几种草虫的绘画教程。
《孙其峰书画谱:山禽水禽家禽》中的课徒画稿在尺幅上大都是册页小品，大不盈尺，所画山石、树木、花卉、翎毛、走兽……皆随手写出，看似随意为之，实在是其几十年艺术创作、文化修养及人生阅历深厚积淀的释放，是画家个人灵性才情的自然流露。这作品画画面空灵，景少趣多，笔简意繁，耐人寻味，充满着绘画意趣，能够使学画者在学得了基础技法的同时，还能够获得传统笔墨状物塑形与书法性形式趣味的直接感悟，以及中国画所特有的诗情画意的陶冶。这对于初学者日后百尺竿头更进一步，向着中国画的奥堂迈进有着极其难得的益助，可以说是目前所见*的中国画学习范本。
在万紫千红的艺苑之中，中国画是一枝独秀的奇葩。在世界艺术之林中，中国绘画形成博大精深的体系，具有光辉灿烂的崇高地位。本书以促膝谈心、娓娓道来的笔触，引领读者在形式独特、风格鲜明、审美内涵深厚、艺术魅力永存的中国画艺术的殿堂里浏览、徜徉，充分领略和享受中国画的艺术美。 中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独树一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展、民族欣赏习惯以及传统学术思想有着密不可分的关系。中国绘画有着深厚的审美内涵，人们欣赏中国绘画，不但可以了解许多社会的、历史的、文化的知识，而且在潜移默化之中，陶冶情操、提
《吴成建彩墨山水扇面选》收录实力派青年山水画家吴成建先生创作的彩墨山水扇面精品力作约60余幅。形式有折扇、团扇、圆扇等，画面意境深远，气势磅礴，行云流水尽在其中，给人以小幅见鸿篇之感，其画风清新典雅，有浓厚的生活气息，是广大山水画创作者学习和欣赏的好范本。
