唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。
河南省美术馆一直致力于对20世纪三四十年代中国木刻版画艺术的发掘整理、重新审视，并且已逐渐形成规模，收藏中国早期版画界的代表人物刘岘、马基光、沙清泉、夏风、刘铁华、古元、彦涵等人的版画作品达数百幅，这些艺术家在中国版画界享有重要的地位和盛誉。本书收录河南省美术馆抗战时期的版画作品100余幅，这些作品简洁而流畅的线条，夸张而协调的造型，传统与现代在版画上完美融合在一起，散发着一种独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值、学术含量和社会影响力。版画这种独特的艺术形式与中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分。
“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作，从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》，按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元，每个单元下又按专题划分。全书共25讲，每一讲首先对专题进行概述，然后是对本专题作品的分析解读，配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。
郎世宁的作品既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，有较高的艺术感染力。此次收录的是其有名的花鸟小品册页20余幅，以六开的形式出版，既可以用于临习欣赏，也可以裁切下来表框装饰。
李文秀是深圳市福田区美术家协会主席，深圳市美术家协会常务理事。李文秀师从画家苏葆桢先生，擅画葡萄、梅兰竹菊、牡丹等，尤所画葡萄与众不同。2001年以“杰出人才”身份旅居美国后回归，并于2001年、2004年、2006年在美国举办个人画展。 本书介绍了工具颜色准备、果实基本画法、叶子画法、一组叶子画法顺序、藤的画法等内容。
《黄山神韵》用摄影的方式写出来与同道们共同探讨研究，俯看云海、山路弯弯、曲转河溪、山间片片水田的景象，让人惊叹大自然之、神奇和美妙，“黄山天下奇”也就更具奇趣。学画山水者不来黄山体验、写生，就无法领略山川的丰姿神韵，因为这里的一山一水，一草一树都自然生成，非常入画，其奇松、怪石、云海、飞泉是取之不尽、用之不竭的、具有独特性的天然绘画素材。
本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 本书从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的奥秘。是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。
源远流长的中国画史，形成了浩瀚宏大的审美体系，以中国独有的宣纸、墨笔为材料，以书写为手段的中国画，抒情达意，以形写神为宗旨，让高度概括的笔墨语言成为传达交流的媒介。这一一神奇的表现手段形成中国特有的绘画语言。一幅好的中国画作品，散发着独到的视觉冲击，使你不得不驻足品味，令人在感悟中体会其内涵，而且使其产生回味和联想。国画的笔墨是艺术语言外师造化、中得心源、依物写神的生命体，讲究的就是高度提炼，不但笔墨自身具有阴阳顿挫、轻重缓急、干湿浓淡的形式美，而且还有着灵动自然、贯通运笔、以形写神的语言表达功能。 受老庄哲学影响，中国绘画以抒发心中之意气为主要追求，其作品多重表现，不唯刻画，以现自然之陛，力达内涵之神。依据画者的主观意象，运用一切可以利用的物象，将其有序组织安排，以绘画
赵孟頫被视为元代初年最的书画家，他承前启后，开创一代画风，成为勾连中国艺术史的关键人物。然而，由于他身为宋代王孙，却出仕元朝，这使他在遭受时人讥讽外，也备受后人非议，艺术成就未能得到足够的重视。旅美学者李铸晋教授，以如椽之笔，重新梳理赵孟頫的生平与画艺，以微观的考察剖析赵孟頫的身世、心境和画作的内涵，也以宏观的视野立论时代背景的困境与无奈，更搜寻上下千年时空，远接唐宋，下启元明清，为赵孟頫的画艺作继往开来的定位，使赵孟頫在艺术史上重新闪光。本书是李铸晋教授花费毕生精力的重要论文集，为艺术爱好者不能不看的经典之作。
观苏百钧的画你不会感到冷漠，而往往是在静穆的格调中脉脉蕴含着动情的因素，通过新颖的构图方式和那富有韵味的斑斓的设色，使画幅在不染凡俗的艺术格调中含不尽意趣。细细品味，这不是平静的如实描写，也不见既有的程式，而是面对大自然的深情咏叹，并为此去创造那能表现这“咏叹”的形式语言，这就是苏百钧绘画艺术的美学特色。在当代工笔画创作中显示出作者独树一格的艺术创造精神。 苏百钧专意审物、咏物，而不见雕镌刻镂。他以大自然中体悟自然美的属性与创造者主体心灵的和谐与交响，体悟自然美本性与艺术家生命、人格的统一。他克服了工笔画常见的精工有余而画意不足的毛病。他把多种手法引入工笔画，让你在迷离绰约中见其真情，叹其味长，显示出他的风格特色。 苏百钧的画很有独创性，他的艺术风格有鲜明的时代
吴冠中先生将其多年写生创作过程的得与失，审美故事，对人生的思考，编辑整理成了这本《吴冠中画作诞生记》。这本书不仅记录了吴先生写生创作时的情景与心境，同时也记录下了他对创作、艺术发展路径的探讨，对东西方文化、科学与艺术的思考，甘苦与心得。 本书采用以一图一文为主，附以两图一文，甚至三图一文的形式，为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。用吴先生的话说，中国传统谈经营位置，西方重视构成，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成，其间的相辅相成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力，这抽象画面的启示者
《画室·中国画技法图典》精选出历史上*代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。丛书分类更加细致，图例亦更加丰富，且从局部到构图完整的作品，均有收录，是一套难得的好画谱。 《中国画技法图典：竹篇》不仅为初学者临摹学习提供了精彩临本，也为从事中国画创作的画家提供了丰富的参考资料。
THIS book bakes the reader through the wondrous world of traditional Chinese paintings.The author,Professor Zhang Anzhi,orginally taughet at the Central Institute of Fine Arts.A veteran painter and a permanent exectuive member of nthe All-China Society of Art History before his death in 1990,he had kept busy with research work,in addition to teaching. Working his way through a vast collection of record,the author classifies the material systematically and underscores for the readers all.As he recounts the long history of Chinese painting,he defines its traditions through the ages,beginning with picutres drawn by early men of the Neloithic period,through the successive dynasties.to modern and contemporary Chinese paint-ings which have ingerited and developed those traditions.He even probes early man's undersanding and concept of painting from pictures mentioned in mythology and legends,and painted on unearthed relics,The author provides throughout a running commentary on the representative painters of the
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。这本《倪瓒》(作者吴涤生)是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了倪瓒大师的作品。
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。 这本《赵佶》(作者吴涤生)是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了赵佶大师的作品。
《跟名家学国画技法与小品:跟王春雨学画马》对马的解剖、形体、分段、水墨画马技法和步骤范画都进行了详尽的讲述与示范，力求对初学用水墨画马者有所启迪和帮助。传统的技法，要继承更要创新。到现实生活中去观察、写生，方能领悟马在静态和动态的规律，才能画好各种姿态的马。
