这是一本专门写给水彩手绘 小白 的技法书。作者为那些心怀美好，一看到心动美物，就想用彩笔画下来的水彩手绘爱好者们开讲，详细全面地讲述了*基础的水彩绘画知识，如画材、运笔技法、上色技法、手绘实例等。水彩手绘实例以生活中常见小物为主，分为水果、食材、花草、甜点、可爱小物件等类别，结合1000多幅手绘水彩画，一步一步地为水彩手绘初学者直观地展示了彩铅画的技法，是读者从水彩手绘 小白 升级为水彩手绘达人的好帮手。
本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。
本书的培养目标是：培养德智体全面发展，具有全面的艺术素质和复合型知识结构，有较宽厚的人文社会科学基础，系统掌握美术学科的基本理论，基本知识和基本技能，具有创新精神和创新能力，能适应当代社会各类美术工作需要的美术人才，培养具有一定研究能力，能继续攻读艺术领域硕士、博士学位的艺术人才。 本书的教学大纲：本着“厚基础、宽口径”的教学指导思想，本科一年级学生应具备扎实的基础描绘能力和创新的思维方式，应具备较好的审美意识，为后续专业学习打好基础。 本书通过色彩教学提升学生对色彩基本原理与规律的认知，掌握色彩正确的观察与表现方法，提高色彩造型能力，加强色彩修养。
《竞赢美术基础教学丛书》由一线资深名师编绘，是系统的美术基础教学丛书，与《竞赢美术临摹训练系列》范画配套，学练同步。《竞赢美术基础教学丛书·郭峰色彩静物：从单体到组合》适用于美术高中、美术专科学校、美术考前辅导班。
本书为造型基础训练方法丛书之一。作者余春景，毕业于江西师范大学美术学院，湖北美术出版签约作者，创办中青画室。本书主要以衬布为作画对象，介绍了如何画出衬布的精彩细节。除了在技巧上的训练外，本书还注重训练读者观察和理解物像的能力。
本书是美术高考色彩静物必考类型系列之一，该书针对性的对色彩静物之水果类这一必考题目进行全面的专项讲解，从构图、色调到单体训练，再到组合静物的整体步骤练习，后是全面分析高分作品的难点和技巧。将色彩静物之水果类这一高考难题讲解的透彻、清晰，从而达到了迅速提高应试能力的目的。
《色彩静物·构图与色调》是一本色彩静物美术高考技法辅导书，以色彩整体入手，讲解了怎么样的构图才是正确、怎么样才能构好图、怎么样才运用好色调取得高分，在考试中脱颖而出。另外还收录了几十幅优秀范画可供考生临摹学习。
廖凯，安徽岳西人，中国美术学院油画专业研究生，安徽艺首画廊签约画家。在校期间，作品《组合》、《晨》等留校收藏，多年从事美术高考教研工作，多幅作品入编美术高考系列教材，其独特实用的教学方法广受美术考生的好评。本书《金牌教学：色彩静物训练详解》就是由其编著。该书首先介绍了色彩静物必须要掌握的几点，然后讲述了不同材质单个静物的表现方法和绘画步骤，接着是写生与默写的技巧，后是应考通关小方法。
本书讲解了20 个精美物品的水彩画作画技法。 本书部分（PART1）从水彩画的基础开始讲解，先让读者更好地了解水彩画作画工具的准备和使用，然后由水彩画作画过程中的线条笔触、颜色种类、握笔等技巧来展开讲解，由易到难、浅显易懂。第二部分（PART2 ～ PART6）则展开实例进行讲解，从玻璃器皿、陶瓷工艺、玩具和美食等物品开始入手，再升级至房屋内的场景等，通过这样由简至繁的过程，让读者能合理地分配绘画时间，找到合适自已的绘画阶段，逐步提升自已的作画水平。第二部分的每个实例从物品的线稿绘制和上色过程两方面 展开剖析，其中还穿插“放大”“重点”等提示板块，帮助读者在作画过程中加深对细节的认知。 本书内容丰富、讲解细腻、案例精细，帮您畅游水彩画的天地。
色彩静物的教学目的在于，培养学生正确的色彩观察方法及色彩感受能力，以及对色彩的表现能力。从而提高学生对色彩规律、色彩造型以及对色彩美感的认识程度。 色彩静物的教学意义在于启发学生的色彩绘画感受，在正确塑造对象的基础上，引导学生探索各种不同的表现方法，从而提高学生对色彩静物绘画语言的认识、提高其审美能力以及艺术修养。
色彩是艺术语言中非常重要的一部分，绘画作品中如果缺少了色彩就会变得苍白无力，缺乏生命的情感和活力。每个人都有自己钟爱的色彩和独有的对色彩组织与搭配的方式，因此，色彩又是一种非常感性的艺术语言。我们只有感受到了色彩的魅力，才能用色彩的语言表达感情，塑造形象。首先我们要相信自己的感觉，没有感觉的人是无法进行艺术创作的，但是全凭感觉也不行。一方面要在感性的基础上来理解色彩，另一方面还要掌握色彩的表现规律和组织搭配原则。这样，我们的色彩作品才会有更强的表现力。 本书由中央美术学院高材生于萍教你色彩绘画技法，结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示。适合初学者、美术爱好者及考生使用，主要目的是为让学生掌握色彩知识、作画表现
本书是“初指导”之一，全书立足于学习者的艺术素养和实际技能，主要对基础色彩识作了介绍，使学习者易懂、易学，易于操作。全书内容循序渐进，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。另外，书中还附有作品范例以供读者欣赏。
《聚焦联考》丛书旨在从历年来美术联考的内容、形式、难度、备考策略、训练方法等方面针对美术考生进行点拨，可以说这套丛书涉及美术联考的方方面面，认真阅读和领悟可以让考生受益无穷。美术联考其实没有刻板僵硬的教条可以遵循，只有相对的标准与方法。从某种意义上说，美术联考“重在基础”，速成、投机、怪异、*的备考方法对考生有害无利。我们应该坚信“天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水”，现在如此，以后的艺术人生更是如此。《聚焦联考(02色彩静物组合训练)》分册由徐民所著。
写生技法，无非构图、色彩、笔触、形体等法则规律。这些看似老生常谈的话题，却是初学者通向成功的必经之路。只有掌握技法的法则、规律，以此来指导写生，才能正确地理解和表现对象。而通过不断地写生练习，又能进一步巩固对理论知识的把握。正如印象派大师凡高所言：“我把习作看成种子，播种越多，就越可望丰收。” 水彩因水色调和的特殊而具有透明、湿润的特点。更由于水色相互渗化、流动的不可预知性，而在作画过程中为艺术家带来各种机遇和挑战。只要通过不断地写生、创作实践，透彻地了解水，巧妙地运用水，就一定能在水、色的世界里获得无穷乐趣！
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。它不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。《美色彩(8静物画十讲)》是“造型基础美系列”之一，收集了大量优秀作品的范本，为您阐述对于静物的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。本书由甄西鹏编著。
本丛书旨在从历年来美术联考的内容、形式、难度、备考策略、训练方法等方面针对美术考生进行点拨，可以说这套丛书涉及美术联考的方方面面，认真阅读和领悟可以让考生受益无穷。美术联考其实没有刻板僵硬的教条可以遵循，只有相对的标准与方法。从某种意义上说，美术联考“重在基础”，速成、投机、怪异、*的备考方法对考生有害无利。我们应该坚信“天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水”，现在如此，以后的艺术人生更是如此。《聚焦联考(01色彩静物单个训练)》分册由徐民所著。
风景画在我国的传播始于18、19世纪之交的西学东进之时。当时欧洲印制精细的柯罗版风景画作品，偶有传入，但还不被一般民众所多见，直到林风眠、徐悲鸿、刘海粟等美术的先行者留洋学成归国，开办美术学校，才加大了传播的力度。通过展览和出版的方式，风景画才逐渐被大众所孰知，不过风景画多以油彩绘制，以水粉画风景者几付阙如。20世纪50年代初期，新中国的诞生，催化了无数新鲜事物，一向为商业广告宣传发挥强势作用的广告色，即水粉颜料经画家之手在绘画的领域里大放异彩。据我所知，早用水粉颜料进行风景写生并进行实验性创作的画家是中央美术学院董希文教授，他在红军长征路线上的写生和西藏采风的风景画中除油画以外，有相当数量的水粉写生作品，这些作品色彩鲜明，画面明快响亮，用笔生动流畅，其外观极具绘画感。画家董希文
我们在画水粉画时需作哪些画前准备呢？这里我们将把经验介绍给大家仅供参考。水粉画是介于水彩与油画之间的画种，它常作为色彩绘画训练先接触的画种，经过水粉画训练后可以自然过渡到其他的画种训练。故此水粉画也称为基础训练色彩的一种可行的画种。水粉画主要特点是用不透明的颜料和水调和作画的，在薄画时，可以充分利用水分和纸底色，画出近似水彩画的效果；在厚画时，又可以利用水粉画颜料的遮盖力强的特性，多层画完，所以技巧和画面效果又同油画近似。目前美术专业高考的色彩考题，为了便于马上收集装袋密封，多数都是要求考生采用水粉画完成。 对水粉性能的把握是色彩突破的前提。水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果；但是，它没有水彩画透明。它和
