本套书讲解简明，书写规范，每天练一页，持之以恒，46天学习练成一种字体。

本书作者以深厚的古汉语功底、古文化修养对古代书论中的书法执笔法、用笔法理论进行了甄别筛选、归类整理、考证考据、分析判断、概括总结，从这个角度上说，这本书是古代书法执笔法、用笔法理论的总结性的著作。 这本书体系独特、结构完整、层次清晰，观点独到、论证逻辑、论据详实，尤其是对书法执笔法、用笔法之诸法的口诀化，这些必将会对书法实践起到很进作用，从这个角度上说，这本书是书法实践的“工具书”，也是大专院校书法教学、甚至艺术教学的好教材。

实用硬笔书法与书法艺术的训练目标有重大区别。作为教师职业技能训练课程，硬笔书法的目标并不在于培养书法艺术家，而是为了普遍提高学生书写规范汉字的能力。对于这一点，人们往往定位不清，因而陷入训练效率低下的困境。虽然很多人从小学到大学都曾经练过“书法”，但实际的收效却似乎不大。曹长远主编的《师范硬笔书法教程(第2版)》针对学生在硬笔书法训练中容易遇到的各种问题，阐释规范汉字理念，精析汉字结构规律，点拨行书快写技巧，通过提供有针对性的训练方案，为师范生打造一本高质量的硬笔书法教材。《师范硬笔书法教程(第2版)》在内容编排上尤具特色，为了更好地符合学生的训练需要，一改传统书法教学的“笔画→结构→章法”训练模式为新的“章法→结构→笔画”训练体系。特别是对硬笔书法的标准、汉字部件与结构的关系、从

董其昌（公元一五五五——一六三六年）明书法家。字玄宰。号思白。香光居士。华亭人。万历十七年进士。尝督湖广学政，累至南京礼部尚书。卒赠太子太傅，谥文敏。天才俊逸，能诗文书画。精于题品。兽画山水，风格清润。分山水画为南北宗。尊南宗为文人画正脉。画风与画论于后世影响颇巨。书法自成一家。初学颜虞，后弃唐书而追魏晋，转学锺王。自谓于率易中得秀色。清代康乾间，备极推崇。影响书坛几代人。 此幅《赤壁词》纸本手卷。行书。凡二十二行，每行字数不一，共二百四十六字，幅高40CM。整幅作品给人以自然、和谐、典雅之感。行距稍宽，但不觉其宽，主要是行与行、字与字映带呼应得势，使整幅作品形散而神聚，明显是取法于二王。观其用笔，提按、起止、运行以及点画形态，笔笔清晰干净利落，学书者可以从中学得不少东西。

《中国书法经典导读》丛书所选的书帖均为经典之作，兼具书法美和文学美；每部书帖都保持了原汁原味的古帖风貌，由繁体字释文加注音，后面还附加简体字释文加简注。非常适合广大书法爱好者以及想在书法修养方面有所提升的读者阅读参考使用。 本书为该丛书之一，所选书帖为宋米芾的苕溪诗帖蜀素帖，书体为行书。

古老的方块汉字不实用价值，而且还有较高的艺术价值。写好汉字，学一点书法，是每一个华夏子孙的本分之事。 本书是顾仲老生的字清秀端庄，整齐挺拔，十分适合中小学生临写。希望广大中小学生下一点苦功夫，把字练好，在改革的大潮中大显身手。

1926年，梁启超为清华学校教职员书法研究会作了一次有关书法的演讲，他说：“美术，世界所公认的为图画、雕刻、建筑三种。中国于这三种之外，还有一种，就是写字。”梁启超说的“写字”，就是我们今天所说的中国书法。 中国书法有着实用与艺术的双重性格，在古人那里，书写的实用性和艺术性之间并无严格的界限。书法是在不可逆转的挥运之中传达书写者的功力和气格．显示书家的审美倾向和艺术追求，同时传承着中国文化的精髓。 林语堂认为，“如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术”；“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的”；“书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作是中华民族美学观念的基础”。

《百家姓》是我国宋代以来传育的名篇及蒙学读物，有它久远的价值。为了弘扬中华传统文化、展现当代名家的书法艺术，我们出版了《当代名家书百家姓》丛书，《吴未淳草书百家姓》为其中一册。

《刘炳森书法艺术-结构欣赏及书写技法》主要讲述刘炳森书法艺术和结构欣赏及书写技法内容。

《百家姓》是我国宋代以来传育的名篇及蒙学读物，有它久远的价值。为了弘扬中华传统文化、展现当代名家的书法艺术，我们出版了《当代名家书百家姓》丛书，《刘炳森隶书百家姓》为其中一册。

《行草大字典》是由中国书店出版社出版的，系统。

本书介绍碑贴及书家，并有相应的附图。重点讲述技法：笔法、点画、结构、章法。重点讲述欧阳询《九成宫醴泉铭》的笔法、结构。古人说：“用笔千古不变”，以这种用笔的方法，可以写颜体、柳体，也可以写魏碑，只要对临、背临像帖了，自然就掌握了笔法。

从临摹到创作，是任何一位书法家必须面对的课题。书法的艺术特性，既决定了它比其他艺术更加注重“临摹”这个入门和修习的途径，同时更加追求“创作”这个蜕化和升华的境界，但两者之间，并非是简单或的因果关系，而是存在着一种因果关系的转换性奥秘。自古以来卓有成就的书法家，无不是在参透这种奥秘的过程中获得成功的。 然而，由于书学语境的不同，古人往往极少保留自己的临摹书迹，对临摹和创作并非像我们今天一样看得泾渭分明、指向明确。一代又一代人从临摹到创作的实践轨迹和心路历程，也随着时间的流逝而模糊湮没。 为了促进当代书法艺术的发展，探寻从临摹到创作的转换性奥秘，我们组织编写了这套“从临摹到创作”的丛书。它们通过古代书学体系中对于从临摹走向创作的方法论与价值观方面的挖掘，以独立的书家或具体的作

吴颐人先生是上海书画篆刻家中卓有成就的一位，多年来潜心书画篆刻，佳作迭出。吴先生还勤于笔耕，已出版著作二十余种。 《篆刻五十讲（增订本）》是吴先生的处女作，初版于上个世纪80年代初，后数次改版，累计印数超过十余万册。 《篆刻五十讲（增订本）》前26讲介绍印史，后24讲品析大家，收录示范古印千余方，由习作试刀到独立创作，以雅洁的行文、层层剥笋的手法，引导初学者步入艺术堂奥。兼具学术性、实用性、趣味性、资料性，是公认的刻印引路好书之一。

本书介绍了秦李斯的峄山碑，并对该碑的基本笔画、偏旁部首以及间架结构以图示的方法进行了讲解分析，全书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，从中读者可对“秦李斯”有一个全面的了解和认识，是学习小篆的教材。

文征明（一四七○－一五五九），初名壁，字征明，以字行，长洲（今江苏苏州）人，明代中叶最负盛名的书法家和画家，与祝枝山、唐寅、徐祯卿并称为[吴中四才子]。 文征明诸体皆能，而且皆有所成。其篆书师法李阳冰，一笔一画不出李氏左右，书风温和，不失书卷气。其隶书则深受《受禅碑》的影并将两者的特点结合在一起，所书字法之准 结字方整，笔笔入规中矩，于端庄雄健之中透出一股雅致。而其草书。取法怀素与黄庭坚，确，笔法之娴熟，已达到了精炼的程度，表现出一种与众不同的流美气息。 上述三种书体，草、隶是文征明不常书写的书体，传世作品不多，成就也不如其它书体影响大。 代表文征明书法艺术成就的是他的小楷，其次是他的行书。文征明的小楷以晋唐小楷为基础，具体地讲，师法锺繇《宣示表》、王羲之《黄庭经》和欧阳询

本书收录作者近年篆刻作品288帧，书前收录书画家、文艺论家论韩天衡的文章。

本系列丛书主要针对书法爱好者、初学者及书法专业院校学生使用。本系列丛书所选碑刻拓本及墨迹传本均为很好善本，汇聚海内外很好碑帖善本资料于一体，高清印刷，采用特种纸张，避免反光，色彩还原度高；采用锁线装订，可使书籍平铺，并附碑帖原尺寸拉页挂图，正反两面印刷，可用于临摹及装饰；全篇释文通读，并附释文解析，让您在临帖的同时了解碑帖的内容含义以及碑帖背后的故事；鉴藏印章选释，欣赏学习碑帖中的经典印章，是书法临摹、欣赏的很好范本。

这套欧、颜、柳、赵、苏、黄、唐七体楷书标准习字贴与间架结构习字贴的首编人柳溥庆先生（一九○○—一九七四）是中国二十世纪杰出的印刷印钞专家，总工程师，一生从事美术印刷印钞工作。他利用十多年业余时间，在中国历代书法家论的基础上，研究又好又快地书写楷书的规律，并将总结出的楷书法理论与历代楷书名家代表作的范字相结合，编印出欧、颜、柳三体标准习字贴及柳体楷体间架结构习字贴出版。『十年动乱』后，其长女柳伦继承柳老遗愿续编其他多体标准字贴。这套字贴自一九六二年公开出版以来，已累积发行数千万册，至今长销不衰，受到书法爱好者与习字者的欢迎。

本书为“书法经典教程”中的一本。本书对欧阳询楷书“九成宫醴泉铭”中的文字排序进行了整合，以学习毛笔字的技法为宗旨，按基本笔画、偏旁部首、结构布势为序，由浅入深地练习，每一笔均有运笔图解和技法指导，图例清晰，文字通俗易懂，既适用于教学，又适用于自修。为方便书写者认读，编者们对每个字都进行了简体标注，最后还附有原帖再现。