自1997年初版以来,《故事》便是编剧们的经典之选,集结了罗伯特 麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作,作者在回顾王家卫职业生涯的同时,又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外,作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响(从马丁 斯科塞斯到希区柯克,从曼努埃尔 普伊格到村上春树),并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳 伯兰认为: 张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响,王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理,从而将其变成自己的。值得称道的是,张建德准确地指出,王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源:他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要,以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。
不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克 埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永 不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系,无论什么类型,如果电影票房成功,如果它们能吸引人们走进电影院,这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落
《电影理论与批评》是戴锦华教授关于电影理论的代表性论著。从电影语言分析、作者论、叙事学、神话论、精神分析、女性主义、寓言论、意识形态批评、后现代主义理论、文化研究等角度,完整论述了当代世界电影的理论路径,是目前国内相关领域中具有较高权威性的学术论著。书中戴锦华教授在世界电影史的框架内,选取了九部具有代表性的作品,以文本细读的方式对其进行理论分析,既避免了纯理论论述的晦涩难懂,又展现了阅读电影的丰富层次,对于电影爱好者、电影研究者,以及电影学专业的学生,具有很强的研读价值。
邪典电影(cultfilm)在电影学界和电影爱好者之间是一个 有名,但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪,历经近百年的发展,在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。 ,电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些□□家认为的那样正在消失,反而已渗透到电影产业,甚至日常生活之中,成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 本书将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究,这是一个新的研究框架,与之相对应的是主流电影文化,即自20世纪20年代以来就占据 霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的□□语境中进行考察,探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述,观察其是如何在特定的时期显露出来,如何得到身份确认并被贴上标签,如何历经发轫、高峰和衰落,并 终
本书是一本讲解故事情节写作的书。故事是现实生活中人们无法实现的欲望的映照和替代品,本书提出了新故事理论 欲望的配方 人物的欲望要反映出时代的欲望,以人物的缺失与欲望的因果关系构建情节,以4幕 24个单元格填充情节,并设定5个情节要点(导入事件、开端、转折、高峰和高潮),即使是故事创作新人也可以打造出新颖又有趣的故事。
《人物》分为四个部分:部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从 由表及里 的方法开始,过渡到 从内到外 ,拓展到多维度和复杂性,后以为的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的 剧中人物 来阐明卡司设计的原则和技巧。
本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧,剖析了电影叙事在视觉上的 光学个性 ,探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例,包括它们在观念、叙事和技术上的特点,揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪,以及抽象概念。书中包含大量的插图,可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面,同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃 默卡多是获奖独立电影人,在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼:如何用画面讲故事(经典电影镜头构图技巧示例版)》已经被翻译成多种语言出版,并
《电影艺术词典(修订版)》是一部供专业电影电视工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典,初版于1986年,本版为首次修订版。修订版较初版增设一个电影管理分科,新增词条486条,删除词条150条,实有词条2070条(包括参见条目),约80万字,涵盖电影电视艺术所涉及的基本概念、重要理论、主要流派及各专业名词术语。 《电影艺术词典(修订版)》条目按电影艺术各专业分类排列,共分总论、电影理论、类别与流派、电影编剧、电影导演、电影表演、电影摄影、电影美术、电影音乐、电影录音、电影剪辑、动画电影、电影管理13个分科,既便于检索查阅,也可供系统阅读。 《电影艺术词典(修订版)》不同分科出现重复词条时,释文根据各分科角度有所侧重;如释文内容完全相同,则视条目归属的合理性列入主要分科,有关分
你有没有这样的烦恼,空有一身创意但实拍无从下手。同样的内容别人拍出万 播放,你却看着盘里的十几G素材一筹莫展。辛辛苦苦拍摄几个小时,剪辑不是流水账不知道咋删就是大刀阔斧剪完让人一头雾水。资深导演8年专栏连载,将精华内容再提炼,从拍摄角度、画面构图、素材选择、剪辑润色层层递进,逐帧教学。全书附赠228段实拍范例视频深度还原日常、旅行、爱情、动作、空镜5大主题的100种实用场景。让你轻松上手,拍摄无忧。 在书中你可以看到: 1.影视剪辑专业讲解如蒙太奇、印第安镜头等。 2.如何通过镜头的缩放来表现静止的画面。 3.如何树立剪辑思维对素材的取舍进行优化。 4.名作拉片推荐如《随心所欲》《驱魔人》等。 5.如果避免 越轴拍摄 和 跳跃剪辑 等操作。
本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结,受到了20万粉丝的喜爱,同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例,所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频,读者用手机扫描书中的二维码即可观看,轻松学习! 本书分为五大篇幅:音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等,帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读,包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或特效制作人员,以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等,同时也可以作为各类音乐教材的辅导用
阿涅斯 瓦尔达,是大胆无畏的影坛先驱,也是常青的 新浪潮祖母 ,更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的 电影之魂 。她的创作生涯超过60年,90岁高龄之际仍在进行新的尝试,影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说,瓦尔达即创造力和生命力本身。 本书是瓦尔达访谈文章的合集,收录了1962 2008年间她接受的21次采访,涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品,涉及她与 新浪潮 、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中,我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意,她对电影的热情从何而来,为何总能从日常中捕捉生活的奥秘,并 在不可能的地方发现美 ,而作为边缘的艺术家型导演,瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩,她从创作和人生中获得了何种满
《西游记之大圣归来:幕后故事书》是一本动漫故事图书。主要是针对2015年暑期火爆的动画片《西游记之大圣归来》而策划的一本,揭示动画电影创作幕后各种有趣小故事的图书,书中用影片的截图作为参照,让导演、制片、美术、3D等环节负责人相继爆料一些好玩的创作故事,呈现出整个团队的真实面貌与状态,同时也回答、点评网友的疑问,让图书成为有着现象级动画影片的周边粉丝产品,这也是一个全新的尝试。
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频,还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望),本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好! 本书能做到的不仅仅是让你的视频更好,而且是让你拍摄出很棒的视频来 就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的 视频教学书 涵盖了技巧、建议和练习,见解独到,能帮助你培养 娱乐观众 这一重要技能 因为现如今,没人愿意花时间去看粗制滥造的视频 如果一段视频不好,观众就会把它 关掉 。
1. 阐述小说演播的创作心得及创作技巧; 2. 十五年磨一剑,揭秘小说演播的秘密; 3. 小说演播、声优行业首本专业书籍。
没有戏感,你的声音只是空壳! 从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出 比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧,更重要的是培养戏感。 针对如何培养戏感,作者首先指出了很多人对 真实 与 夸张 的误解,然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法,最后给出了在家就能做的练习。此外,作者根据自己的一线工作经验,告诉你如何推销自己,在试音时如何令制作方印象深刻。 本书不仅对有志于成为动画片配音演员的人非常有意义,对想要成为广播剧配音演员和小说播讲员的人也很有帮助。
《雾中风景》涉及的电影现象贯穿了中国新时期20年历史 自1970、1980年代之交的斜塔望出,经过1980、1990年代之交的无地彷徨,绵延穿过整个1990年代,终了于新世纪将临未临之时。这是中国社会历史性转轨的20年,电影作为文化表征,折射出的是整个社会意识形态的症候。作者以自己对这个时代的体认,依靠对理论武器的娴熟运作及对电影文本的敏锐感知,用绵密的意象,勾勒出这个时代的图景,已成为研究新时期电影的***文本。
米 安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni,1912 2007)是意大利传奇导演,在当代电影史上具有重要声誉,创作有《爱情编年史》《奇遇》《春光乍现》《红色沙漠》《中国》《云上的日子》《安东尼奥尼的凝视》《爱神》等经典电影作品,戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖、威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖、奥斯卡金像奖导演奖提名等多项大奖得主。1995年获得第67届奥斯卡终身成就奖。 《电影导演安东尼奥尼:一位有远见的诗人》是一部介绍安东尼奥尼个人成长经历的详细、专业的传记,按照时间顺序记录了其毕生全部作品(电影、纪录片、美术)、作品产生背景、拍摄手法、现实意义等相关全部信息和欧美媒体和著名导演的评论。全书插入大量照片,不仅包括影片场景的照片,还包括一些私人及家庭照片(由安东尼奥尼本人提供)。该书2002年出版以来被认为是最全
本书是分镜头脚本设计的专业教程,内容简明易懂,适合所有多媒体制作的专业学生和从业人员阅读。读者可以通过此书,对分镜头脚本设计师与分镜头脚本制作过程有全面的了解:学习如何提高速写技术、如何适应不同风格、如何获取灵感;在实践操作指南和互动练习的帮助下,学习如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本;了解分镜头脚本的语言和不同媒体的优缺点及惯用手法;学会创建场景、设计镜头序列,了解构图、取景和连贯的重要性;能够创建专属自己的工作空间,找到进入专业分镜头脚本设计师领域的途径。