丛书内容简介： 罗锦堂曲学研究 丛书系罗锦堂曲学研究集大成者首次以简体字版本在大陆出版，包括《中国散曲史》《元杂剧本事考》《明代剧作家考略》和《北曲小令谱 南曲小令谱》。丛书资料丰富，考证有据，论证充分，勾勒清晰，对曲学渊源，相关作家、剧目、曲谱等进行了全面细致的梳理，有重要的学术、艺术和文化积累、传承价值。 本书内容简介： 本书收录流传至今的北曲50个曲调（附三支带过曲）、南曲25个曲调。每个曲调按句法、谱式、题解、曲例进行说明，列举四首小令作参考，每首不超过六十字，用符号标明其停顿、平仄、押韵等，力求简明易知。所收例曲来源广泛，甄选精当、文辞优美，规律谨严。对于南北曲谱的研究、爱好者具有极强的学习功用和参考价值。
作者为著名的作家、红学家。是研究中国古典文学的权威，同时更是昆曲的痴迷者与传承人，为北京昆曲研习社的创办人。本书内容丰富，收录作者对昆曲经典曲目的研究和作者生前所写关于昆曲的散文，是昆曲爱好者和古典文学艺术研究者不可多得的一部佳作。
本书涉及数十种中国戏曲剧种的经典剧目。作者以散文笔法、导赏式评论，用文字营造戏曲演出的现场感，将读者带入戏曲的故事情节、声腔抒情之中；以独特的视角，搜剔挖掘，探幽发微，阐释中国戏曲艺术的文化内涵和艺术魅力。 本书尽量避免学术式评论、教材资料式介绍，文字力戒做作矜持，追求不衫不履，自然松弛的状态，凸显作者一贯的文字风格 辛辣而俊快、端庄又尖新。 不求面面俱到，但求有一二处能令人怦然心动，使人读后，或有恍然大悟之感，或有对戏曲相见恨晚之叹，尤寄希望于对戏曲陌生者读后对中华戏曲产生敬意：原来姹紫嫣红开遍。 读者可在中国华侨出版社微信公众号上欣赏书中涉及的经典戏曲音频。
阿兰 巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰 巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的 狂想曲 。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的 小写的戏剧 的泛滥，而为一种通达所有人的 大写的戏剧 辩护。他所倡导的 大写的戏剧 ，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。
1925-1930年的 包豪斯丛书 是现代主义时期*为集中的一次出版行动，《包豪斯舞台》是这套丛书中的一册，由包豪斯的核心教师奥斯卡 施莱默、莫霍利-纳吉等人合著。 舞台表演 及 表演空间 是包豪斯的重要概念之一，包豪斯认为传统戏剧是宣传的手段，将观众与表演者隔开；不认同达达主义、超现实主义将舞台视为表达讽刺和嘲笑的场所。施莱默等人创造出一种全新的舞台形式，由抽象的运动、色彩、光线等构成。包豪斯的舞台概念放在当时看是极具革命性的，而放在100年后的现在看也仍然极富前瞻性和实验性。《包豪斯舞台》一书中收录了施莱默等人对舞台的理解和阐释，还涉及其对空间的研究。
全书由戏曲写作的理论与技巧研究、戏曲写作的剧例研究和戏曲写作的教学研究上、中、下三编合成。其*的特点是谈戏说艺论写作，密切联系当代戏曲文学走向，引人入门得法而又发人断想频出。
《影视导演艺术教程》(第二版）紧紧围绕导演的核心 如何用视听语言讲故事，将复杂的导演叙事提炼成五大重点教学模块： 模块一：单(长)镜头叙事 模块二：视听化的人物出场 模块三：推动叙事的视觉化细节元素 模块四：推动故事并吸引观众的悬念 模块五：具有叙事意义的结构语言 五大模块涵盖了导演叙事的主要内容，并使导演教学按步骤、分阶段地深入进行。本书选取的影片案例，充分涵盖国际与国内、经典与当代、类型与先锋等电影艺术范畴，以丰富多样的片例论述导演叙事的特性和普遍规律，使学生深入领会导演叙事的精髓要点。 教授导演，空谈高端的艺术不能解决学生创作实践中的实际问题。《影视导演艺术教程》（第二版）的另一重点，即是在每一教学模块的讲授之外，配以该模块学生作业的讲评分析。我们认真挑选了
本书作者董每戡先生是我国著名戏剧家、戏曲史研究专家，《西洋戏剧简史》是其代表著作之一。在本书中，作者对西洋戏剧的演变历史、代表性剧作家及其剧作进行了梳理，并从戏剧史的角度，对西方文明的发展进行了论述，此书虽以 简史 自称，但编写得法，线索清晰，可谓视野开阔，贯通古今。此次出版，是该书在新中国成立后首次单独出版，书中附董先生戏剧欣赏论著《戏剧的欣赏与创作》，是西方戏剧研究不可多得的经典文本。
演艺产业既有文化属性又有经济属性，也是国家文化软实力、经济发展水平的一种体现。演艺产业在发展到一定阶段后，开始在大都市聚集，形成产业聚集区，纵观全球，目前有百老汇、伦敦西区、首尔大学路等较为成熟的聚集区，上海演艺大世界也呈较快发展势头并朝着 东方百老汇 的目标前进。在此重要节点，对产业聚集现象的成因和发展历史进行总结，以助力我国演艺产业更好地发展就显得必要而迫切。 本书从梳理美国百老汇、首尔大学路、伦敦西区和上海演艺大世界的产业集聚过程及发展历程入手，基于M.波特"钻石模型"理论依据和分析工具，通过对生产要素、需求条件、产业关联、内在结构及竞争等要素，结合政策、机遇两个变量，分析都市中演艺产业集聚生态和特征，并在分析中重新定义和构架集聚竞争力分析模型，以期为我国都市产业集聚区建
本书作者董每戡先生是我国著名戏剧家、戏曲史研究专家，《中国戏剧简史》是其代表著作之一。作者综合考察了中国戏剧由巫舞到戏曲、再到话剧的演变历程，从民俗学、语源学等方面审视中国戏剧形态的发生、演变，提出了 戏由舞来 的观点，自成格局，贯通古今。全书按照历史时期分为七章，引用大量的文献资料，间或以中国戏剧与西洋戏剧做比较，视野开阔而要言不烦。此书虽以 简史 自称，但至今仍然具有启迪后人的学术价值。
本书名为《当代剧场与中国美学》，是陶庆梅对2000年以来的中国大陆本土戏剧实践，做出带有问题意识的整理与研究推进。书中围绕国内演出过的一些重要戏剧作品，展开叙述、分析与讨论，深入思考、剖析当代欧美现代戏剧理论的历史脉络与概念内涵，并尝试在与当代西方现代戏剧理论对话的过程中，建构中国自己的戏剧理论语言。 由于20世纪中国文学，尤其是戏剧文学与实践，深受西方影响。如何在新时代形成自己的戏剧理论语言，不仅是戏剧一个文艺门类的问题，更包含了对中国文学乃至中国学术的自身理论建构的可能性问题。这对中国文明伟大复兴前夜的思想文化界，可谓至关重要。
玛格丽特 舒勒、史蒂芬尼 哈勒所*的《表演艺术基础》是柏林恩斯特 布施表演艺术学院表演系教材。该学院有着独特的历史与教学法。其建院历史可以追溯到1905年。在这一年，*名导演马克斯 菜因哈德接任了柏林德意志剧院的院长职务。同年，他为这家声名显赫的剧院创办了演员训练班，以期向学员们 传授黄金般的基础技巧 。 二战 之后，德意志民主共和国于1951年正式重建了这所学校，以培养社会主义新型表演人才为教学目的。恩斯特 布施表演艺术学院创建至今，一直传承着一种**特色的原则和传统：那就是强调戏剧舞台作品的启蒙意义与社会性，希冀演员在舞台上的演出可以引发观众的反思，从而*终达到改造社会的目的。从这一宗旨出发，布施学院的教师们逐渐摸索出一种特点鲜明的表演教学方法。这种方法将斯坦尼斯拉夫斯基的现实主义表演方式与布莱希特
《续剧说》是周明泰编著的一部戏曲史料笔记，系辑录散见于各书中的论曲、论剧之语而成，所引用书籍有杨钟羲《雪桥诗话》、震钧《天咫偶闻》、王韬《淞滨琐话》等，全书共四卷。作者将见于各书的戏曲史料辑录成稿，分门排列，并对之进行了自己的探索。其内容可归纳为：1.叙述中国戏剧的历史发展；2.考察戏剧故事的源流；3.载录剧坛掌故与作家、演员的轶事；4.品评北曲和南曲的风格和词采。《明本传奇杂录》是周明泰所作明代传奇提要目录，上卷为汲古阁本《六十种曲》提要，下卷为其他明代传奇提要，著者对每一剧目皆简单介绍作者、情节、源流、版本等，并提及至作者著书时代该剧是否尚有演出。因此，该书不仅可以作为明代传奇研究的入门指要，且可从中发现明清以至民国时期戏曲演出的发展脉络。
本书收录著名作家、 全国中小学生最喜爱的十大当代作家 肖复兴对京剧、昆曲等古典戏曲和当代话剧的欣赏笔记，插入作者看戏之余随手画的戏曲人物画，呈现戏里戏外的笔迹、画迹、心迹、足迹，展现中国古典戏曲之美。描绘作者如何通过传统戏曲，认识生活，了解历史，感受悲欢离合，共鸣喜怒哀乐，传承忠孝节义。
西蒙 穆雷、约翰 基弗*的《形体戏剧评介》，这本书的内容关乎戏剧的交叉、跨界和溢出，试图理解当代西方戏剧实践的一些重要方面，但同时也努力挖掘并（重新）阐述一些似乎经常被隐藏起来或奇怪地遗忘掉的戏剧史研究模式。因此我们坚持讨论 多元形体戏剧 和 多种戏剧中的形体 ，而不只是某种单一形式或实践。我们把本书中的关键词 形体戏剧 、 整体戏剧 等等 看做理解特定实践和观念的框架或透镜。作为视角，这些关键词能够帮助我们与一些领域对话而不至于把不同的领域割裂开来。因此，我们用了少量关键性的技术词语或正式称谓（如 表演文本 或 制作文本 ），作为戏剧讨论和戏剧话语现代语汇的构成部分。从这些考虑和视角中，可以提炼出我们*根本的前提：作为一个术语、一种观念或一个概念， 形体戏剧 概括了19世纪和20世纪一些运动的目标
本书对于元代杂剧进行了系统的梳理。全书共有七章，分别对戏剧之渊源沿革、戏曲之剧本，以及元人杂剧之现存书目。进行细致精到的论述，极有学术价值。是继王国维先生《宋元戏曲史》之后，关于戏曲的又一力作。
本书对河南坠子襄河道流派的起源、界定、发展壮大、演变历程等进行了系统而又细致的研究，尤其对河南坠子襄河道流派的代表人物的生平以及代表作品进行了整理与分析，对保存地方文化和丰富襄阳地域艺术有一定的意义。
本书是中国戏剧理论界著名学者、上海戏剧学院教授 、博士生导师丁罗男多年的研究成果，既有对当下的学术热点 ，如后戏剧 、戏剧与城市的关系等的思考 ，又有对话剧史论基本问题的论述 。本书由三个版块组成，分别为 文化转型与戏剧走向 当代戏剧研究与评论 以及 历史研究的当代启示 ，共收录文章32篇，篇篇观点明晰，剖析到位。作者视野宽广 、观照中外 、逻辑清晰 、论述有力 ，显示了深厚的学术底蕴。
本书是作者长期从事《戏曲写作》和《折子戏欣赏》课程教学的结晶，所选20个戏曲经典片断，并从编剧角度出发一一评析，不刻意求新，不刻意求异，以平实有据的叙事分析为重，力争提供一座丰富的剧作森林，将戏曲叙事规则从抽象的理论中脱离出来，重新还原到剧作实践中。
