昆曲不是一种柔美小技，也不单单是中国古典戏剧中的范式、戏中*、曲中之神，昆曲格律之中正，运气吐字之松沉，曲牌结构、舞台魅力和音乐节奏之中庸圆融，都可以让人心生敬畏，不敢造次。 作者用优美简洁又不失严谨的笔调，将昆曲从诞生在江南的命中注定到六百年的昆曲梦娓娓道来。在书中，昆曲不再是高冷难懂的阳春白雪，而是魏良辅的昆山腔、梁辰鱼的《浣纱记》，是沈璟的“吴江派”、汤显祖的“临川派”、《牡丹亭》，是传奇里的故国旧家，是行当、唱功、做功、舞美这些美好的名词…… 让我们随作者一起，在水磨调里慢慢沉醉吧
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（福州） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 曲谱 代表性乐班 代表性乐人简介 特色乐器图 特色乐器与乐队演奏图 六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色，同时，还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容，较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。
中国昆曲是戏曲百花园中*有文化品位的一个剧种，由于她在中国的17、18世纪曾经掀起过长达200年全国范围、不分阶层的社会性痴迷，更由于她曾经在中国剧坛一枝独秀近300年，对后来许多新生的地方性剧种都有滋养培育作用，使她当之无愧地成为了百戏之母、百戏之师，在中国的文化史、戏曲史、文学史、音乐史、美术史、剧场史、演出史等领域享有无可匹敌的崇高地位，同时昆曲也是中国非物质文化遗产宝库中的重要一员，对其进行研究整理、发扬光大是具有非常重要的文化传承价值的。 本书是一本有关中国昆曲知识的普及读物，经初审仔细审读，书中没有涉及民族宗教政治等需报送备案的内容。全书主要分为四部分，分别讲述了昆曲数百年间流布全国各地的历史发展传承、昆曲中*代表性的一些底蕴深厚的代表剧目、昆曲美轮美奂的表演艺术以及昆曲发展长
中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。
扬剧被列入*首批非物质文化遗产名录，是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏剧发展史上有着特殊的地位。 本书分为《说古道今话源流》、《激浊扬清述剧目》、《高唱低吟赏音乐》、《既庄且谐说表演》、《承前启后记科班》、《浓妆淡抹品流派》、《耀古辉今谱明星》及《经典赏析》诸章。关于扬剧艺术的种种，书中已作了详尽的探讨。
《傀儡演真情——扬州木偶艺术》一书分木偶造型、舞台美术、表演艺术、代表人物、经典赏析等几部分，详述扬州木偶艺术的发展、演变和成长史，通过对代表人物和代表剧目的鉴赏评价，使读者对扬州古老的木偶艺术有更深的了解和认识。 本书不仅有丰富详尽的文字资料，还选配大量精美的图片，并配发音像资料，图文并茂，声像俱备，使读者得以从多方面认识扬州文化的精髓，了解扬州艺术的风采。
《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》经过繁复的资料整理，终于像婴儿般呱呱坠地了。 七十二年的风雨，七十二年的沧桑，研究院从延安走来，进西安，奔全国，闯世界，风风火火，行程壮美。她跨越了两个世纪，走过了几个历史时期。拥有厚重，拥有辉煌，虽饱经风霜，然依旧满目葱茏。她拥有得太多太多，无论是建院方针、艺术积累、人才培植，都非常富有，像一座文化富矿。这本《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》即是对这座文化富矿的基本纪实。
编辑出版《中国秦腔文化丛书》，实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后，先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证，上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审，将其列入“2009年陕西省重大文化精品项目”。 《中国秦腔文化丛书》计划在两年内出版《秦腔音乐》《秦腔剧作家》《秦腔传统经典剧目选》《秦腔流播》《秦腔百年》《百年易俗社》《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》《戏曲表演美学》《秦腔表演艺术家》《中国西北“梅花奖”演员》《秦腔舞台美术》《秦腔习俗》《秦腔与传媒》《品评秦腔》《陕西地方剧种》《阿宫腔——后的玉兰花》《秦腔走进校园》《陕西戏剧60年》《京剧声腔源于陕西》《秦腔戏班》等20卷秦腔艺
《笑谈古今事：扬州评话艺术》叙述了扬州评话的历史源流、发展轨迹、名家名本、当代成果等，重点评析了扬州评话在话本方面“说事、说理、说人、说心”的特点，表演方面“神聚一点、情凝一线”的特点，并且附录了传统评话书目及传承系统表，图文并茂，雅俗共赏，既是普通读者了解扬州评话艺术的入门书，亦可看作是曲艺工作者、研究者从专业角度进行的研究和总结。
孙清足编著的《新编黄梅戏演唱教学(黄梅戏演唱入门教材)》的前部分以简单易懂的文字对黄梅戏的基本知识、演唱方法等进行了阐述，后半部分根据男腔、女腔、合唱等演唱方式选编了100首黄梅戏经典唱段。《新编黄梅戏演唱教学(黄梅戏演唱入门教材)》非常适合作为教材来进行黄梅戏的教学。
编者试图就热爱表演专业的青年同志所关心的问题，以及立志报考戏剧、电影表演专业的同志应怎样加强自己的修养、怎样为表演专业的考试去做准备、考试时应注意些什么等等问题，谈些见意，供青年同志们参考。相信对青年同志会有所帮助。
中国少数民族戏剧是在中华民族丰厚的传统文化基础上，经长期历史衍变逐渐发展形成的。它是中国传统文化艺术遗产的重要组成部分，不仅是少数民族群众认识历史、塑造自我的重要手段，而且具有沟通心灵情感、增强民族凝聚力的社会效应。它以丰厚的文化积淀、特有的艺术风采，完成着自娱、娱人和高台教化的历史使命，在人类进步的发展历程中发挥着巨大的作用。对它们进行发掘、整理研究，有助于优秀民族文化的传承、发展，增强民族团结与凝聚力。 本书是一本有关中国少数民族戏剧知识的普及读物，全书内容仅限于介绍各种少数民族戏剧的起源、分类和艺术特征，并无涉及重大政治宗教备案内容，亦不存在影响民族团结、与现行国家民族政策相悖的内容，可以出版。全书以民族为分类，分为藏戏、傣戏、蒙古戏、维吾尔剧、壮剧等，详细介绍了这
刘秀梅、张福海主编的《戏剧鉴赏》书的编写汇聚了众多戏剧方面专家与学者，是大家理论研究的创见与结晶，也是大家多年教学实践的经验总结。全书分绪论及上下篇，共九章。 绪论部分，主要从戏剧艺术的鉴赏视角，从学理层面，诸如“戏剧鉴赏的艺术再创造”、“戏剧文化特征的审美鉴赏”、“戏剧艺术特性的审美鉴赏”等几个方面，进行戏剧艺术的知识性提升和把握。章至第七章是西方戏剧鉴赏部分。第八章至第九章是东方戏剧鉴赏部分。 本书是全国普通高等学校公共艺术课教材，也适用于戏剧影视专业方向的本科生、研究生的教学，同时，也可供戏剧影视界创作人员和爱好者的阅读。
本书稿以秦腔艺术的发展沿革为脉络，以较翔实的资料为依据，以近代秦腔发展状况为重点，以传承、普及秦腔舞台芙术的传统美学特征、知识、技能、推动秦腔艺术的发展为目的而进行编撰。书中吸收了 《中国戏曲志．陕西卷》中尤宝诚、未养权、许圭元、孙省国、安华、陈建昌、李健、邱宗安、杨志烈、赵家瑞、范德元、赵继荣、陶隆、董一致、董贵生、雷振中、窦培德、蔡恬、蔡鹤汀、樊天佑、樊林等提供的相关图片、资料；《芙术辞林。舞台芙术卷》《中国戏曲志。甘肃卷》《中国戏曲志·宁夏卷》等提供的相关资料；韩印锁、王保易、张宁中等提供的秦腔脸谱及各秦腔院团演出有关剧目的剧照等。
2006年，秦腔被列入文化部首批国家非物质文化遗产保护名录。继承和发展秦腔艺术的历史责任使我们强烈地意识到，出版一套系统完整地介绍中国秦腔艺术形态和中国秦腔艺术发展历史的图书迫在眉睫。为此，我们精心策划编辑出版了以“弘扬中华民族文化，维护本土文化安全，建设文化强省”为宗旨，集社会效益与经济效益于一体，突出思想文化性、民俗艺术性、大众可读性，文图并茂，雅俗共赏的大型典籍《中国秦腔文化丛书》。 《中国秦腔文化丛书：秦腔走进校园》实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后，先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证，上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审，将其列入“2009年陕西省重大文
中国戏曲是民族传统文化中的瑰宝，在戏曲百花园中，除了众所周知的 国粹 京剧和 百戏之祖 的昆曲之外，还有众多的地方戏曲剧种。无论从受众群体还是从覆盖区域来说，众多的地方戏曲剧种是中国戏曲的主体。一方水土养一方人，一方水土也孕育一种地方戏曲，地方戏曲也是当地人民日常生活中不可或缺的组成部分。通过欣赏不同的地方戏曲，我们也可以受到不同地域文化的熏陶。 由栾波*的《地方戏曲/中国非物质文化遗产通识读本》是一本有关中国地方各种戏曲艺术的知识普及读物，书中并无涉及重大选题备案内容，也不存在民族宗教及政治问题。全书详细介绍了豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、河北梆子、秦腔、川剧、晋剧、粤剧等9种在全国范围内影响较大的地方戏曲剧种，从历史、剧目、演员、院团等多方面尽可能地为读者展现这九种地方戏曲剧种
《弦歌不了情——扬州弹词艺术》一书从源流、书目、曲调、表演、世家、丛考、传承、经典八个方面系统地梳理扬州弹词的历史、发展及其特色，并收录相关的图片。 本书不仅有丰富详尽的文字资料，还选配大量精美的图片，并配发音像资料，图文并茂，声像俱备，使读者得以从多方面认识扬州文化的精髓，了解扬州艺术的风采。
这是一本对昆曲艺术进行介绍和赏析的著作，是作者多年来对昆曲艺术感悟的总结。昆曲，是一份人类共有的文化遗产，有天生的优势，也先天地注定不易传承。针对当下人们对昆曲的了解情况和曲艺传承现状，作者立意于解答 什么是昆曲 怎样看待昆曲 如何传承和发扬 等问题，以独特的视觉赏析昆曲珍本，探索昆曲历史，为读者阐释了昆曲文化魅力，分享了在剧本、表演、人物、风尚、演变诸方面的收获。全文围绕昆曲曲本、昆曲文化，昆曲历史、发扬传承等方面，分为 感悟 品味 读史 沉思 行屐 五个章节，帮助读者正确认识昆曲，领略昆曲艺术魅力，进而引发社会对昆曲传承的关注和思考。
粤剧艺术丰富多彩，唱、做、念、打以唱为先，唱腔音乐是粤剧艺术十分重要的组成部分。要了解、普及和传承粤剧艺术，就必须很好地学习和掌握粤剧唱腔音乐方面的知识。多年来，我们三位编者不断从事粤剧粤曲方面的艺术实践，也努力编写过一些有关的教材和普及戏曲的文章。我们深深感到，全面地系统地分析、探求和介绍粤剧唱腔音乐的艺术规律，是一项艰巨的任务，也是一种值得认真去做的工作。粤剧的基本音乐结构一为板腔体，二为曲牌体，我们的这本书，就专门谈粤剧的板腔，尝试以通俗易懂的方法，简明系统地介绍粤剧各类板腔在句格、平仄、板路、落音、起序、过门、拉腔、锣鼓以及相互转接和不同唱法等方面的基本知识，并举出唱例，列出简谱，力求深入浅出，具有一定的实用价值，以供粤剧界人士和广大业余粤剧粤曲爱好者学习运用，
