本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。

唐代乐舞作为我国优秀传统文化的重要内容之一，是 陕西省非物质文化遗产 ，是 一带一路 中一颗璀璨的文艺瑰宝。本书系统地梳理与研究了唐代乐舞发展脉络、唐代乐舞机构设置、唐代乐舞使用的乐器、唐代宫廷乐舞及唐代其他乐舞、唐代乐舞的海外流传等，全景式再现了唐代乐舞艺术的璀璨。这是目前我国对唐乐舞进行全方位研究的著作，填补了我国唐代乐舞全貌研究出版的空白，同时也是对唐代文化艺术和古丝绸之路文化进行的推广，对宣传和弘扬中华民族的优秀文化遗产，促进 一带一路 沿线国家甚至全球文化艺术的交流与融汇具有重要意义。

《舞蹈的节奏》是一本原创当代诗集，收录了作者创作的75篇诗歌作品。作者的创作取材于生活，剪取日常的事情或场景，无论是对故乡的回忆、对一棵树的描摹、对童真的想象，还是对情感的抒发、对所见的思考，既有深层含义，又有连贯的表层意象。语言澄澈，不假雕饰，天然质朴。这些诗歌，是对记忆的留存，也是对自我的解剖，在时间的回溯和现实的思索中得到拯救和宁静。

中华民族五千年的文明史，舞蹈文化占有重要的位置。舞蹈教育自古以来就被先人所重视。三千年前的周代，舞蹈被列为青年和少儿的必修课程。课程按繁简、高低编制，分别少儿和青年习学。因而是否精通乐舞为当时人们文化程度高低的标志之一。 我国自宋以来国运日衰，故舞蹈和舞蹈教育亦日益没落，乃至勾栏、瓦舍只供人们娱乐观赏。于是在人民的意识中，舞蹈亦非大雅之物。 民国以来，民族振兴运动蓬勃发展，尤其是中华人民共和国建立后，文化艺术受到国家的重视，舞蹈教育在全国各地普遍地建立起来，培养出许多出色的舞蹈专门人才。但是，普及的舞蹈教育尚未纳入国家的教育计划。当前在世界许多发达国家，小学、中学、大学都设有舞蹈课。在我国，由于开放改革，经济迅速发展，人民生活有了显著的提高。所谓富裕而后知礼（中华民族是礼

书稿是我国舞蹈教育家许定中的个人专辑，全书包括以下内容：上篇：我的芭蕾人生。共分为9章，许定中先生的回忆录，主要讲述了许定中先生的从事舞蹈教学及科研的人生历程。中篇：同事眼中的他。共收录了同事及学生的有关许先生的回忆文章共6篇。下篇：个人文集。收录了许定中先生在不同历史时期发表的学术文章12篇。

此书是在作者的博士学位论文基础之上不断发展、更新和创作而成，历时近五年之久。此书的创新之处在于，作者自身在北京舞蹈学院初期学习芭蕾、继而留校教授芭蕾20余载的切身体会认识出发，并通过对英文文献的大量阅读和美国一年多的实地考察，对巴兰钦芭蕾语言的内在结构与教学方法进行了细致地剖析，并结合20世纪美国社会的主要特征、风格的形成与芭蕾教学之间的关系等问题，总结出巴兰钦新古典主义芭蕾究竟如何完成了现代化和民族化进程这两大历史使命，从中得出何为其 新 。

民间舞蹈的动态形象，是在特定的时间、环境、参加者的互动中形成的，所以 时 、 空 、 人 三者是 动态切入法 的核心，三者互为主次，互为影响，从而形成不同时代、不同地区、不同民族的舞蹈文化的传承与发展。本书稿运用 动态切入法 时、空、人 的理论，以笔者近七十年来、先后十三次攀越帕米尔高原采风收集和拍摄的文字、影像资料为依据，从民族历史、风俗习惯进入，研究舞者动态形象的文化内涵及其传承规律。 时、空、人 三者的互动研究，是以 动态形象 作为切入点，动态研究舞蹈的文化内涵及其形式特征，是探索民间舞蹈文化传承规律的根本方法。

《中国古代音乐与舞蹈(精)/大家小书》是选取了阴法鲁先生讲述中国舞乐艺术的精彩部分。阴法鲁先生是 古典文献专家，音乐史、舞蹈史专家。他对于中国舞乐艺术，如唐代的舞乐艺术、敦煌的舞乐艺术有着精深的研究。本书既有学术的深度，又深入浅出，清新流畅的文字让我们领略中国舞乐艺术之美。

书稿系统回忆了中国舞考级这一事业从创立大逐步发展的艰辛而辉煌的历程。全书共分三篇：*篇曙色：*章校外舞蹈可以这样教？第二章中国舞能不能有考级？第三章曙光重现；第二篇春光：第四章摸着石头过河吧，第五章一边编写一边实验，第六章 破天荒 的中国舞考级问世了，第七章考级 走出去 ；第三篇艳阳：第八章 二十年只挖一口井 ，第九章有规矩才能见方圆，第十章好酒也怕巷子深，第十一章群策群力的编委会。

这是一本关于芭蕾舞历史的视觉指南，收录的每一幅摄影作品都展示了著名的芭蕾舞者和重要的芭蕾舞事件，令人回味无穷。 《百年芭蕾：足尖上的艺术》致力于引导读者欣赏70多个著名的芭蕾舞剧，如《胡桃夹子》和《天鹅湖》；了解皇家芭蕾舞团和俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团)等著名舞团背后的故事；探索几个世纪以来芭蕾舞者的生活和成就，如玛戈 方婷、卡洛斯 阿科斯塔和达西 布塞尔；认识作曲家和编舞家，如彼得 伊里奇 柴可夫斯基和马修 伯恩。 从芭蕾舞的宫廷起源和*批国家芭蕾舞团的出现，到作品演出的当代布景和华丽大气的场地，这本芭蕾舞著作讲述了令人难忘的芭蕾舞历史，并提供了关于该主题的极有价值的综述。书中珍藏了多张罕见的照片，囊括所有关键人物、作品、表演以及每一支舞蹈背后的真相 它们的灵感来源、创作历史以

2000年，重庆大学邀请孙颖老师为该校组建舞蹈系。形势要求必须从创作实践立即转向教学实践。将理论研究、创作实践、教学实践体系化。因此，有了 次同仁聚会式的教材研究和师资培训活动。也就是在2000年暑期在重庆市舞蹈学校，由吴俊老师免费提供食宿、教室、器材，参与的人包括重庆大学赵倩；重庆市舞蹈学校吴俊老师和该校冉义、蔡文婷，天津的王堃老师；北京舞蹈学院的我和邓文英、郑璐、何滔、朱兮、苏雪冰等。大家都是自愿自费聚集到重庆进行这次教研和师资培训活动的。到2001年北京舞蹈学院正式招生开办汉唐古典舞专业，参与这个事业的人日益扩大。并利用寒暑假连续进行了多次研究、梳理、归纳、规范教材的教研活动。同时也形成了以北舞、重大、天津音乐学院为教学实践基地的一体化格局。

本书稿试图通过对中国古典舞已取得的50多年教学经验总结的基础上。针对 旋转 专题，进行系统的分析研究与总结论证，使附中中国舞专业男班旋转技术质量与艺术水平产生新的飞跃。书稿主要由以下几部分组成：1.中国古典舞旋转研究简介；2.二年级旋转技术教学思路，二年级课例；3.三年级旋转技术教学思路，三年级课例；4.四年级旋转技术教学思路，四年级课例；5.五年级一学期旋转技术教学思路，五年级一学期课例；6.五年级二学期旋转技术教学思路，五年级二学期课例；六年级旋转技术教学思路，六年级课例。

本著作对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考，致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构，但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点，著作分为 古典舞美学之源 、 古典舞美学之法理 、 古典舞之品鉴 三编共十章，从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面，对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述，从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构，使中国古典舞有了自己的美学学理基础。