这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节，章 人体动态描摹；第二章 人台与服装款式图描摹；第三章 服装款式图绘制表现；第四章 服装设计效果图绘制表现；第五章 服装设计效果图欣赏与练习。

本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。

本书是 东方美学口袋书 系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是 东方美学口袋书 系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是 东方美学口袋书 系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀豪，曾荣获广告创意领域*荣誉 OneShow 金铅笔奖，他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合，激发创作灵感。作者对《设计师不读书》进行了细致的分类，用一年的写作成果换取读者一百六十六分钟的阅读体验，既是新手的入门捷径，也为致力于品牌设计的同行们提供了借鉴。

本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

《图案设计与创意 黑白篇》是图案设计教学畅销书编写者聂磊推出的精华之作。美术学习、设计参考、描摹涂色的资料绘本，很适合学装饰绘画和图案设计的朋友们使用，性价比很高。全书装帧设计别致，精装裸背空装，平摊方便临摹涂描。书中的印制都不错，是很有质感的一本书，而且价格实惠，超值拥有，值得下手哦！

本书阐述世界现代设计的不同历史时期、不同国家、各个流设计流派及不同时期的设计家，在讲述历史的同时，着重体现现代设计发展的规律。

这是一本十分实用的平面配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，384个配色方案，结合具体的配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB色值和Html颜色代码，设计师可以直接拿来做配色参考。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。在每个章节里面，结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计实践良好接轨。本书以能力教育为核心，着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。*限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养，*终达到应用色彩的能力。 本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。

畅销书《做了这本书》作者史密斯新作重磅来袭！ 创意玩家头脑风暴指南！ 这是一本神奇的书，它传遍了世界各地。 100多个创意解压练习步骤，培养创造性思维。 这本书不搞破坏，不靠虐书解压，但有头脑风暴法，有创意解压法。 是一本脑洞很大很大的书。 一本内容全靠读者来完成的书。 也是一本可以拿来玩儿的书。 面对电脑和空白的纸，脑中也一片空白吗？当你脑中一片空白的时候，你能想到多少这样空白的例子？然后，你想做一个与众不同的创意，却不知道该从哪里开始？如何才能启发灵感、打开创意思维？ 本书颠覆一般创意书籍的格式，每页以不同的主题、指示文字及插图，引导读者一步一步地进行某个主题、某个想法、某个尝试、某个选择、某个研究项目，甚至网络上某个虚拟现实的创意，让每个人都可以开启自己的 创想空间站（这是一

由于我国经济的持续发展，商标设计的需求也就越来越多。然而怎样才能使自己设计的方案能够提高中标的命中率呢？这就要我们考虑到各种各样因素的影响，除了商标设计的基本规律之外，还有一些招标方面的具体因素，比如招标方自身的审美要求，个人意识的特殊性等，均会使方案的中标造成偶然性。这些都是业内人士需要探讨的问题。 本书作者是从事专业商标设计教学与实践多年的专家，先后与几十家各类大、中、小型的企业合作，中标了60多家。作者还经常走出国门，参加学术交流，举办个人展览，讲学考察等，关适时捕捉分析世界上的有关行情，有丰富的实践经验与深厚的理论基础。 本书的编写除了商标设计的有关法规及设计原理等内容外，还展示了一些典型设计个案的操作过程，希望初学者与专业同行能分享作者的成败体会，从中获得有益的启

创意思维足高等学校广告设计专业必修基础课程。《图像创意思维训练》的作者熊云皓、汤翔燕总结多年教学经验，形成了较为完整的教学思路和框架。作者从现代主义人手对学生进行创意思维的训练，经过完善补充、探索实践，突破了原有的 就图像而图像 的模式，真正有效地解决了创意思维模式的培养方法，帮助读者在学习巾，逐步构建知识结构，激发创作灵感。 《图像创意思维训练》主要内容包括：图像创意基础知识、观念主义的语言特质、总体意识及训练程序、作品赏析等。 《图像创意思维训练》理论基础与具体实践紧密结合，边讲解边动手操作，内容丰富，循序渐进，易教易学，在介绍图像创意的各种规律和方法的同时，穿插大量典型范例的实际运用。 《图像创意思维训练》适用于各类高校广告设计、平面设计等专业教学使用，也可

《设计思考：设计师如何思考和工作》对这种看似神秘的“设计能力”进行了深层次的探索和解释。《设计思考（设计师如何思考和工作）》关注了当设计师们做设计时的行为，通过一系列对杰出和专业设计师的深入案例研究，并结合相关总结和分析，去建构对设计师如何思考和工作的理解。《设计思考：设计师如何思考和工作》的范围同时也反映了设计的宽广度——从对硬件及软件的设计，到建筑和一级方程式赛车的设计。《设计思考：设计师如何思考和工作》通过基于对设计实践中的观察和调查中获得的证据提供了一个对设计思考的新的角度和理解方法。

从书名上来看，《设计师无影响》很有挑衅意味，但设计师的影响真的是无所不在且深远持久。 身为创意总监、作家和创意革新倡导者，奥斯汀·豪从变化多端的人物性格中发掘灵感和与众不同的观察视角：从广告公司的显赫人物、艺术家、作家到冰上曲棍球教练、修女和摄影师。他不仅以不同的主题来组织文章，而且给每个章节都划分了平均阅读时间，所以说，《设计师无影响》一书为富有创造性的专业人士提供了许多“及时且顺手”的创意灵感。

《美国艺术与设计学院通用教程：视觉传达设计基础（靠前版第3版）》已经接近更新，反映新的平面设计理念和展示当代的设计作品。用直截了当的方法和动态的案例，明确解释了基本的设计原则，以屡获殊荣的专业设计作品为实例，并以图表的形式清晰展示这些设计原则如何被运用于成功的设计方案中。介绍实用的、可视化的世界平面设计，为读者详细讲述了设计概念的方方面面，内容包括颜色、图像、创意思维、视觉问题的解决、平面设计领域的概述和相关的职业选择。此外，第三版更新了数字媒体、交互设计和排版印刷的内容，确保读者在不断变化的平面设计世界中学到所有需要的新信息。

黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。