《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手，介绍了几何作图方法，投影基础知识，点、直线、平面、曲面的投影，立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图，一点透视图，两点透视图，室内一点透视，室内两点透视，楼梯的画法，室内、建筑平面图，立面图，剖视图，以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图，不仅要学习理论知识，尤其需要循序渐进的大量练习，才能将知识消化，并融会贯通于实践中去。对此，我们编写了与之配套的《设计制图习题集》，供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材，也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点，本书将内容分为五大部分：理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容，使学生很好地掌握设计素描的教学内容，达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节，以4个不同课题为训练内容，思路清晰，具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材，也可作为相应内容学习的案例教材，还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材，更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
这是一本让色彩微笑的书。它完全以色彩为视觉去观察和认识世界。 进入21世纪，随着中国经济、文化和艺术事业的不断发展，社会各界对色彩的认识与需求已发生了巨大变化。在此前提下，如何从色彩艺术设计发达的欧洲获取经验，如何积极有效地发展我国的色彩事业，成为国内从事色彩应用、研究和教育的人们不得不思考的课题。 本书乃作者于2004年初对德、荷、奥、瑞、列、比、卢、法等八国进行实地色彩考察后所著，书中的图片材料大多为作者亲自拍摄。 本书以色彩为写作视角，涉及其在欧洲的服装、景观、工业产品、纺织品、装潢和绘画等艺术设计领域的应用与发展，是适合不同艺术设计领域的研究者、设计者和爱好者阅读参考的书。
构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章，从摄影构图的一般规律开始，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验，汇集了500余张精彩的摄影作品和范图，尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准，这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对初学者尤其有帮助。
本书为锁定美院系列丛书之一。作者曹兴军，是中国美术学院副教授，硕士研究生导师，已出版四十余册书籍。本书通过他的主讲，通过优秀的水粉画作品、精辟的讲解，让你在考场中尽致发挥……
由于型录设计包含了字体、图形、版式、色彩、纸张、印刷以及装订等多项内容，综合性强，因此要求设计师不仅要突出设计理念与内涵，更要通过视觉感、触觉感的综合运用使型录更具有表现力。《型录设计教程》分别以走进型录、了解型录、掌握型录、实现型录为单元主题来进行循序渐进的讲述，总体教学目标是以理论为指导，以实用为目的，以图文并茂的形式使学生对理论知识有更深入、全面的认识。希望借助本教程能培养学生实际应用能力，并能进行有益的创新体验与探索，使学生创作出新颖、实用、富有个性的型录作品。本书由晏莉编著。
《色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析，在这本书里对于色彩进行分析和讲解，并不是要对色彩作出规定和限制，而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩，分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的，也是不正确的。对于同一种色彩的感觉，依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景，也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感，有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化，而是人们的心理发生了变化。色彩在我们的日常生活中是非常重要的，而设计师只有更多地了解各种人群对于色彩的认识及色彩的象征意义，才能够更加自由地运用色彩、表现色彩。
本书从语言学的角度出发，对图形语言的修辞、图形语言的表现技巧等方面研究的成果。在本教材中，作者系统地介绍了图形创意的基本理论和方法，同时结合他近年来在图形创意课程教学的实践中所进行的探索与尝试，展示了学生的实验练习成果，较真实、生动地反映了学生在课程中的实际能力，对于这一课程的实验教学研究有着很好的辅助作用，令本教材在理论与实验两方面相得益彰。
日本色彩设计研究所编，本书内容易于理解、传授和使用，结构简洁明了成为本书畅销不衰的原因。本书在清爽的配色、稳重的配色、华丽的配色构成中集中了18种有代表性的形象，并介绍了2色配色、3色配色、面积比以及日常生活中用到的18种基本色和配色例子。可以说这18种配色形象和18种基本色是从难以计数的配色形象中选取出来的。它们是色彩形象基本中的基本。如何利用日常生活中的配色形象？每种颜色(比如红色)怎样使用才能发挥更好的效果7每种颜色又代表着怎样的形象？这本书将教给大家这些基础知识。
本教材介绍了色彩的基本理论知识，以设计色彩和绘画色彩的区别来淡化传统的观念，较注重对创造性思维的培养。在编写过程中，结合实际，引用了大量国内外图例。全书内容包括色彩的基本理论、设计色彩的基础理论、设计色彩的意蕴、设计色彩的学习方法、色彩在设计中的应用等。每章根据学习重点设置了相关的思考与练习，可开发学习者的创造性思维能力，实现从构想到实践、从基础练习到设计应用的转变。 本教材适合作为高等院校艺术设计专业的教学用书，也可作为高职高专院校相关专业教学用书及专业设计人员的参考书。
囊括了130种基本色的全色彩数据库，对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然，也是初学者们评判色彩标准的书籍。
《色彩心理探析》一书为那些有志于从事色彩学习的人士以及色彩专业人士提供专业指导，使他们懂得在实际工作中如何应用色彩形象体系，从而掌握相关方法。不仅仅是色彩，通过形象还能将形态、材质以及视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉五感有机联系起来，同时还能够加深人们对生活方式、生活价值观以及所向往的生活方式的理解。 形象坐标从“事例、体系、模式”的角度，对有关技术进行定量、定性处理。除了本书中介绍的领域之外，在汽车、家电、数码相机。手机、时装、美容、家居、住宅外观装饰、楼字建筑、工厂、发电厂、桥梁、城市景观等领域也得以广泛应用。通过形象决定造型，通过形象进行商品概念的设定，通过形象来捕捉人们的嗜好，这种思考方法和行为方式必将在推进色彩设计方面起到重要作用。
《色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析，在这本书里对于色彩进行分析和讲解，并不是要对色彩作出规定和限制，而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩，分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的，也是不正确的。对于同一种色彩的感觉，依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景，也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感，有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化，而是人们的心理发生了变化。色彩在我们的日常生活中是非常重要的，而设计师只有更多地了解各种人群对于色彩的认识及色彩的象征意义，才能够更加自由地运用色彩、表现色彩。
本书编者在多年的教学实践、理论研究中积累了丰富的经验，对专业和教学都有着深刻的理解和见解，这为本书的质量以及尺度的把握提供了保障。本书为艺术设计的专业教材，适合于高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程。 全书介绍了理解素描的本质、素描的表现形态、设计素描课程指导、设计素描课程教案和作品赏析这四章内容。
本书是高等教育自学考试（艺术设计专业）指定教材中的《色彩构成》分册。书中全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及基本技巧。书后还附有大量的彩图，供读者学习参考。 本书内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供广大自考生学习使用。
杨颖，毕业于西安美术学院油画系，有多幅素描和油画作品留校并获奖，作品入编《在校大学生作品年鉴》，油画作品《江南小巷》发表于《美术观察》。2006年创办西安黑马艺术基地，其学生色彩专业成绩突出，历年有数百名考生取得美术院校专业合格证书。 夏云飞，安徽省利辛一中美术教师。毕业于阜阳师范学院美术系，其作品多次参加美展并获奖。 本书由他们两位合著而成，主要提供了48幅水粉画作品，并介绍了考试一般题型，常见静物种类，评分标准参考，考试注意事项，三个小时要把握的东西，构图技巧，画小色稿的原因，如何深入刻画等内容。
