中国纹样种类繁多、五光十色、千变万化，分布在各种器物、文物上，比如壁画、雕塑、绘画、漆器、瓷器、织锦等，本书作者团队从这些地方提取出百余种传统纹样，不但进行了重新创作，还加以文字解析。本书分为十章，分别从花卉篇、敦煌篇、青铜器篇、神兽篇、走兽篇、几何篇、福禄篇、瓜果篇、器物篇、禽鸟鱼虫篇等类别对中国纹样进行阐述，讲解纹样的起源、发展和寓意，并对重新创作的纹样进行了具体剖析。书中用图片表现纹样，并给出纹样中所用到的中国传统色组合。本书在中国传统纹样的基础上进行再创作，为读者提供独特的纹样款式，可供设计师以及对中国纹样感兴趣的爱好者自行取用，为他们对中国纹样的设计与应用提供灵感。
本书由广告的历史与发展、广告与广告创意、广告创意思维方式与方法、广告图形创意四章内容构成。全书内容翔实、理论深刻，具有广告创意与设计创作方面的指导意义。书中注重广告创意的新思维、新观念、新知识和新技巧，以培养用视觉形象准确传达信息的创新能力，尽可能地以简明的文字和大量国内外优秀广告创意案例来讲解商业广告的创意方法和在实际设计中的运用。全书突出实用性，以培养读者的艺术创作能力、审美能力和艺术表现力为编写目标。本书既可作为各类院校广告与设计专业的教材，又可作为广告相关领域从业人士的参考用书。
《艺术 设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
本书面向大众消费市场，立足包装的实际效用，以更加深入的探究和全方位的视角，通过包装设计的概念界定；包装设计的发展与创新；包装设计的计划、生产、包装设计的结构与造型；包装设计的结构与材质；包装设计的可持续设计；包装设计的印刷工艺；包装设计的构成要素以及包装设计的创新理念9个方面对包装设计进行全面透彻的阐述。本书可以指导和帮助欲进入包装行业者增强专业知识技能，提升创新能力和竞争力；也可作为高校包装设计、工业设计等多专业师生的教材和参考书。
2003年创立橙果设计公司以来，蒋友柏带领团队创下无数辉煌记录： 1、Di一个商品 爱的圈套 在 7-11创造了zui高、zui快的销售量； 2、 好神公仔 打败了 Hello Kitty的兑换率； 3、让凤凰和白虎的图腾登上了 雷诺方程式赛车 ； 4、设计出捷安特*台时尚生活脚踏车 City Storm ； 5、做出世界上zui大的大数据实时互动艺术 生声不息 ； 6、把 数位互动装置 带到广州农商银行总部，打造了 中国zui美的银行大厅 2018年，他与蔡国强、杨紫琼、陈坤、杨丽萍、濮存昕等人，一同登上中国以华人名人为支撑的、现象级的深度视频人物纪录片《我的时代和我》，再次吸引全球目光。 他成功的秘密是什么？在《你好，这是我们的名片》中，蒋友柏将15年来对行业、社会、人性的深刻洞察，对历史、文化、艺术的潜心研究，对设计、品牌、创意的思考结晶，凝结成册。 在书里
《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
设计是如何发挥作用的? 设计和造型之间的区别是什么? 形式服从功能 法则依然有效吗? 在实践中，设计的过程包括哪些部分? 设计是一个热门话题，其中蕴含了很多亟待回答的问题，而这些问题的答案构成了本书的内容。 本书的核心主题是产品设计，并将消费者、生产者和设计者之间的利益冲突的内容纳入其中。对产品设计感兴趣的用户、有担当的企业家、充满求知欲的技术人员、不同门类志存高远的设计师必将被书中内容所吸引。本书浓缩了对工业设计的介绍，由在产品设计、产品管理、人机工学和设计教育领域积累了丰富经验的专家和教授共同撰写而成。 书中内容围绕两个主题展开：*，产品功能 从实用到象征 构成了设计主题的必要前提；第二，成功的设计过程。这两个主题结合在一起，通过首次公开出版的七个截然不同的设计案例生动地呈现出来，这些
平面设计也称为视觉传达艺术，需要合理调配文字、图片、图形、色彩等，把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点，向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例，大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果，这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案，非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品，放在一起进行比对分析，方便读者理解。此外，本书的所有页面都可以作为设计样本使用，增加了实用性。
本书基本包含了初中英语语法的全部内容、近期新初中义务教育所要求的全部语法项目。书中将同类语言现象进行归纳梳理，涉及2000多条语法点，构建起系统实用的英语语法的知识网络；运用情境真实、地道例句2000
世界平面设计史上至少有 100 个伟大的观念，它们既是平面设计艺术发展历程中的里程碑，也构成了漫漫设计史长河的缩影。 本书不是一部关于各种主义的集合，书中收录的观念是形成当代平面设计艺术的重要元 素，它可能是一个概念、一项发明、一个灵感，经过不断地发展与应用，建构出集技术、哲学、规范和美学于一体的平面设计艺术。每个章节都是一个动人的故事，读者可从头到尾依序阅读，也可随意翻阅，享受阅读的乐趣。
《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》由高彬编著，本书为《全国高等院校设计专业精品教材》系列丛书中的一册。该丛书是特为我国设计类本科生编写的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。 《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》遵循色彩教学的规律，吸收了基础教学改革与实践的经验，在原有基本理论的基础上，融入了现代设计色彩运用的规律与创新。主要内容包括：色彩的理论知识、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩在现代设计中的应用等。 本书理论结合实际，论述深入浅出，并对重点与难点进行了详尽的分析。特别是对图片案例的选择，不再局限于传统色彩构成的手绘作品，而是更多地加入了现代设计作品（平面设计、产品设计、环境设计等）的图例图示，通过大量的
浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 笔形、结构、灰度 掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的 博雅宋 ； 倪初万的 水柱体
字体设计是直接、迅速的信息呈现形式之一。本书汇集大量国内外优秀字体设计作品，以“理论文字+作品分析+作品欣赏+问题分析”的形式，完整而系统地向读者讲解字体设计作品的创意灵感、设计思路和完善经验。全书共分为6章，主要内容包括字体设计的原则、字体设计的语言、字体设计的风格、字体设计的意象、字体设计的编排和字体设计的应用等。通过专业的解析与丰富的案例，提高读者对字体作品的鉴赏水平，进而使读者能够创作出优秀的字体作品。 本书图文并茂，结构合理，是广告设计、报刊设计、杂志设计、包装设计、展示设计和工艺美术设计从业者值得收藏的工具书，也是各大、中专院校相关专业学生的用书。 “一站式”商业字体设计案例剖析与实战应用教程 精选案例+专业剖析 理论文字：简明扼要 作品分析：视角更广
《版式设计从入门到精通》是一本人人能轻松读懂的版式设计入门教程，主要讲解内容主要如下：理论部分主要讲解了入门必学的版式设计十大法则、设计入门基础、版式设计构成基础、营造氛围的关键 文字、直白的解说家 图片、版式的骨架 网格、版式的颜值革命 色彩搭配等；实战部分主要讲解了UI、海报、网页、DM单、图书杂志、包装等设计领域的版面应用技巧，通过正误对比，从版面设计思路到实操进行详细分析。 通过本书，你可以掌握以下几点： 100个版式设计原理知识点 版式设计小白快速扫盲必学必会 7大设计领域 涵盖UI、网页、包装、海报、图书、杂志、DM单等领域设计实战 看精美图解 每一页的版面都是接地气的学习范例！ 800余个拿来即用的吸睛版式 让你的设计变好看的百搭宝典！
《色彩的创意与设计导向》以教学大纲为主要内容，以吸取和探索包豪斯设计学院指导思想为编写理念，遵循“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，侧重对学生综合创造能力与设计素质的提高，培养大批既有美术技能又有科技应用知识技能的现代设计师。该书基本涵盖了现代设计教育所包括的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识，重点以基础课内容和学生设计展示及指导老师的赏评。
《图形意语》是一本关于图形视觉创造的论著。该书一方面清晰条理、深入浅出地表述了图形的思维方式、创意方法和设计表现，具有很强的设计实用价值；另一方面旁征博引，从多种角度深入剖析了图形形态与意义的辩证统一关系，如：图形设计的“形新”和“意美”、图形设计的“形简”和“意丰”、图形设计的“形美”和“意准”，具有一定的专业学术研究价值。该书对专业设计师、教师、学生进行专业研究、教学研究、学习，都具有很高的参考价值。
世界平面设计史上至少有100个伟大的观念，它们既是平面设计艺术发展历程中经历的里程碑，也构成了漫漫设计史长河的缩影。 《100个改变平面设计的伟大观念》不是一部关于各种主义的集合，书中收录的观念是形成当代平面设计艺术的重要元素，它可能是一个概念、一项发明、一个灵感，经过不断的加工与应用，建构出集科技、哲学、逻辑和美学于一体的平面设计艺术。 《100个改变平面设计的伟大观念》中每个章节都是一个动人的故事，读者可从头到尾依序阅读，也可随意翻阅，享受阅读的乐趣。
本书较全面地概述了纸盒包装地发展与现状，纸盒包装的特点、材料、工艺，纸盒包装结构设计的基本方法，并结合大量翔实的实例，将纸盒包装结构的创意设计方法进行了总结、归纳和分类，具有较强的实用性和参考价值。 《纸盒包装设计原理(创意与结构设计手册)》作者长期从事包装设计教学，也使得本书具有了教材的特点。值得一提的是，本书中的图例，一部分选自作者为教学所制作的教具和样例，一部分选自这几年学生在纸盒包装结构设计课程中完成的作品。因此，本书对于大专院校相关专业的学生来说，具有较强的参考价值。 作者在包装设计教学过程中，非常注重设计的实用性和可实施性，强调纸盒包装功能性的全面体现。比如要求学生的作品必须使用方便，组装方便，可展开或压平，省材但具备良好的保护性，强调包装形态与包装对象之间
作为动画创作理论的基础教程，本书的目的是为读者提供动画创作的完备理论知识和的艺术修养。 全书共分4个部分，包括：部分动画设计理念与形态、第二部分动画设计的程序与方法、第三部分动画的欣赏与批评及三个附录。各部分独立成篇又相互关联，部分包含早期动画设计理念与形态、中国美术片设计理念与形态、当代动画设计形态与发展趋势，深入浅出的的讲述中外动画发展史论。第二部分主要讲述一般动画片制作的技术和流程。第三部分以动画影片赏析为主，以范例带实践，分为影片分析、视听元素与气氛控制两部分。附录部分为读者提供动画专业英语中英文对照表，*限度地为广大读者提供了学习参考依据和创作指导。 本书内容丰富、深浅适度，叙述深入浅出，适用于所有动画爱好者和动画从业者阅读，也可以作为大中专院校相关专业及各
每个设计师都有自己看待事物的视角和展现设计的途径，重要的是对于事物的思考与感知、表现方式上的灵性与审美、方法和思维上的运用与发散。从本书中可以读到作者在字体设计、品牌设计成功案例的经验分享，以及与设计相关的故事；每个案例从项目背景、项目分析和项目执行三部分内容，分享设计师除了技巧和灵感之外的执行力。本书主要从这两个视角对品牌与字体设计背后的故事展开叙述，内容上分别讲述：1：还原设计师商业委托案例全流程解析，包含跟委托者沟通技巧、brief与命题、市场调研与内涵挖掘、灵感来源、头脑风暴、图形提取与设计、字体设计、色彩分析、提案与修改、设计思维与技巧、作品呈现等方面；2：标志设计（图字结合、字标），从标志设计基础、设计方法论、图形设计方法、字与图设计元素的关系、品牌形象系统（VI）设计，再
本书针对国内设计人员，提出了一些学习电脑绘图软件的方法，讲解了设计人员在使用电脑中的常见疑难问题，并提供了一些*软件的相关教学内容。 本丛书的编写力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书主要内容包括前言、电脑绘图概述、设计人员使用电脑中的常见问题、Photoshop cs、Photoshop cs实作、外挂滤镜KPT详解等。
