这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，内容丰富，精选的500余幅图案作品富有设计感，易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧，为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本，为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活，为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件，可以扫取书中二维码下载，供学生们拓展练习使用。

本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容，将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比，让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计？”并给出相应的提示；然后在下一页中给出答案的同时，说明判断孰优孰劣的缘由，并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法，有别于以往设计教材的简单说教，使读者在轻松阅读的同时，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。

想画超可爱的卡通人物却不知从何下笔？自己画出来的人物总是没有立体感？总是感觉画出来的人物比例不协调？ 韩国著名卡通形象设计师教你从身边取材，详细讲解了从构思到人物定型的全过程，用简单的线条及颜色搭配绘制出超可爱的卡通人物形象。全书分为四大部分，分别讲解了基础画法及基本构图原理、人物设计、场景设计、各种装饰小物设计。并且详细分步骤讲解了每个卡通形象的绘画步骤，跟着学就能画出可爱形象。 没天赋照样能马上动手，现在就用卡通形象绘出你自己的精彩世界吧！

《广告设计项目教学》以广告设计的具体任务为主线，将广告整体设计的基础知识贯穿其中。作为21世纪艺术设计学习领域实训系列教材之一，《广告设计项目教学》结合具体实例，系统而详细地讲解了平面广告设计的原委。书中首先概括性地介绍了广告、广告与商业的关系以及平面广告设计等基本概念。接下来的章节便是以实际的广告项目为案例，以专业知识与实际项目相结合的方式进行讲解，向读者生动地展示了从广告的前期调研到中期设计再到后期的广告效果评估这一完整的广告策划及设计过程。全书图文并茂，收集了丰富的中外广告经典案例。 《广告设计项目教学》可作为高校设计学或广告学的专业教材，以及该专业培训教材及广告人员继续教育教材，也可供广大从业人员、美术及商业工作者学习、参考。

平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。

《零基础学平面广告设计》介绍平面广告设计以及应用案例，内容包括平面广告设计原理，平面广告设计基础，平面广告设计准备与构图，广告策略、创意与视觉艺术，画册设计与制作，产品广告和包装设计，企业标志与形象设计，公共活动宣传与网页设计，平面广告设计与制作案例解析等方面的知识、技巧及应用案例。另外，《零基础学平面广告设计》还赠送全书案例源文件、效果文件和教学用PPT课件。 《零基础学平面广告设计》面向学习平面广告设计的初中级用户，适合广大平面设计爱好者以及需要学习平面广告设计的人员使用，也可作为初中级平面广告设计的培训班教材或学习辅导书。

从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，本书将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。我们的帮助就是如此实用而简单！

通过广告来进行信息传递的方式成为了现今企业常用和惯用的手段，也是大众乐于接受和*感染力与影响力的方式，广告行业的不断兴起与发展为广告设计理念的更新、创新提供了有利的支持，它实现了商业利益与艺术作品的完美结合，让大众在满足审美的情况下接受信息的传递，并对大众的生活产生深远的影响。 《面向“十二五”数字艺术设计规划教材：广告设计原理与实践》通过丰富的知识要点、直观的概述信息、具有典范性的应用鉴赏等来介绍广告设计的原理与实践方法。全书共5章，内容包括广告设计的基本概念、如何运用广告心理学、创意思维在广告中的设计运用、广告设计中的构成元素及版面构成等。本书结构的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过

本书通过丰富的知识要点、直观的概述信息、具有典范性的应用鉴赏等来介绍标志设计的原理与实践方法。全书共7章，内容包括标志设计的基础知识、设计标志必须富有创意、标志设计的图形表现、标志色彩系统的设计技巧、标志设计的构图与组合方式等。本书结构的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过该情景对全小节的内容进行简略认识，然后配合大量经典案例的展示与分析，科学、直观地介绍每个知识点，力求将知识点与实际应用紧密结合，帮助读者快速有效地掌握标志设计在实际操作中的应用技巧；中间还穿插了对比分析，通过相同案例不同方案展示不同效果。每章的后还配备了设计应用展示性质的动手做实践操作和课后实践练习，通过对一些优秀的设计

根据当下交互设计行业对于 全链路 设计的实际需要，本书中设置的主要内容包括：*，对 全链路 设计之设计流程的详解；第二，对面向界面设计的用户调研方法的阐释；第三，对包括交互、视觉、品牌要素在内的界面解决方案设计法则的阐释；第四，对产品原型测试方法的阐释；第五，对产品数据追踪与迭代方法的阐释。

《插图艺术》融学术著作与通俗读物为一体，面对面地与普通读者、文学爱好者和插图艺术专业工作者，从宏观到微观，详论细述插图艺术中的独特立意和精彩技艺，引领读者在插图世界中浏览遨游，领略这些精彩插图的审美艺术价值。 书中对古今中外120部名著的300余幅插图作品做了深入的评析。对读过原著的读者来说，当然更有利于欣赏这些插图；如果您还没有读过这些名著，也同样不会妨碍您对插图艺术的欣赏，因为本书的各篇都是在首先简述文学原著故事梗概并时而引述原文的基础上，来评析插图作品的艺术意图、绘画技巧和风格特征的，从而使读者更能深入品味插图作品的艺术内涵和韵致，感受文学和绘画坐标交点上的艺术魅力。同时，书中也对作家和画家概况以及他们的合作交往、轶闻趣事，包括一些著作版本做了介绍。广大读者将能从可读性、

“构成”在设计领域中的含义，是指将一定的形态元素按照视觉规律和审美法则进行创造性的组合。可以说，各个设计学科的基础都源于“构成”。不论设计领域如何交融或是衍生，它们的基础都离不开这一基础理论。 本书不同于传统的平面构成，从分析人的视觉感官出发，深入浅出地介绍了由点、线、面这三大要素构成的黑白灰艺术世界，对平面中运动感、透明感和质感的视觉成因和表现方法做了详细深入的分析和解释。另外，在延续了传统的平面构成基础上，本书十分重视空间感的视觉表达。以图文并茂的形式，展示了大量优秀的平面构成作品，使读者更好地诠释这种黑白灰的构成艺术。

本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。 本书列举了非常丰富且新颖的事例，从日常家用电器到电脑，从个人网站到电子邮件，从计算机游戏到电影，从现代通信工具，如手机，到机器人，覆盖范围非常广泛，因而正如本书最后所指出的一样，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发，特别是软件设计人员和工业设计人员。

设计素描是设计专业的基础学科。设计素描之所以重要，在于它能够反映结构、比例、形体、明暗、空间关系等，而这些又是绘画、雕塑和设计的必要元素。设计素描是画家、设计师在表达造型构思时自由开辟具有无限可能性的具有艺术技巧的保证，也是大学设计专业基础教学的重要必修课，同时它又是一门独立的艺术种类。 本书简要介绍了设计素描的基本概念、素描的演变发展，重点阐述了设计素描的造型原理、表现技法、形式以及工具材料的使用，涉猎了西方不同时期的不同技法。同时引用了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、表现主义、抽象主义、现代主义等世界著名画派素描画家的作品、技法。内容从结构素描、明暗素描、具象素描、抽象素描到创意素描，包含了设计素描基本训练的内容。本书不但可以作为大学设计专业的必修教材，也可

《活页教材·绘涂课本：实训插画设计》虽没有定义插画的范畴，却从涉及的范围中可以看到作者已经有意识地将插画的概念扩大化，试图用新材料、新技术、新思想、新手段等多角度地表述大插画时代的到来。将多领域的理念、方法植入插画设计中不仅为插画教学带来了新的实践与探索，同时也为插画研究提供了更多的思考视角。

《广告创意设计(应用型本科艺术与设计专业十二五规划精品教材)》为视觉传达设计的专业教材，分别从广告设计概述、广告设计的构成要素、广告创意设计的思维方式、广告创意设计的流程、广告设计的表现形态、广告设计的创作主体与接受客体等六个部分对广告创意设计进行了阐述，内容集科学性、理论性、知识性、实用性一体。

《死魂灵》是俄国文坛巨匠果戈理的代表作，1842年出版后，先后有很多画家为其绘过插图，其中推崇的是俄国著名画家阿庚的《死魂灵一百图》。随着时间的变迁，这些插图即使在俄国也已属罕见之品。因此，当上个世纪30年代这本画集现身上海时，文化界为之震动。鲁迅先生出资翻印1000册，以“三闲书屋”的名义出版。该书收入了阿庚所绘的105幅图，同时还收入了俄国另一位艺术家梭可罗夫为《死魂灵》绘的12幅插图，共计117幅。 时隔近70年之久，我们再度出版此书，旨在为世界经典文化的传播和发扬尽一份绵薄之力。书中图画力求保持原貌，同时对每幅图的说明文字进行了充实，另加上对照的英文说明。文字内容在紧扣画面的同时，也照顾到原著情节上的连续性，使没有读过《死魂灵》的读者，翻此画册，也能对这部文学名著有一个完整的了解。因此，本书

本书对数字文字的有关图文进行了全面的整合，博古通今，中西兼顾，是作者这几年辛勤劳动的成果。该书还不仅仅是资料的搜集和归纳，还有不少是作者独特的理论分析和见解，同时借鉴了许多人文学科的知识，融入了很多传统文化的信息，读来十分赏心悦目。与一些设计教材只注重设计案例而忽视对设计理论的涉入相比，该书无疑又是一本具有很高的学术价值的设计参考书。另外，本书语言通俗易懂，深入浅出地分析了数字文字设计这一全新的研究领域，也可作为一本设计爱好工作者的案头读物。

☆ 日本知名包装设计大师木村刚先生倾心力作 ☆ 一本专门教你如何制作包装纸盒的设计师用书 ☆ 百余种实用包装纸盒设计图样、折叠方法全新展示 ☆ 结合纸张不同纹理、厚度等参数后精准推荐 ☆ 纸盒粘贴位置、工艺难易等级、包装结构展开图无死角大揭秘 ☆独立包装、小盒、简易包装盒、礼品盒、手提式包装盒、细长物包装盒、多面体包装盒、曲面包装盒分类讲解

本书是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例，读者不仅可以参考该页，也可以参考前后页的颜色。 在封面折叠页里的配色遮板为一种集中配色法，便于参考。请裁剪下来加以利用。 各基本色都有色名，从常见的到难得一见的颜色都有，每一种颜色的范围都很广，没有一定。希望读者能习得此一知识并加以应用。

吴萍、杨进珉、刘莹颖编著的《二维设计基础·平面构成》总结了在教学与实践中的经验，导入了一些*的设计理念，精练的理论和基础，拓展设计视野和应用，全面展示了平面构成的多种形式。书中使用大量当代*鲜的图像，精选新鲜炙手的国际*资料，用直观的方式再次证明了设计教育的核心和基础作用。本书在理论学习的基础上，结合实际训练，使学生学会观察平面形态、分析构成要素、创造新的平面形态的科学方法，有效地提高学生对平面图形的综合创造能力，将对今后专业设计的学习产生深远的影响。

古埃及壁画的色彩、印第安土著艺术的色彩是从“写生”来的吗？玛雅壁画色彩的浓郁、拜占廷艺术色彩的灿烂、波斯壁画、壁毯色彩的梦幻是”客观”的吗？敦煌的、永乐宫壁画的画工们知道“色轮”吗？大洋洲、太平洋岛屿上的土著及部落人的色彩里有“环境色、补色”吗？民间绘画的色彩是从“光谱系列“中来的吗？现代绘画古代绘画和民间绘画在色彩原理上有无共同点？在哪里？意义何在？一句话，究竟什么是“客观色彩”，什么是“主观色彩”？ 本书一一为你解答了这些问题。