本书在引荐马修·卡莫纳“设计治理”工具包的基础上，立足于设计学（特别是社会创新设计思想） ，从治理视角出发对博物馆文创的治理进行了对策设计。在全书中，笔者对隐藏在设计、博物馆、文创等概念中的治理成分进行了分析，研究了各概念中的治理经验，并对博物馆文创产业进行了专题调研与问题归纳，最后，本书围绕了国家文化建设目标与产业自身问题，设计了面向文博文创高质量发展的治理工具包，能为治理者提供治理工具选择与设计上的启发，引导他们实现文博文创治理的创新。 推荐语 本书是作者近12年博物馆文创产品设计研究的一次集中回顾与总结，也是为未来博物馆文创研究所描绘的愿景与蓝图。——罗仕鉴 浙江大学计算机科学与技术学院教授、浙江大学宁波科创中心（宁波校区）国际合作设计分院院长

本书立足于产品快题设计，着眼于全局，视野开阔，深入浅出地介绍了产品设计与表现的基本原理与方法，同时介绍了前人的经验，供交流与学习。 本书不仅适合相关专业的学生练习设计快题之用，同时也使读者加深了对设计的理解，是一本具有趣味性的学习参考读物。

本书主要从生活中的设计心理学、知觉与知觉行动、认知与认知行为、设计中的创造性思维、用户调研与产品优化、设计以人为本等方面阐述产品设计心理学的基本原理和特点。本书语言通俗易懂，结构清晰，从日常产品入手，侧重案例解析，并结合设计心理学理论分析用户心理机制和产品使用体验，引导设计师成为 的观察者、分析者和实践者，帮助设计师 精准把握用户需求，建立以用户为中心的设计思维，并推广和践行以人为本的设计理念。本书可以作为产品设计师、产品经理及设计领域工作人员的入门参考书，同时也可以供设计相关专业师生研究和学习参考。

本书由对汉画有深入研究的学者、传拓人方清刚，从鲁迅先生收藏的汉画中精选一百余幅作品编撰而成，所有作品均高清复制，一图一文，介绍其内容与艺术成就。所选作品典型，有故事性；传拓品质上乘；地域有代表性。解读中融入知识与新解，便于读者 好欣赏汉画，是艺术爱好者了解、欣赏汉画的 书。

“现代主义的原型、便利生活的创造者”，这是对有着悠久设计历史和优良工艺传统的“德意志制造”的经典概括。姑且不论莱卡、西门子、大众、博世、博朗、阿迪达斯这些耳熟能详的品牌，即使一支铅笔、一把餐勺、一提菜篮，也都彰显着其细腻的心思、独到的创意与恒久的品质。《德意志制造》秉承了“Made in Germany”的精神，融设计、建筑、旅行、生活于一身，用“艺术、理性、感性、居家、建筑”五个主题词把德意志的设计之美、工艺之精、建筑格调传达得妙肖毕至。作者李蕙蓁、谢统胜由读者耳熟能详的品牌切入，介绍德国的设计哲学、工艺技术与建筑理念，以此来探询德国制造的成功要素。 《德意志制造》由生活·读书·新知三联书店出版。

未来办公环境将会是怎样的？什么样的人将会在什么样的环境工作，以及他们会在那干些什么?哪些是必要的家具？在此办公环境空间中，各式各样的组成元素会是怎样的？学生需要通过当今人类发展的趋势和设计视觉走向，作为设计构想的起点。

设计手绘是工业产品设计从业人员需掌握的基本设计技能之一，其功能在于对设计构思进行表现、推敲、完善及与他人进行沟通与交流。 梁军、罗剑、张帅、严专军、陈岩所著的《借笔建模(附光盘寻找产品设计手绘的截拳道)》旨在从设计实战应用的角度，对工业产品设计手绘的本质及发展历程进行详细阐述；对线条绘制技巧、透视实战应用技巧等基础知识进行深入分析；并借助计算机辅助三维设计软件的建模与渲染思路，详细讲解工业产品设计手绘的线稿绘制方法及明暗、材质塑造方法；以帮助热爱工业产品设计手绘的读者建立正确的认知与思考分析能力，并快速掌握直接有效的绘制方法。 此外，《借笔建模(附光盘寻找产品设计手绘的截拳道)》还配以详尽的步骤绘制分析图、案例赏析、讲解视频，以帮助更直观地理解本书的重要知识点。 本书适用于大中专院校

设计手绘是工业产品设计从业人员需掌握的基本设计技能之一，其功能在于对设计构思进行表现、推敲、完善及与他人进行沟通与交流。 梁军、罗剑、张帅、严专军、陈岩所著的《借笔建模(附光盘寻找产品设计手绘的截拳道)》旨在从设计实战应用的角度，对工业产品设计手绘的本质及发展历程进行详细阐述；对线条绘制技巧、透视实战应用技巧等基础知识进行深入分析；并借助计算机辅助三维设计软件的建模与渲染思路，详细讲解工业产品设计手绘的线稿绘制方法及明暗、材质塑造方法；以帮助热爱工业产品设计手绘的读者建立正确的认知与思考分析能力，并快速掌握直接有效的绘制方法。 此外，《借笔建模(附光盘寻找产品设计手绘的截拳道)》还配以详尽的步骤绘制分析图、案例赏析、讲解视频，以帮助 直观地理解本书的重要知识点。 本

本书是在工业产品设计表现的基础教学上进行编排的，分为章之产品设计表现图的概念、第二章之设计效果图的表现原则、第三章之产品造型的结构素描训练、第四章之设计草图的作用与形式、第五章之产品效果图的质感表现、第六章之产品效果图的表现工具与技法。

20世纪 的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典 能说明问题。 《20世纪的设计》作者乔纳森·M.伍德姆重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。《20世纪的设计》这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。

艺术.设计的光迹构成(修订版) 定价 79.80 出版社 江苏科学技术出版社 版次 1 出版时间 2018年05月 开本 16开 作者 [日]朝仓直巳 著，凤凰空间 出品 装帧 平装-胶订 页数 0 字数 0 ISBN编码 9787553789996 《艺术 设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节 光艺术 采取历史的纵向视角， 第二节则采取历史的横向视角，它们除了展现广阔的现代社会状况，还特别展现了光造型的发展 现状。第二章是本书的重点。笔者在光迹构成中选择七个重要的主题。这里我们不能把光的现象 只作为物理学范畴的知识来理解，重要的是要思考如何从中演绎出能给我们带来视觉趣味和令人 回味的造型效果。*章

听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。