本书是《看图学艺 服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适
本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书内含七章，包括：服装结构设计概述；女装结构设计原理；女装结构设计案例；男装结构设计研究；男装结构设计案例；号型系列改革与成衣规格设计；成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革进行了较系统的阐述，并配有10余件产品案例，每件案例均有精美的效果图、结构图及10-16个号型的规格表。 本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可人为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是服装爱好者的有益读物。
由周晓鸣编*的《时装创意设计（创意思维与技法表现）》一书作为教学书籍，在课程体系的构成上*为完善、在实践与理论的结合上*为紧密、在借鉴中外、尤其法国的设计资源优势上*为全面。全书共分为三大部分，**部分是时装创意灵感；第二部分是时装设计表现手法；第三部分是时装面料再度创作。本书论述条理清楚，分门别类，服装范图丰富，坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡。适合学习服装设计专业的学生使用。
创意面料设计课程是为适应国际时装与纺织品设计潮流以及实际设计需要而开设的。由杨颐编著的《服装创意面料设计(第2版)》的内容涵盖了创意面料设计产生的背景、概念与实践意义、主要的技法介绍、寻找设计灵感的途径、国际服装设计大师作品解析、主题作品欣赏等。讲解过程中图文并茂，针对各个环节的内容配有实例图片，其中的技法与构思可供学生与从业人员参考、借鉴，有助于启发读者的设计灵感，培养设计意识，提高专业素质。
本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配
本书共分八章，包括服装画概论、服装画人体的表现技法、着装技法、上色技法、艺术表现技法、画料质感的表现技法、服装画的风格，以及服装新款100例。《服装画技法》内容介绍具体详细、图文并茂，并配以大量的示范作品和详尽的步骤图，能帮助读者在较短的时间内掌握服装画的要领，对初学者有很好的指导意义。
《童装设计与生产技术》精心挑选了既有代表性的不同童装品类，又结合项目化教学中的以企业真实项目为载体设计的教学知识点作为本教材的案例。内容涵盖了男女的婴幼装、中小童装、T恤、衬衫、连衣裙、裤子、外套等。既有体现不同制作方法的针织衫与梭织服，又有弹性面料和有方向性面料相结合的设计款。案例内容涉及面广且具有代表性、应用性，同时把教材的每个章节中的重点都设置成思考与练习，以便学习者通过练习更能掌握章节的要点。陈景红的《童装设计与生产技术》结合了当今中国儿童的生理、心理生长特点，紧跟现行的童装流行趋势与设计要求，完整的表述了各种童装品类从设计到制版、推板到成衣制作及质量评价的全过程。适合项目课程的教学，也较适合各类童装从业者与爱好者的参考。
本书是服装工程技术类精品教程之一，是“十一五”*规划教材《服装立体裁剪·基础篇》的平面纸样设计配套教材。全书共分八章，包括：章绪论、第二章基础知识、第三章原型、第四章裙、第五章连衣裙、第六章衬衣、第七章外套、第八章大衣。
本身书包含22款女上衣，12款女裤，11款女裙，汇集了三个品种当中较为经典的款式和当下流行的一些时尚造型，较为全面地展现了不同款式和的设计方法。每一个款式都配有着装效果图和平面款式图的绘制，与款式图同时出现的有结构图的绘制，同时配有使用面料和工艺要点的说明，旨在为学习者提供一本集效果图绘制，结构图分析、适用面料分析及工艺制作方法要点解读的图书。
古今中外，女装一直是服装界中为瑰丽灿烂的风景。这也决定了女装的变化和表现注定更加丰富多姿，异彩纷呈。本书从服装的起源着手，详细分析了女装的风格差异，并结合流行趋势，以效果图和款式图的形式详细地介绍了女装设计的方法和要点，以及常见的女装种类的系列设计。了解服装的起源动机是服装设计本质的内涵，离开它将会使所设计的服装由于脱离现实的土壤而难以生存。在此基础上，对服装的风格差异进行分析，不仅有益于我们真正地理解服装的价值，而且可以源源不断地为我们的创作提供养分。正如英国服装设计大师维维安·韦斯特伍德所说，“只要可以挖掘过去，我的灵感就不会枯竭”。本书将抽象的服装设计理念知识以更加直观地形式娓娓道来，对于未来的准设计师们具有一定的启发意义，并希望能对服装从业者们起到抛砖引玉的作用。
《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
刘婧怡编著的《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
《裤子结构设计与纸样》由裤子结构设计与样板制作两部分组成，两者紧密相连，是裤子专业技术的重要环节，也是实现裤款设计的根本手段。主要介绍不同风格的裤款结构设计与纸样特体裤结构处理以及裤子复制技术。内容包括裤子的各类与面辅料、人体下体测量、裤子规格设计等知识，逐一介绍基本裤、变化裤款及时尚裤款的结构设计与纸样以及裤子的复制技术。 本书对上述各方面内容进行了丰富和扩充，提出科学合理的裤子结构设计与样板制作方法，除了选用大量裤款作为例子讲解之外，部分章节在人体下体特征、运动功能和结构设计原理方面理论分析得较深入，部分读者可能会觉得偏繁，但应该说正是这部分内容才是裤子结构设计的学习重点，是解决千变万化的裤款结构之根本。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参
很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功，只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。内容丰富实用，通俗易懂，还配有大量的图片、实例和信息资料，有利于读者学习、理解，并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
书中系统介绍了服装企业成衣板型设计部门及其工作流程，介绍了连衣裙的廓形及成衣规格、连衣裙板型设计方法、工业样板制作及排料技术。针对服装企业成衣产品设计与开发的任务要求，结合连衣裙板型设计实例，详述了企业依据来样、订单或设计效果图、产品图片制作连衣裙工业样板的操作方法与步骤。通过讲述连衣裙样衣试制的技术要领，详解了连衣裙缝制工艺流程，后，还为读者提供了时尚经典的连衣裙板型设计范例，增加了板型应用方面的知识。
